Последняя фантазия VII

Последняя фантазия VII
Североамериканская обложка с изображением главного героя игры Cloud Strife.
Разработчики)	Квадрат
Издатель (ы)	Square Enix [а] Игровая приставка JP : квадрат WW : Sony Computer Entertainment Windows Eidos Interactive
Директор (ы)	Ёсинори Китасэ
Производитель (и)	Хиронобу Сакагути
Программист (ы)	Кен Нарита
Художник (ы)	Юсуке Наора Тэцуя Номура
Писатель (ы)	Казусигэ Нодзима Ёсинори Китасэ Тэцуя Номура Хиронобу Сакагути
Композитор (ы)	Нобуо Уэмацу
Серии	Последняя фантазия
Платформа (и)	Игровая приставка Майкрософт Виндоус iOS PlayStation 4 Android Nintendo Switch Xbox One
Релиз	31 января 1997 г. Игровая приставка JP : 31 января 1997 г. NA : 7 сентября 1997 г. ЕС : 17 ноября 1997 г. Международный JP : 2 октября 1997 г. Windows NA / EU : 25 июня 1998 г. JP : 16 мая 2013 г. iOS WW : 19 августа 2015 г. PlayStation 4 WW : 5 декабря 2015 г. Android WW : 7 июля 2016 г. Switch , Xbox One WW : 26 марта 2019 г.
Жанр (ы)	Ролевые игры
Режим (ы)	Один игрок

Final Fantasy VII ^[b] - ролевая видеоигра 1997 года,разработанная Square дляконсоли PlayStation . Это седьмой основной выпуск в серии Final Fantasy . Изданный в Японии компанией Square, он был выпущен в других регионах Sony Computer Entertainment и является первым в основной серии свыпуском PAL . Сюжет игры следует за Клауд Страйф , наемником, который присоединился к эко-террористической организации, чтобы помешать контролирующей мир мегакорпорации использовать жизненную сущность планеты в качестве источника энергии. События отправляют Клауда и его союзников в погоню за Сефиротом, бывший член организации, стремящейся навредить планете. Во время путешествия Клауд завязывает близкие дружеские отношения со своими членами группы, в том числе с Аэрис Гейнсборо , которая хранит секрет спасения их мира.

Разработка началась в 1994 году, первоначально для Super Famicom . После задержек и технических трудностей, связанных с экспериментами на нескольких платформах рендеринга в реальном времени, Square переместила производство на предварительно обработанное видео, что потребовало огромной емкости формата CD-ROM и, следовательно, от Nintendo к PlayStation. Вернулись ветераны Final Fantasy , в том числе создатель сериала и продюсер Хиронобу Сакагути , режиссер Ёсинори Китасэ и композитор Нобуо Уэмацу . Игра является первой в серии, в которой используется полнофункциональное видео и трехмерная компьютерная графика , а трехмерные модели персонажей накладываются на предварительно обработанные двухмерныефоны. Final Fantasy VII представила более распространенные элементы научной фантастики и более реалистичное представление, в то время как системы игрового процесса остались во многом аналогичными предыдущим играм, с добавлением новых элементов, таких как Materia, Limit Breaks и новые мини-игры . У сотрудников из более чем 100 человек общий бюджет на разработку и маркетинг составляет около 80 миллионов долларов .

Благодаря большой рекламной кампании Final Fantasy VII получила коммерческий успех и успех у критиков, продав более 12,8 миллионов копий по всему миру. Она по-прежнему считается знаковой игрой и одной из самых влиятельных и величайших видеоигр из когда-либо созданных . Он получил множество наград « Игра года » и был отмечен за рост продаж PlayStation и популяризацию консольных ролевых игр во всем мире. Критики хвалили его графику, игровой процесс, музыку и сюжет, но раскритиковали оригинальную английскую локализацию . Его успех привел к расширению портов на различных платформах, мультимедийной подсерии под названием Compilation of Final Fantasy VII.и продолжающийся многосерийный ремейк Final Fantasy VII в высоком разрешении , первая часть которого была выпущена в 2020 году.

