Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с Thanka )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Тханка, изображающая Ваджрабхайраву , ок. 1740 г.
Большая тханка висела на специальной стене в Гьянце в Тибете в 1938 году.

Танка , по- разному , как пишется Танк , Tangka , тханка , или Танк ( произношения непальского:  [Танк] ; тибетский : ཐང་ ཀ་, Непал Bhasa : पौभा), является тибетским буддийской живописью на хлопок , шелк аппликации , обычно изображающую буддийской божество, сцена или мандала. Тханки традиционно хранятся без рамы и свернуты, когда они не выставлены на обозрение, закрепленные на текстильной подложке в стиле китайских свитков, с дополнительным шелковым покрытием спереди. Обработанные таким образом тханки могут храниться долгое время, но из-за их деликатной природы их следует хранить в сухих местах, где влажность не повлияет на качество шелка. Большинство тханок относительно невелики, сравнимы по размеру с западными портретами в половину длины, но некоторые из них чрезвычайно большие, по несколько метров в каждом измерении; они предназначались для демонстрации, как правило, на очень короткое время на монастырской стене в рамках религиозных праздников. Большинство тханок предназначалось для личной медитации или обучения монахов. У них часто есть сложные композиции, включающие множество очень маленьких фигурок.Центральное божество часто окружено другими идентифицированными фигурами в симметричной композиции. Повествовательные сцены встречаются реже, но все же появляются.

Тханки служат важными инструментами обучения, изображающими жизнь Будды, различных влиятельных лам и других божеств и бодхисаттв . Один из предметов - Колесо Жизни ( Бхавачакра ), которое представляет собой визуальное представление учений Абхидхармы (Искусство Просветления). Этот термин может иногда использоваться для работ в других медиа, помимо живописи, включая рельефы на металле и гравюры на дереве . Сегодня печатные репродукции раскрашенных тханок размером с плакат обычно используются как в религиозных, так и в декоративных целях. Многие танка производились наборами, хотя впоследствии они часто отделялись друг от друга.

Тханки выполняют несколько разных функций. Изображения божеств можно использовать в качестве обучающих инструментов при изображении жизни (или жизней) Будды, описании исторических событий, касающихся важных лам, или пересказе мифов, связанных с другими божествами. Образы преданности служат центральным элементом во время ритуала или церемонии и часто используются в качестве носителей, с помощью которых можно возносить молитвы или делать просьбы. В целом и, возможно, самое главное, религиозное искусство используется как инструмент медитации, чтобы помочь продвинуться дальше по пути к просветлению. Практикующий буддийскую ваджраяну использует образ своего йидама , или божества медитации, тханка , визуализируя «себя как это божество, тем самым усваивая качества Будды» [1] танки висят на алтаре или рядом с ним, и их можно вешать в спальнях или кабинетах монахов и других преданных.

История [ править ]

Тибетская буддийская живопись развилась из широко распространенных традиций ранних буддийских картин, которые сейчас сохранились только в нескольких местах, таких как пещеры Аджанта в Индии и пещеры Могао на Шелковом пути , где есть очень обширные настенные росписи и которые были хранилищем того, что сейчас самые ранние из сохранившихся тибетских картин на ткани. Форма тханка развивалась вместе с традициями тибетских буддийских настенных росписей , которые в основном присутствуют или находились в монастырях.

Раннюю историю формы легче проследить через эти фрески, которые сохранились в большем количестве, чем портативные картины, которые определенно когда-то существовали. [2] Большинство танка были заказаны людьми, которые, как считалось, приобрели заслуги, поступая таким образом. Затем они могли быть переданы монастырю или другому человеку или оставлены для использования уполномоченным. У некоторых тханок есть надписи на спине, в которых записано, что они были личным медитативным образом ( плотина головорезов ) известного монаха. [3] Большинство художников, вероятно, были монахами, хотя мирские художники, кажется, существовали, как и в скульптуре из металла. Комиссар предоставлял материалы, которые часто были ценными, и по традиции компенсация художнику считалась «подарком», а не гонораром. [4] Слово «тханка» на классическом тибетском языке означает «вещь, которую разворачивают» . [5] Тханки очень редко подписываются, но некоторые художники известны больше потому, что они были важными монашескими лидерами, чем как художники. Живопись была ценным достижением монаха. [6]

