Новые материалы в искусстве ХХ века вводились в художественное производство с самого начала века. Внедрение новых материалов (и техник), а до сих пор не относящихся к искусству материалов, способствовало изменениям в искусстве в течение 20-го века. Традиционные материалы и методы не обязательно были вытеснены в 20-м веке. Скорее, они работали вместе с инновациями, пришедшими с 20-го века. Такие опоры, как живопись маслом на холсте и скульптура из традиционных материалов, продолжались на протяжении всего 20-го века до 21-го века. Более того, даже «традиционные» материалы были значительно расширены в течение 20-го века. Количество пигментов, доступных художникам (в первую очередь художникам), по многим оценкам, увеличилось как в количестве, так и в качестве. [1]Широко используются новые рецептуры традиционных материалов, особенно коммерческая доступность акриловых красок , что ставит первоначальные проблемы с их стабильностью и долговечностью. [2]
Пабло Пикассо , Жорж Брак , Курт Швиттерс , Джозеф Корнелл и другие использовали бумажный коллаж и смешанный рисунок (материалы) с краской для создания своих работ. [3] И Пикассо, и Марсель Дюшан первыми использовали найденные предметы в качестве материала для картин и скульптур в 1910-х годах. В 1940-х годах Джексон Поллок первым начал использовать домашнюю краску, серебряную и алюминиевую краску, дюко и различные предметы для использования в своих картинах. В 1950-х годах Роберт Раушенберг включил 3-Dэлементы, такие как шины и чучела животных, а также использование выброшенных материалов, таких как раздавленные или сплющенные картонные коробки . Ив Кляйн включил живых обнаженных моделей и симфонический оркестр в свои работы на своих картинах. Джон Чемберлен использовал измельченные автомобильные детали для скульптуры. В 1960-е годы поп-художники Энди Уорхол , Клас Ольденбург , Том Вессельманн и Рой Лихтенштейн создавали произведения искусства из коммерческих продуктов или произведений искусства, которые напоминали коммерческие продукты, такие как телевизоры, консервные банки, коробки для брилло, комиксы, мебель для дома и предметы ресторана, среди прочего. Эдвард КинхольцСоздавал реплики реальных помещений, как домашних, так и коммерческих, а Джордж Сигал делал гипсовые фигуры в натуральную величину в декорациях, используя реальные объекты и реквизит. Дэн Флавин использовал электрические флуоресцентные лампы и балласты для создания скульптур. В 1970-х Фрэнк Стелла представил сотовый алюминий и блестки. В 1980-х Джулиан Шнабель делал «картины на тарелках », когда разбитая посуда приклеивалась к поверхности и затем закрашивалась, Ансельм Кифер и Ричард Лонг использовали грязь , землю или смолув своих произведениях. В 1960-х и снова в 1990-х художники использовали экскременты особенно - итальянский художник Пьеро Манцони в 1961 году и британский художник Крис Офили, который специализировался на использовании слоновьего навоза в 1990-х годах. Трейси Эмин поставила свою кровать под названием « Моя кровать» в 1999 году.
Некоторые нововведения, касающиеся материалов, используемых в искусстве, просто служат вспомогательным образом, а другие новаторские материалы гораздо более заметны. Использование Фрэнком Стеллой сотового алюминия послужило легкой, прочной и очень настраиваемой опорой для изображений. В скульптуре под названием «Monogram» от Роберта Раушенберга , ангорская коза принимает позицию центрального значения.
Начало 20 века [ править ]
Приход модернизма и современного искусства в первые десятилетия 20-го века вдохновил художников на испытание и преодоление границ и ограничений традиционных и традиционных форм искусства в поисках новых форм и новых материалов. Инновации таких художников, как Винсент Ван Гог , Поль Сезанн , Поль Гоген , Жорж Сёра , Анри де Тулуз-Лотрек и французские символисты, послужили важным источником вдохновения для развития современного искусства молодым поколением художников в Париже и других странах Европы. Анри Матисси другие молодые художники произвели революцию в мире искусства Парижа, создав «дикие», разноцветные, выразительные картины, которые критики назвали фовизмом . Анри Руссо , Пабло Пикассо , Джорджо де Кирико , Амедео Модильяни , Марк Шагал , Робер Делоне и множество молодых художников в Париже создали свои первые современные картины, отважившись на абстракцию и другие новые способы создания фигуративных , натюрмортных и пейзажных образов.
1900-е [ править ]
В течение первого десятилетия 20-го века современное искусство развивалось одновременно в нескольких разных областях в Европе (Франция, Англия, Скандинавия, Россия, Германия, Италия) и в Соединенных Штатах. Художники начали формировать разные направления современного искусства, казалось бы, не связанные друг с другом.
В эстампе , то линогравюра была изобретена художниками Die Brücke в Германии между 1905 и 1913. В первом они описывали свои отпечатки в виде гравюр , которые звучали более респектабельными. Эта техника остается популярной как очень простой метод печати, даже подходящий для использования в школах.