Геймплей [ править ]

Геймплей Final Fantasy VII в основном сопоставим с более ранними играми Final Fantasy и японскими ролевыми играми . ^[1] В игре есть три режима игры: карта мира, поле и экран битвы. ^{[2] [3] : 15,20} В самом большом масштабе игроки исследуют весь мир Final Fantasy VII на трехмерной карте мира. ^[4] Карта мира усеяна изображениями областей, в которые игрок может войти, включая города, окружающую среду и руины. ^[5]Естественные преграды, такие как горы, пустыни и водоемы, блокируют доступ пешком в некоторые районы; По ходу игры игрок получает транспортные средства, которые помогают преодолевать эти препятствия. ^{[3] : 44} Чокобо можно найти в определенных местах на карте, и если их поймают, их можно будет скакать в районы, недоступные пешком или на машине. ^{[3] : 46} В полевом режиме игрок перемещается по полностью масштабированным версиям областей, представленных на карте мира. ^[4] Впервые в серии этот режим представлен в трехмерном пространстве . В этом режиме игрок может исследовать окружающую среду, разговаривать с персонажами, продвигать историю и инициировать игровые события. ^{[3] :15} Событийных игр - это короткие мини-игры , в которых используются специальные функции управления и часто связаны с сюжетом. ^{[3] : 18} В полевом режиме игрок также может находить магазины и гостиницы. Магазины предоставляют возможность покупать и продавать предметы, которые могут помочь Клауду и его группе, такие как оружие, доспехи и аксессуары. Если персонажи отдыхают в гостинице, их очки жизни и маны будут восстановлены вместе с любыми отклонениями, возникшими во время сражений. ^{[3] : 17}

Через случайные промежутки времени на карте мира и в полевом режиме, а также в определенные моменты истории игра будет переходить на экран битвы. На этом экране персонажи игроков размещаются с одной стороны, а враги - с другой, и используется система «активного времени битвы» (ATB), в которой персонажи обмениваются движениями, пока одна сторона не будет побеждена. ^{[1] [2]}Урон (или исцеление), нанесенный любой из сторон, количественно отображается на экране. У персонажей есть множество статистических данных, которые определяют их эффективность в бою; например, очки жизни определяют, какой урон они могут принять, а магия определяет, сколько повреждений они могут нанести заклинаниями. У каждого персонажа на экране есть измеритель времени; когда шкала персонажа заполнена, игрок может ввести команду для этого персонажа. Команды меняются по ходу игры и зависят от персонажей в группе игрока и их снаряжения. Команды могут включать в себя атаку оружием, использование магии, использование предметов, вызов монстров и другие действия, которые либо наносят урон противнику, либо помогают персонажам игрока. Последняя фантазия VIIтакже есть мощные, специфичные для персонажа команды, которые называются Limit Breaks, которые можно использовать только после того, как вражеские атаки будут заряжены специальной шкалой. После нападения персонажи могут подвергнуться одному или нескольким аномальным «статусам», таким как яд или паралич. Эти статусы и их побочные эффекты могут быть удалены с помощью специальных предметов или способностей. Когда все враги побеждены, битва заканчивается, и игрок может быть вознагражден деньгами, предметами и очками опыта . Если игрок потерпел поражение, игра окончена, и игра должна быть восстановлена ​​до последней точки сохранения. ^{[3] : 20–27}

Вне боя игрок может использовать экран меню. На этом экране игрок может просматривать статус и статистику каждого персонажа, использовать предметы и способности, менять снаряжение, сохранять игру (находясь на карте мира или в точке сохранения) и управлять сферами, называемыми Материей. Основной метод настройки персонажей в Final Fantasy VII , Материя может быть добавлена ​​к снаряжению, чтобы предоставить персонажам новые магические заклинания, монстров для вызова, команды, статистические улучшения и другие преимущества. ^[6] Уровень Материи повышается с помощью собственной системы очков опыта, и ее можно комбинировать для создания различных эффектов. ^{[3] : 30–42}

Сводка [ править ]

Настройки и персонажи [ править ]