Самые ранние сохранившиеся тибетские рисунки на ткани находятся в некоторых предметах из пещер Могао в Дуньхуане на Шелковом пути в провинции Ганьсу , Китай. «Библиотечная пещера» была хранилищем старых или изношенных рукописей, картин, гравюр, текстиля и других предметов, которое было опечатано в 11 веке после нескольких столетий хранения. Многие из картин имеют тибетские надписи или выполнены в стиле, который можно признать тибетским, в отличие от доминирующего ханьского китайского стиля и некоторых произведений, отражающих индийские стили. [7] Хотя их трудно датировать, считается, что эти произведения в основном относятся к периоду c. 781–848 гг. Во время правления династии Тан . [8]

Тангка на ткани, конечно же, из самого Тибета сохранилась в 11 веке, после возрождения буддизма; от этого и XII века сохранилось около 20. [9] В таких ранних примерах обычно уже есть сложные композиции, но в меньшей степени, чем в более поздних примерах. Как и позже, типичные композиции показывают центральную фигуру в окружении более мелких фигур, часто в обрамленных отсеках, или окруженную пылающими ореолами, или сидящую на небольших облаках. За этими фигурами часто указывается пейзажный фон, на котором много неба, хотя его мало видно. Центральной фигурой может быть божество, а архат, или важный монах, и те же группы составляют фоновые фигуры. Согласно буддийской теологии, некоторые из фигур могут быть разными «аспектами» или перевоплощениями друг друга. В примере слева бодхисаттвы, расположенные по бокам, выполнены в стиле, одном из нескольких, найденных на таких фигурах в этот период, который, кажется, заимствован из центральноиндийского искусства. [10]

В течение следующих столетий тибетская живопись, как на стенах, так и на тханках, продолжала развиваться в своем отличительном стиле, балансируя между двумя основными влияниями индо-непальской и китайской ханьской живописи , несмотря на то, что буддизм в этих регионах находился в упадке. Стили могли значительно различаться в разных регионах Тибета, а также в более широком регионе, где были нарисованы танки. В пределах Тибета регионы, расположенные ближе к Непалу и остальной части Китая, часто больше подвержены влиянию региональных стилей. На бутанские танкасы в основном повлиял Центральный Тибет. У разных монашеских орденов также были несколько разных стилистических персонажей.

Тибетская живопись включала в себя многие элементы ханьской китайской живописи, особенно начиная с 14 века, достигнув пика в 18 веке. Одним из аспектов этого было предоставление большего пространства и акцента на ландшафтном фоне. В целом стиль фигур в тханке остается производным от индо-непальской традиции. [11] [12] По словам Джузеппе Туччи , ко времени правления династии Цин «тогда было развито новое тибетское искусство, которое в определенном смысле было провинциальным отголоском китайской изысканной изысканности 18-го века». [12] Со времен династии Юань Тибет находился под управлением Китая, но когда династия Цинпришел к власти интерес двора к тибетскому буддизму увеличился, и многие изысканные и элегантные работы были созданы имперскими художниками и отправлены в Тибет, оказав влияние на местные стили. Наряду с придворным стилем, было влияние из регионов Китая недалеко от Тибета. [13]

Тангки были нарисованы во всех областях, где процветал тибетский буддизм, в том числе в Монголии , Ладакхе , Сиккиме и некоторых частях Гималайской Индии в Аруначал-Прадеше , Дхарамшале , а также в районах Лахаул и Спити в Химачал-Прадеше . Он также практикуется в некоторых частях России ( Калмыкия , Бурятия и Тува ) и Северо-Восточном Китае .

Другие традиции буддийской росписи свитков обычно не охватываются термином тханка, хотя они могут иметь много общего и происходить из одного и того же происхождения. Примером может служить японская живопись , где сохранилось множество очень ранних примеров периодов Нара (710–794) и Хэйан (794–1185 гг.). Большинство из них - Национальные сокровища Японии . Райго-дзу развивался как один из популярных жанров, показывая Будду Амида в сопровождении бодхисаттв, приветствующих души верующих в его западном раю . Их приносили и до сих пор приносят в дом человека, который был при смерти.