1910-е [ править ]
Кубизм [ править ]
Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Гри и другие художники- кубисты вводили в свои картины новые элементы и материалы, такие как вырезки из газет, ткань и ноты. В конечном итоге это движение было названо синтетическим кубизмом, разработанным между 1912 и 1919 годами. Синтетический кубизм характеризуется работами с различными текстурами, поверхностями, элементами коллажа , папье-колле и большим разнообразием предметов. Это было началом материалов для коллажей, которые были представлены авангардом как важный компонент изобразительного искусства . [4]
Первой работой в этом новом стиле считается «Натюрморт с плетением стула» Пабло Пикассо (1911–1912), который включает в себя клеенку, напечатанную в виде тростника стула, наклеенного на овальный холст, с текстом; и веревка, обрамляющая всю картину. В верхнем левом углу находятся буквы «JOU», которые появляются на многих картинах в стиле кубизма и относятся к газете «Le Journal» . [5]
Дада [ править ]
Движение Дада началось во время Первой мировой войны как протест против безумия и насилия войны. Применяя шоковую тактику и анархию к искусству, дадаисты первыми начали использовать новые художественные техники, такие как коллаж , готовые модели фотомонтажа и использование найденных объектов . [6] Художники, такие как Марсель Дюшан , Ханна Хёх , Курт Швиттерс , Фрэнсис Пикабиа , Ман Рэй.и другие использовали в своих работах случайные предметы повседневного обихода, часто в сочетании с более традиционными художественными материалами. Они включали фотографии, оконные стекла, рамки для картин, очки, коробки, газеты, журналы, корешки билетов, металлические трубы, лампочки, подставки для бутылок, писсуары, велосипедные колеса и другие предметы. Марсель Дюшан создал «Невесту, обнаженную голой» ее холостяков-эвенов, работая над этой работой с 1915 по 1923 год. Он работал над двумя стеклянными панелями; с такими материалами, как свинцовая фольга, плавкий предохранитель и пыль. [7]
1920-е годы [ править ]
Сюрреализм [ править ]
В 1930-е годы художница- сюрреалистка Мерет Оппенгейм создала сексуально заряженные эротические произведения. Самая известная работа Оппенгейма - « Объект» (Le Déjeuner en fourrure) (1936). Скульптура состоит из чашки, блюдца и ложки, которые художник покрыл мехом китайской газели. Он выставлен в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Американский модернизм [ править ]
Этот раздел пуст. Вы можете помочь, добавив к нему . ( Январь 2011 г. ) |
Середина 20 века [ править ]
1950-е [ править ]
Роберт Раушенберг начал создавать то, что стало известно как его картины «Комбинат» в начале 1950-х годов.
1960-е [ править ]
В 1960 году Ив Кляйн включил живых обнаженных моделей и симфонический оркестр в свои работы на своих картинах. Кляйн также использовал фотомонтаж в знаменитом псевдо-перформансе, на котором он ныряет со стены на парижскую улицу Le Saut dans le Vide («Прыжок в пустоту». В 1960-х Джон Чемберлен продолжал использовать раздавленные автомобильные детали для скульптуры. Дэн Флавин использовал электрические флуоресцентные лампы и балласты для создания своей скульптуры. В мае 1961 года итальянский художник Пьеро Манцони использовал свои собственные экскременты , продавая их в банках под названиемДерьмо художника ( Merda d'Artista ). [8] Однако содержимое банок остается загадкой, которую много обсуждают, поскольку их открытие может снизить ценность произведений искусства. Были предложены различные теории о содержимом, в том числе предположение, что это гипс. [9]
См. Также [ править ]
- Arte Povera
- Фотомонтаж
- Tehching Hsieh
- Жидкости тела в искусстве
- Пластмасса в искусстве
- СМИ (искусство)
- Список художественных материалов
Ссылки [ править ]
- ^ Ральф Майер, Ремесло художника, ISBN 0-14-046895-1
- ↑ История золотых красок , получено 8 июля 2009 г.
- ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2008-02-18 . Проверено 9 февраля 2008 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ↑ Дуглас Купер, «Эпоха кубизма», стр. 11–221, Phaidon Press Limited 1970 совместно с Художественным музеем округа Лос-Анджелес и Художественным музеем Метрополитен ISBN 0-87587-041-4
- ^ Ричардсон, Джон . Жизнь Пикассо, кубистского бунтаря 1907–1916 гг. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф , 1991, стр.225. ISBN 978-0-307-26665-1
- ^ "Обзор искусства верхних писсуаров Дюшана" , BBC News 1 декабря 2004 г.
- ↑ Минк, Янис: Марсель Дюшан, 1887–1968: Искусство как антиискусство, воспроизведенное на artchive.com.
- ^ Культура кормы: как Америка формируется ее крупнейшим национальным продуктом Дэйва Прегера ISBN 1-932595-21-X
- ^ Glancey, Джонатан (13 июня 2007). «Merde d'artiste: не совсем то, что написано на банке» . Хранитель . Лондон . Проверено 20 мая 2010 года .
Внешние ссылки [ править ]
- Objet Trouvé, Grove Art Online, 2009 Oxford University Press
Источники [ править ]
- Купер, Дуглас (1970). Эпоха кубизма . Лондон: Phaidon совместно с Художественным музеем округа Лос-Анджелес и Метрополитен-музеем. ISBN 0-87587-041-4.
- Ричардсон, Джон . Жизнь Пикассо, кубистского бунтаря 1907–1916 гг . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф , 1991, ISBN 978-0-307-26665-1.