Действие Final Fantasy VII происходит в мире, который в игре называется «Планета», хотя задним числом он был назван «Гайя». ^{[7] [8]} Жизненная сила планеты, называемая Жизненным потоком, представляет собой поток духовной энергии, дающий жизнь всему на планете. Его обработанная форма известна как «Мако». ^[9] На социальном и технологическом уровне игра была определена как индустриальная или постиндустриальная научно-фантастическая среда. ^[10] Во время Final Fantasy VII Лайфстрим планеты истощается для получения энергии Shinra Electric Power Company (神 羅), доминирующей в мире мегакорпорации.со штаб-квартирой в городе Мидгар. Действия Шинры ослабляют Планету, угрожая ее существованию и всей жизни. ^[11] Важные фракции в игре включают ЛАВИНА , эко-террористическую группу, ищущую падение Шинры, чтобы Планета могла восстановиться; ^[8] турки , тайная ветвь сил безопасности Shinra в; ^[12] СОЛДАТ, элитный боевой отряд Шинра, созданный улучшением людей с помощью Мако; ^[13] и Четра, почти вымершее человеческое племя, которое поддерживает прочную связь с Планетой и Жизненным потоком. ^[14]

Главный герой - Клауд Страйф , нелюдимый наемник, который утверждает, что он бывший СОЛДАТ 1-го класса. Вначале он работает с двумя членами ЛАВИНЫ: Барретом Уоллесом , ее наглым, но отеческим лидером; и Тифа Локхарт , застенчивая, но заботливая мастер боевых искусств и друг детства Клауда. По пути они встречают Аэрис Гейнсборо , беззаботную торговку цветами и одну из последних выживших Сетр; ^{[14] [15]} Ред XIII , разумное четвероногое животное из племени, защищающего планету; ^[16] Кейт Сит , гадательный робот-кот, управляемый раскаивающимся сотрудником Шинры Ривом ; ^[3][17] и Сид Хайвинд , пилот, чья мечта стать первым человеком в космосе не осуществилась. ^[18] Группа также может нанять Юффи Кисараги , молодого ниндзя и опытного вора Материи; и Винсент Валентин , бывший турок, жертва экспериментов Шинра. ^[19] Главными антагонистами игры являются Руфус Шинра , сын президента Шинры, а затем лидер корпорации Шинра; ^[20] Сефирот , бывший СОЛДАТ, который появляется снова через несколько лет после того, как его сочли мертвым; ^[3] и Дженова, враждебная внеземная форма жизни, заключенная Сетрой 2000 лет назад. ^{[21] [22] [23]} Ключевым персонажем в предыстории Клауда является Зак Фэйр , член СОЛДАТ и первая любовь Аэрис. ^[24]

Сюжет [ править ]

ЛАВИНА разрушает реактор Шинра Мако в Мидгаре; атака на другой реактор идет не так, и Клауд падает в городские трущобы. Там он встречает Аэрис и защищает ее от Шинры. ^{[25] [26]} Тем временем Шинра находит ЛАВИНУ и разрушает часть верхнего города, убивая большую часть ЛАВИНЫ вместе с населением трущоб внизу. ^[27] Аэрис также схвачена; как Четра, она потенциально может открыть «Землю Обетованную», которая, как считает Шинра, переполнена пригодной для использования энергией Лайфстрима. ^{[28] [29]} Клауд, Баррет и Тифа спасают Аэрис; во время побега из Мидгара они обнаруживают, что президент Шинра был убит Сефиротом, который считался мертвым пятью годами ранее. ^[30]Партия преследует Сефирота по всей планете, а теперь их преследует Руфус.

Группа начинает встречать Сефирота во время своего путешествия, который постоянно появляется и исчезает после насмешки над Клаудом и отправки за ним монстров в стиле Дженовы. Обнаружив его в храме Четры, Сефирот раскрывает свои намерения использовать Черную Материю для вызова «Метеора», заклинания, которое поразит Планету с разрушительным воздействием. Сефирот поглотит Лайфстрим, когда тот попытается залечить рану, став богоподобным существом. ^[31] Группа забирает Черную Материю, но Сефирот манипулирует Клаудом, чтобы тот отдал ее. Аэрис отправляется одна, чтобы остановить Сефирота, следуя за ним в заброшенный город Четра. Во время молитвы Аэрис к Планете о помощи Сефирот пытается заставить Клауда убить ее; потерпев неудачу, он убивает ее сам, прежде чем сбежать и оставить Черную Материю. ^[32]Затем партия узнает, что Дженова - не Цетра, как когда-то думали. Скорее, это враждебная инопланетная форма жизни, останки которой были обнаружены учеными Шинра десятилетиями ранее; в Нибельхейме клетки Дженовы использовались для создания Сефирота. ^{[21] [32]}