Типы [ править ]

По технике и материалу танки можно сгруппировать по типам. Как правило, они делятся на две широкие категории: окрашенные (тиб.) Bris-tan - и сделанные из шелка с помощью аппликации или вышивки.

Тангки делятся на более конкретные категории:

  • Раскрашенный в цвета (тиб.) Цон-тан - самый распространенный вид
  • Аппликация (тиб.) Go-tang
  • Черный фон - означает золотую линию на черном фоне (тиб.) Nagtang
  • Блокпринты - изображения с контуром на бумаге или ткани, нанесенные методом ксилографии / ксилографии
  • Вышивка (тиб.) Цэм-тханг
  • Золотой фон - благоприятное лечение, разумно используемое для мирных божеств долгой жизни и полностью просветленных будд.
  • Красный фон - буквально золотая линия, но относится к золотой линии на киноварном (тиб.) Мар-танге.

В то время как типичные танка довольно малы, с окрашенной областью высотой от 20 до 50 сантиметров, существуют также гигантские праздничные танка, обычно аппликации, которые предназначены для развертывания у стены в монастыре для особых религиозных мероприятий. Они, вероятно, будут шире, чем высота, и могут достигать шестидесяти или более футов в поперечнике и, возможно, двадцати и более высоких. По крайней мере, в Бутане их называют тангдрелами . Есть также более крупные, чем средние, бары, которые были предназначены для алтарей или выставок в храмах.

В некоторой степени связаны тибетские цакли , карты, похожие на миниатюрные танка высотой до 15 сантиметров, часто квадратные, обычно содержащие одну фигуру. Они в основном производились в наборах и обычно использовались на более ранних этапах обучения монахов, или как карты инициации или подношения, или для использования при построении временных мандал. Другой родственной формой является окрашенная деревянная верхняя обложка рукописной книги, дающая длинную узкую полосу, обычно около 6 см на 55 см, часто нарисованную рядом сидящих фигур в отсеках. Техника для обеих этих форм по сути такая же, как и для танка, и, по-видимому, над ними работали одни и те же художники. Поскольку танкас может быть довольно дорогим, в наши дни люди используют плакаты с танками как альтернативу настоящим танкам в религиозных целях.

Источники по азиатскому искусству часто описывают цельнотекстильные танка как «гобелен», но танка, отвечающая обычному определению гобелена с изображением, созданным только путем плетения одного куска ткани с нитками разного цвета, чрезвычайно редки, хотя есть несколько примеров гобелена. В китайской технике кеси известны, в основном, со средневековья. Большой образец есть в Эрмитаже , хотя в этом и других изделиях разные цвета сотканы отдельно, а затем сшиты вместе в виде лоскутного шитья . [14] Большинство тханок, описываемых как гобелены, представляют собой комбинацию вышивки , аппликаций и других техник.

Процесс [ править ]

Тангки нарисованы на хлопке или шелке. Чаще всего используется хлопок с неплотным плетением, шириной от 40 до 58 см (16 - 23 дюйма). Хотя существуют некоторые вариации, танка шириной более 45 см (17 или 18 дюймов) часто имеет швы на опоре. Краска состоит из пигментов в водорастворимой среде животного клея . Используются как минеральные, так и органические пигменты. В западной терминологии это техника темперы ; хотя ее часто называют формой гуаши , это неверно, и краска была нанесена в виде теплой жидкости, перемешанной незадолго до нанесения. [15]В Непале 24-каратным золотом также покрывают некоторые части живописи Тханка, что делает искусство немного дороже.

У большинства старых тханок есть надписи на обратной стороне, обычно это мантра изображенного божества, но иногда также есть информация о более поздних владельцах, хотя редко информация о первоначальном комиссаре или художнике. Иногда рентгеновские лучи позволяют увидеть благочестивые надписи, помещенные под краской на лицевой стороне изображения. Надписи могут быть выполнены в виде ступы , а иногда и другой формы. [16]

Композиция тханки, как и большей части буддийского искусства , очень геометрическая. Руки, ноги, глаза, ноздри, уши и различные ритуальные инструменты расположены на систематической сетке углов и пересекающихся линий. Опытный художник тханки обычно выбирает из множества заранее разработанных предметов для включения в композицию, начиная от чаш для подаяний и животных, до формы, размера и угла наклона глаз, носа и губ фигуры. Процесс кажется очень методичным, но часто требует глубокого понимания задействованной символики, чтобы передать его дух.

