Новые материалы в искусстве ХХ века внедрялись в художественное творчество с самого начала века. Внедрение новых материалов (и техник), а также ранее не связанных с искусством материалов, способствовало изменениям в искусстве в 20 веке. Традиционные материалы и технологии не обязательно были вытеснены в 20 веке. Скорее, они функционировали наряду с инновациями, пришедшими в XX веке. Такие основы, как живопись маслом на холсте и скульптура из традиционных материалов, продолжались на протяжении всего 20-го века и вплоть до 21-го века. Более того, даже «традиционные» материалы были значительно расширены в течение 20 века. По большинству оценок количество пигментов, доступных художникам (в первую очередь художникам), возросло как в количественном, так и в качественном отношении. [1] Новые составы традиционных материалов, особенно коммерчески доступные акриловые краски, стали широко использоваться, что привело к возникновению первоначальных проблем, связанных с их стабильностью и долговечностью. [2]
Пабло Пикассо , Жорж Брак , Курт Швиттерс , Джозеф Корнелл и другие использовали бумажный коллаж и смешивали рисунок (материалы) с красками для оформления своих работ. [3] И Пикассо, и Марсель Дюшан первыми использовали найденные предметы в качестве материала для картин и скульптур в 1910-х годах. В 1940-х годах Джексон Поллок впервые использовал в своих картинах краску для дома, серебряную и алюминиевую краску, дуко и различные предметы. В 1950-х годах Роберт Раушенберг включил в свою работу трехмерные элементы, такие как шины и мягкие игрушки, а также использовал выброшенные материалы, такие как смятые или сплющенные картонные коробки . Ив Кляйн включил в исполнение своих картин живые обнаженные модели и симфонический оркестр. Джон Чемберлен использовал для скульптуры измельченные автомобильные детали. В 1960-х годах поп-художники Энди Уорхол , Клаас Ольденбург , Том Вессельманн и Рой Лихтенштейн создавали искусство из коммерческих продуктов или произведений искусства, которые напоминали коммерческие продукты, такие как телевизоры, банки для супа, коробки с блестками, комиксы, домашнюю мебель и предметы ресторана, среди прочего. Эдвард Кинхольц создавал копии реальной среды, как домашней, так и коммерческой, а Джордж Сигал создавал гипсовые фигуры в натуральную величину в обстановке, используя реальные предметы и реквизит. Дэн Флавин использовал электрические люминесцентные лампы и балласты для создания скульптур. В 1970-х годах Фрэнк Стелла представил сотовый алюминий и блестки. В 1980-х годах Джулиан Шнабель создавал «картины на тарелках» с разбитой посудой , приклеенной к поверхности, а затем закрашенной, Ансельм Кифер и Ричард Лонг использовали в своих работах грязь , почву или деготь . В 1960-е и 1990-е годы художники особенно использовали экскременты : итальянский художник Пьеро Манцони в 1961 году и британский художник Крис Офили , который специализировался на использовании слоновьего помета в 1990-х годах. Трейси Эмин включила свою кровать под названием My Bed в 1999 году.
Некоторые инновации, касающиеся материалов, используемых в искусстве, действуют лишь вспомогательно, а другие инновационные материалы гораздо более заметны. Использование Фрэнком Стеллой сотового алюминия послужило легкой, прочной и легко настраиваемой опорой для изображений. В скульптуре Роберта Раушенберга «Монограмма» ангорская коза занимает центральное место.