В Северном Кратере группа узнает, что «Сефироты», с которыми они столкнулись, являются клонами Дженовы, созданными безумным ученым Шинра Ходжо . Столкнувшись с настоящим Сефиротом, когда он убивает своих клонов, чтобы воссоединить клетки Дженовы, Клауд снова манипулирует, чтобы доставить Черную Материю. Затем Сефирот насмехается над Клаудом, показывая другого СОЛДАТа на месте Клауда в его воспоминаниях о Нибельхейме, предполагая, что Клауд является неудавшимся клоном Сефирота. ^[33] Сефирот вызывает Метеор и запечатывает Кратер; Облако попадает в Лайфстрим, и Руфус захватывает группу.

Спасаясь от Шинры, группа обнаруживает Клауда в островной больнице в кататоническом состоянии из-за отравления Мако; Тифа остается его смотрителем. Когда на остров нападают силы планетарной защиты под названием «Оружие», они оба падают в Лайфстрим, ^[34]где Тифа помогает Клауду восстановить его воспоминания: застенчивый ребенок во время его пребывания в Нибельхейме, Клауд был обвинен, когда юная Тифа поранилась, пытаясь пересечь гору. Нибель. Решив стать сильнее, Клауд уезжает в Мидгар, чтобы присоединиться к СОЛДАТУ, но так и не был принят в организацию; СОЛДАТ в его воспоминаниях был его другом Заком. В Нибельхейме Клауд удивил и ранил Сефирота после психического срыва последнего, но Дженова сохранила жизнь Сефирота. Ходжо экспериментировал с Клаудом и Заком в течение четырех лет, вводя им клетки Дженовы и Мако; они сбежали, но в конце концов Зак был убит. Совокупная травма этих событий вызвала кризис идентичности в Облаке; он создал фальшивый образ вокруг рассказов Зака ​​и своих собственных фантазий. ^{[32] [35]}Клауд принимает свое прошлое и воссоединяется с отрядом, который узнает, что молитва Аэрис к Планете была успешной: Планета пыталась призвать Холи, чтобы предотвратить удар Метеора, но Сефирот заблокировал Холи.

Шинре не удалось уничтожить Метеор, но ему удалось победить Оружие и пробить Северный Кратер, что стоило жизни Руфусу и другим сотрудникам. После убийства Ходжо, который, как выяснилось, является биологическим отцом Сефирота, ^[21] отряд спускается в ядро ​​Планеты через отверстие в Северном Кратере и побеждает Дженову и Сефирота. Группа убегает, и вызывается Холи, которая уничтожает Метеор с помощью Лайфстрима. ^[36] Пятьсот лет спустя Ред XIII показан с двумя детенышами, смотрящими на руины Мидгара, которые теперь покрыты зеленью, показывая, что планета исцелилась.

Развитие [ править ]

Первоначальные переговоры о концепции Final Fantasy VII начались в 1994 году на Площади разработчиков Final Fantasy , после завершения Final Fantasy VI . Как и в предыдущем выпуске, создатель сериала Хиронобу Сакагути сократил свою роль до продюсера и предоставил другим более активную роль в разработке: в их число входил Ёсинори Китасэ , один из режиссеров Final Fantasy VI . Следующий взнос был задуман как игра 2D для Nintendo «s Super Nintendo Entertainment System (SNES). Создав ранний 2D-прототип, команда отложила разработку, чтобы помочь завершить Chrono Trigger.для SNES. ^[37] Команда возобновила обсуждение Final Fantasy VII в 1995 году. ^{[37] [38]}