Танка часто бывает переполнена символикой и намеком. Поскольку это искусство явно религиозно, все символы и намеки должны соответствовать строгим правилам, изложенным в буддийских писаниях. Художник должен быть должным образом обучен и обладать достаточным религиозным пониманием, знаниями и опытом для создания точной и подходящей тханки:

« Тибетское искусство олицетворяет нирманакайю , физическое тело Будды, а также качества Будды, возможно, в форме божества. Поэтому предметы искусства должны соответствовать правилам, установленным в буддийских писаниях относительно пропорций, формы, цвета и положения. , положение рук и атрибуты, чтобы правильно олицетворять Будду или Божества ". [17]

Непал [ править ]

Самые ранние сохранившиеся картины тханки из Непала относятся примерно к 14 веку нашей эры, но, вероятно, это произошло намного позже, когда буддисты и индуисты начали рисовать изображения божеств и природных сцен. Исторически тибетское и китайское влияние на непальскую живопись весьма очевидно в Паубхах (Тангках), и непальские стили оказали значительное влияние на тибетское искусство. Паубхи бывают двух типов: палас, которые являются иллюстративными изображениями божеств, и мандала, которые представляют собой мистические диаграммы, изображающие сложные тестовые предписанные узоры из кругов и квадратов, каждый из которых имеет особое значение. Именно через Непал буддизм Махаяныбыл завезен в Тибет во время правления Ангшувармы в седьмом веке нашей эры. Поэтому был большой спрос на религиозные иконы и буддийские рукописи для недавно построенных монастырей по всему Тибету. Ряд буддийских рукописей, включая Праджняпарамиту, были скопированы в долине Катманду.для этих монастырей. Астасахас рика Праджняпарамита, например, был скопирован в Патане в 999 году нашей эры, во время правления Нарендра Дева и Удая Дева, для монастыря Са-Шакья в Тибете. Две копии монастыря Нор в Тибете были изготовлены в Непале: одна - с Астасахасрика Праджняпарамиты в 1069 году нашей эры, а другая - с Кавьядарши в 1111 году нашей эры. Влияние непальского искусства в тринадцатом веке в обычном порядке распространилось на Китай. Непальских ремесленников отправляли ко дворам китайских императоров по их просьбе, чтобы продемонстрировать свое мастерство и поделиться экспертными знаниями, а непальский новатор и архитектор Балбаху, известный под своим популярным именем Аранико, стал главным имперским художником Кубилай-хана .

После появления бумаги пальмовый лист стал менее популярным, однако его продолжали использовать до восемнадцатого века. Бумажные рукописи имитировали продолговатую форму, но были шире пальмовых листьев. Начиная с пятнадцатого века, в непальской тханке постепенно стали появляться более яркие цвета. Из-за растущего значения тантрического культа различные аспекты Шивы и Шакти были изображены в обычных позах. Махакала , Манджушри , Локешвараи другие божества были столь же популярны и поэтому также часто изображались на картинах тханка более поздних времен. Поскольку тантризм воплощает идеи эзотерической силы, магических сил и большого разнообразия символов, сильный акцент делается на женском элементе и сексуальности в картинах того периода.

Религиозные картины, которым поклоняются как иконы, известны как паубха на невари и танка на тибетском. Происхождение картин паубха или танка может быть приписано непальским художникам, ответственным за создание ряда специальных металлических изделий и настенных росписей, а также иллюминированных рукописей в Тибете. Понимая большой спрос на религиозные иконы в Тибете, эти художники вместе с монахами и торговцами увезли с собой из Непала не только металлические скульптуры, но и ряд буддийских рукописей. Один из самых ранних образцов непальской живописи танка датируется тринадцатым / четырнадцатым веками и показывает Амитабху.в окружении бодхисаттвы. Другая непальская тханка с тремя датами в надписи (последняя соответствует 1369 году нашей эры) - одна из самых ранних известных тханок с надписями. «Мандала Вишну», датированная 1420 годом нашей эры, является еще одним прекрасным образцом живописи этого периода. Ранние непальские танки просты по дизайну и композиции. Главное божество, большая фигура, занимает центральное положение в окружении меньших фигур меньших божеств.