Команда обсудила продолжение стратегии 2D, которая была бы безопасным и незамедлительным путем по сравнению с радикально новой парадигмой разработки, лежащей в основе неизбежного перехода отрасли к 3D-играм . ^[37] Команда заняла рискованный вариант , чтобы сделать 3D - игры на новом оборудовании поколения, с их основным выбором является картриджем -А Nintendo 64 или CD-ROM -А Sony PlayStation . ^[37] Команда также рассматривала консоль Sega Saturn и Microsoft Windows . ^{[39] На} их решение повлияли два фактора: широко успешная демонстрация технологий.на основе Final Fantasy VI с использованием нового программного обеспечения Softimage 3D и растущей цены на картриджи, которая уже ограничила аудиторию Square. ^{[37] [40] [41]} Были проведены испытания версии для Nintendo 64, в которой будет использоваться запланированное периферийное устройство для гибких дисков 64DD, хотя Nintendo еще не выпустила комплекты для разработки 64DD из-за изменения технических характеристик оборудования прототипа. Эта версия в реальном времени была отброшена во время раннего тестирования, поскольку 2000 полигонов чудовища Бегемота создавали чрезмерную нагрузку на Nintendo 64, вызывая низкую частоту кадров . ^[37] Потребовалось бы около тридцати дисков 64DD объемом около 64 мегабайт.каждый, чтобы правильно запустить Final Fantasy VII с современными методами сжатия данных. ^[42] Столкнувшись с уровнем развития технологий и впечатленный увеличенной емкостью CD-ROM по сравнению с картриджем Nintendo 64, Square перенесла разработку Final Fantasy VII и всех других запланированных проектов на PlayStation с предварительно обработанными фильмами. . ^[37]

В отличие от визуальных эффектов и звука, общая система игрового процесса осталась в основном неизменной по сравнению с Final Fantasy V и VI , но с исследованным акцентом на управление игроком. ^[43] Первоначальным решением было, чтобы в боях менялись ракурсы. На боевых аренах было меньше полигонов, чем на полях, что затрудняло создание отличительных особенностей. ^[40] Последовательности призыва сильно выиграли от перехода на кинематографический стиль, поскольку команда изо всех сил пыталась изобразить их масштаб с помощью 2D-графики. ^[44] В своей роли продюсера Сакагути вложил много сил в разработку боевой системы. ^[24]Он предложил систему Materia для большей настройки персонажа, чем в предыдущих играх Final Fantasy . Сражения больше не вращались вокруг персонажей с врожденными навыками и ролями в битвах, потому что Материю можно было изменять между битвами. ^[40] Художник Тэцуя Номура внес свой вклад в игровой процесс, разработав систему Limit Break как эволюцию атак отчаяния из Final Fantasy VI . Лимит-брейки служат определенной цели в игровом процессе, а также пробуждают индивидуальность каждого персонажа в битве. ^{[24] [40]}

Разработчики Square сохранили основанный на увлечении подход к разработке игр из своих предыдущих проектов, но теперь у них были ресурсы и амбиции для создания игры, которую они хотели. Это произошло потому, что они обладали значительным капиталом за счет своих ранних коммерческих успехов, что означало, что они могли сосредоточиться на качестве и масштабе, а не зацикливаться на своем бюджете и работать над ним. ^[37] Final Fantasy VII в то время была одним из самых дорогих проектов видеоигр, его стоимость оценивалась в 40 миллионов долларов (что эквивалентно 64 миллионам долларов ). ^{[37] [45] [46]}На разработку финальной версии ушло от 100 до 150 человек чуть больше года. Поскольку команды разработчиков видеоигр обычно состояли всего из 20 человек, в игре было то, что было описано как самая большая команда разработчиков из всех игр до того момента. ^{[37] [44]} Команда разработчиков была разделена между японскими офисами Square и новым американским офисом в Лос-Анджелесе; Американская команда работала в основном над городскими пейзажами. ^[42]

Художественный дизайн [ править ]