Во время правления тибетского царя Дхармы Трисонга Дуэцена тибетские мастера совершенствовали свое уже хорошо развитое искусство посредством исследований и изучения традиций разных стран. Подкладка и размеры, костюмы, исполнения и орнаменты танка-живописи в основном основаны на индийских стилях. Рисунок фигур выполнен в непальском стиле, а фоновые рисунки - в китайском стиле. Таким образом, картины тханки стали уникальным и самобытным искусством. Хотя практика танка-живописи первоначально использовалась как способ получения заслуг, в настоящее время она превратилась в коммерческий бизнес, и благородные намерения, которые она когда-то несла, были ослаблены.Тибетцы не продают танки в больших количествах, поскольку продажа религиозных артефактов, таких как танки и идолы, не одобряется тибетской общиной, и, таким образом, нетибетские группы смогли монополизировать ее (танка) популярность среди буддистов и энтузиастов искусства из других стран. Запад.

Тханки получили развитие в северных регионах Гималаев среди лам. Помимо лам, общины гурунгов и таманг также производят танки, которые предоставляют значительные возможности трудоустройства для многих людей в горах. Невари Сакана или паубха производились в долине Катманду с 13 века.

Галерея [ править ]

  • Тханка XI или начала XII века Будды Амитабхи с портретами доноров внизу. [18]

  • Монах рисует тханку в Потале в Лхасе в 1938 году.

  • Танка с подложкой и крышкой (сверху)

  • Джина Будда Ратнасамбхава, Центральный Тибет, монастырь Кадампа , 1150–1225 гг.

  • « Дхиани Будда Акшобхья », тибетская тханка, конец 13 века, Художественный музей Гонолулу . Фон состоит из множества изображений Пяти Дхиани Будд .

  • Тханка Будды с сотней рассказов о джатаках , Тибет, 13-14 века

  • Малые цакли , 13-14 век

  • 17-го века Центральная тибетская тханка из Гухьясамаджа Akshobhyavajra , Рубин музей искусств

  • Яма , Тибет, 17 или начало 18 века. Изначально он был одним из защитных божеств высотой более шести футов. [19]

  • Яма Дхармапала , тибето-китайский, вышивка шелком, 18 век

  • Восточная тибетская тханка 18-го века с Зеленой Тарой (Самая Тара Йогини) в центре и Синим, Красным, Белым и Желтым тарами по углам, Художественный музей Рубина

  • Бутанская танка горы. Меру и буддийская вселенная, 19 век, Тронгса Дзонг , Тронгса, Бутан

  • Нарисованная мандала Будды Бутанской медицины с богиней Праджняпарамитой в центре, XIX век, Художественный музей Рубина

  • Бутанская аппликация Друкпа Кагью буддийской тханки с изображением Будды Шакьямуни в центре, XIX век, Художественный музей Рубина

  • Бутанцы нарисовали полную мандалу , 19 век, Сеула Гонпа , Пунакха , Бутан

  • Бутанская роспись тханки Гуру Ньима Озера , конец 19 века, До Качу Гонпа , Чукха , Бутан

  • Бутанская роспись танка Миларепы (1052–1135), конец 19 - начало 20 века, Дходейдраг Гонпа , Тхимпху , Бутан

  • Бутанцы нарисовали тханку из сказок Джатака , 18-19 века, Пхаджодинг Гонпа , Тхимпху , Бутан

  • Цяньлун Китая , одетый как монах

  • Колесо жизни , примерно с 1800 года, Бирмингемский художественный музей.

  • В Махасиддхи Ghantapa (ниже), из Ситу Панчен , настроил из Танка с изображением восьми великих Тантрический адептов. 18 век, с китайским влиянием

  • Тибетская тханка Чемчока Херуки

  • Одна из пары книжных обложек, гр. 12 век

  • Монгольская роспись темперой XIX века с золотыми бликами, изображающая Шакьямуни в окружении Авалокитешвары и Манджушри . Изображенная здесь форма Манджушри не владеет характерным пылающим мечом, но существует множество форм восьми великих бодхисаттв , некоторые из которых основаны на индийских традиции и др. из видений исторических мастеров.

  • Картина Тханка в Лхасе, Тибет (2006)

Заметки [ править ]

  1. ^ Липтон, Рагнубс
  2. Коссак и Зингер, 11-12
  3. Например, Коссак и Зингер, №20.
  4. ^ Rhie, в Rhie и Турман, 41-42
  5. ^ Бегин, Жиль, в Rhie и Турман, 386
  6. Коссак и Зингер, 16 лет
  7. ^ Бегин, Жиль, в Rhie и Турман, 385; Ри в Rhie and Thurman, 41–42, 122.
  8. ^ Rhie и Турман, 122; Коссак и Зингер, 3–5
  9. Коссак и Зингер, 15 лет
  10. ^ Rhie и Турман, 47-49
  11. ^ Rhie и Турман, 52-65
  12. ^ а б Маккей, Алекс. История Тибета . Рутледж. 2003. с. 596-597. ISBN  0-7007-1508-8
  13. ^ Rhie и Турман, 64-65
  14. ^ Ри и ​​Турман, 126-127
  15. ^ Казах и Singer, 196-199
  16. Коссак и Зингер, 205.
  17. ^ Lipton и Ragnubs, Сокровище тибетского искусства
  18. Коссак и Зингер, # 1
  19. ^ Метрополитен-музей

Ссылки [ править ]

  • Коссак, Стивен М., Сингер, Джейн Кейси, (ред.), « Священные видения: ранние рисунки из Центрального Тибета» (каталог выставки), Музей искусств Метрополитен, 1998 г. (полностью доступно онлайн в формате PDF).
  • Липтон, Барбара и Рагнубс, Нима Дорджи. Сокровища тибетского искусства: коллекции музея тибетского искусства Жака Марше . Издательство Оксфордского университета, Нью-Йорк. 1996 г.
  • Ри, Мэрилин и Турман, Роберт (ред.): « Мудрость и сострадание: священное искусство Тибета» , 1991, Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк (с тремя учреждениями), ISBN 0810925265 . 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Джузеппе Туччи , Тибетские расписные свитки . 3 тома, Рим, 1949 г.
  • Хьюго Э. Крейджер, Тибетская живопись. Коллекция Джакера . 2001, ISBN 978-1570628658 
  • Хантингтон, Джон К., Бангдел, Дина, Круг блаженства: буддийское медитационное искусство , 2003, публикации Serindia, ISBN 1932476016 , 9781932476019 
  • Пер Кворне , Бон Религия Тибета: Иконография живой традиции . Сериндия, Лондон, 1995. ISBN 0-906026-35-0 
  • Дэвид П. Джексон, История тибетской живописи; Великие тибетские художники и их традиции , 1995, ISBN 3700122241 
  • Мартин Уилсон , Мартин Брауэн , Божества тибетского буддизма: Цюрихские картины «Иконы, которые стоит увидеть» . Мудрость Пабн. 2000 г., ISBN 9780861710980 
  • Роберт Н. Линрот, Рай и оперение: китайские связи в тибетской архатской живописи . Публикации Serindia 2004, ISBN 978-1932476071 
  • Дэвид П. Джексон, покровитель и художник: Ситу Панчен и возрождение стиля лагеря . Художественный музей Рубина 2009, ISBN 978-0977213146 
  • Хасинта Бун Ни Ло, Решение от нерешительности: Сохранение значения танка, перспективы и подходы , в Журнале консервации и музейных исследований , Институт археологии, Университетский колледж Лондона, т. 8, 2002-11-01

Внешние ссылки [ править ]

  • «Формы тибетского искусства: Менлюк, Кьенлук и Гардри» .
  • Школа живописи танка в Непале Коллектив художников танка долины Катманду.
  • Центр Дхармапала Тханка: более 5000 страниц священного тибетского искусства и 600 Тханки
  • Институт Норбулингки Норбулингка тханка - Тибетские картины тханки из Института тибетского правительства под председательством Далай-ламы.
  • Фильм о живописи невари тханка в Непале
  • Монгольские танки
  • Огромная танка Амдо
  • Искусство Ника Дудки на сайте Тханка - Ник Дудка - всемирно известный художник Тханка, который изучал древнее тибетское искусство в стиле Менри. Он выставляет свои работы по всему миру, чтобы распространить уникальную необходимость священного искусства в современном мире.