Арт-директором игры был Юсуке Наора , ранее работавший дизайнером Final Fantasy VI . С переключением на 3D Наора понял, что ему нужно заново учиться рисованию, поскольку 3D-визуализация требует совсем другого подхода, чем 2D. Учитывая масштабность проекта, Наора получила команду, полностью посвятившую себя визуальному дизайну игры. В обязанности отдела входили иллюстрация, моделирование 3D-персонажей, текстурирование, создание окружения, визуальных эффектов и анимации. ^[47] Позже Наора определила художественный стиль Final Fantasy VII как «мрачный» и «странный». ^[48] Логотип Шинра, который включает в себя символ кандзи, был нарисован Наорой лично. ^[49]Рекламные изображения и логотипы были созданы Ёситакой Амано , художником, чья связь с серией восходит к ее зарождению. ^[50] Хотя он играл заметную роль в более ранних записях, Амано не смог этого сделать в Final Fantasy VII из-за обязательств на зарубежных выставках. ^{[8] [50]} Его логотип был основан на Meteor, хотя изначально он не знал, как превратить его в подходящее изображение. В конце концов, он создал несколько вариантов изображения и запросил предпочтения сотрудников. ^[51]Зеленый цвет представляет преобладающее освещение в Мидгаре и цвет Лайфстрима, в то время как синий отражает экологические темы, присутствующие в истории. Его окраска напрямую повлияла на общую окраску игрового окружения. ^[47]

Еще одним выдающимся художником был Номура. Произведя впечатление на Сакагути предложенными им идеями, которые были написаны от руки и проиллюстрированы, а не просто набраны на ПК, Номура был привлечен в качестве главного дизайнера персонажей. ^[24] Номура заявил, что, когда его пригласили, основной сценарий еще не был завершен, но он «сказал:« Думаю, в первую очередь вам нужен герой и героиня », и оттуда рисовал чертежи, придумывая подробности о персонажах. После того, как [он] создал героя и героиню, [он] продолжил рисовать, думая, какие персонажи были бы интересны. Когда [он] передавал рисунки, [он] рассказывал людям детали персонажей [он] придумал, или записал их на отдельном листе бумаги ». ^[52]Спрайт-арт в стиле чиби нельзя было перенести из более ранних игр, так как он не соответствовал новому графическому направлению. Наора, в роли помощника дизайнера персонажей и арт-директора, помогал настраивать внешний вид каждого персонажа, чтобы его действия были правдоподобными. Создавая Клауда и Сефирота, Номура находился под влиянием его взгляда на их соперничество, отражающего легендарную вражду между Миямото Мусаси и Сасаки Кодзиро , причем Клауд и Сефирот были Мусаси и Кодзиро соответственно. Внешний вид Сефирота был определен как « kakkoii », японский термин, объединяющий красивую внешность с крутизной. ^[40]Некоторые проекты Nomura претерпели существенные изменения в процессе разработки. Оригинальный дизайн Клауда из зачесанных назад черных волос без шипов был предназначен для уменьшения количества полигонов и контраста с длинными распущенными серебристыми волосами Сефирота. Тем не менее, Номура опасался, что такая мужественность может оказаться непопулярной среди поклонников, поэтому он переделал Клауд, чтобы показать шок колючих ярких светлых волос. Профессия Винсента сменилась с исследователя на сыщика, на химика и, наконец, на бывшего турка с трагическим прошлым. ^{[8] [24]}

Сценарий [ править ]

Сакагути отвечал за написание первоначального сюжета, который существенно отличался от окончательной версии. ^[53] В этом черновике запланированной версии для SNES, действие игры было представлено в Нью-Йорке в 1999 году. Как и в финальной истории, главные герои были частью организации, пытающейся уничтожить реакторы Мако, но их преследовали пылкий детектив по имени Джо. Главные герои со временем взорвали бы город. На этом этапе присутствовала ранняя версия концепции Lifestream. ^{[37] [41] [53]} По словам Сакагути, его мать умерла во время разработки Final Fantasy III , и выбор жизни в качестве темы помог ему справиться с ее кончиной рационально и аналитически.^[44] Square в конечном итоге использовала нью-йоркский сеттинг в Parasite Eve (1998). ^[41] Несмотря на то, что запланированная концепция была отброшена, Final Fantasy VII все же ознаменовала резкий сдвиг в сеттинге по сравнению с предыдущими записями, отказавшись от элементов средневекового фэнтези в пользу мира, который был «неоднозначно футуристическим». ^[54]

Когда Китасэ был назначен ответственным за Final Fantasy VII , он и Номура переработали весь первоначальный сюжет. Сценарист Казусигэ Нодзима присоединился к команде после завершения работы над лагуной Бахамут . ^[24] В то время как Final Fantasy VI представляла собой ансамбль из множества играбельных персонажей, которые были одинаково важны, команда вскоре решила разработать главного главного героя для Final Fantasy VII . ^[40] Погоня за Сефиротом, составлявшая большую часть основного повествования, была предложена Номура, так как ничего подобного в серии раньше не делалось. ^[24]Китасе и Нодзима задумывали ЛАВИНУ и Шинру как противостоящие организации и создали предысторию Клауда, а также его отношения с Сефиротом. ^[53] Среди самых больших вкладов Нодзимы в сюжет были воспоминания Клауда и раздвоение личности; это включало в себя окончательный вывод, касающийся его вновь созданного персонажа Зака. ^[24] Команда помогла Китасэ скорректировать особенности оригинальной концепции Lifestream Сакагути. ^[53]

Что касается общей темы игры, Сакагути сказал, что «недостаточно сделать« жизнь »темой, нужно изобразить жизнь и смерть. В любом случае вам нужно изобразить смерть». ^[58] Следовательно, Номура предложил убить героиню. ^{[24] [58]} Аэрис была единственной героиней, но для смерти главной героини потребовалась бы вторая; это привело к созданию Тифы. ^[59] Разработчики решили убить Аэрис, так как ее смерть была бы самой разрушительной и серьезной. ^{[24] [58]} Китасэ хотел изобразить это как очень внезапное и неожиданное, оставив «не драматическое чувство, а огромную пустоту», «чувство реальности, а не Голливуда ». ^[38]Сценарий сцены написал Нодзима. Китасэ и Нодзима тогда планировали, что большая часть основного состава умрет незадолго до финальной битвы, но Номура наложил вето на эту идею, потому что он думал, что это подорвет последствия смерти Аэрис. ^[37] Некоторые отношения и статусы персонажей претерпели изменения в процессе разработки. Аэрис должна была быть сестрой Сефирота, что повлияло на ее прическу. Затем команда сделала Сефирота своим предыдущим любовным увлечением, чтобы углубить ее предысторию, но позже поменяла его с Заком. ^{[52] [60]} Винсент и Юффи должны были быть частью основного повествования, но из-за нехватки времени они были почти вырезаны и в конечном итоге стали необязательными персонажами. ^[52]

Нодзиме было поручено написать сценарий и объединить идеи команды в единое повествование, так как Китасэ был впечатлен его более ранней работой над загадочным « Гераклом-но-Эйко III: Камигами-но-Чинмоку» , входом в серию « Слава Гераклу ». ^[24] Чтобы персонажи были более реалистичными, Нодзима писал сцены, в которых они время от времени спорили и высказывали возражения. Хотя это неизбежно замедлило ход истории, это добавило героям глубины. Графические улучшения позволили дополнить даже относительно мягкие реплики диалогов реакциями и позами из трехмерных моделей персонажей. ^[44] Озвучивание привело бы к значительному увеличению времени загрузки, поэтому оно было опущено. ^[61] Масато Като написал несколько сцен поздней игры, в том числе последовательность «Лайфстрим» и разговор Облака и Тифы перед финальной битвой. Изначально не связанная с проектом, Като была призвана помочь конкретизировать некоторые сюжетные сцены. Как и каждый из сценаристов, Като, после тщательного обсуждения истории со всей командой проекта, написал свои собственные сцены в соответствии со своими вкусами, которые позже были одобрены после проверки их соответствия стандартам. ^[62]

Графика [ править ]

С переходом от SNES к консолям следующего поколения Final Fantasy VII стала первым проектом в серии, в котором использовалась трехмерная компьютерная графика . ^[38] Первоначально разработчики рассматривали возможность наложения 2D-спрайтов на 3D-фон, но решили полностью отказаться от пиксельной графики в пользу полигональных моделей. ^[63] Помимо сюжета, в Final Fantasy VI было много нерешенных деталей, когда началась разработка, и большинство элементов дизайна было доработано в процессе. В отличие от Final Fantasy VII, разработчики с самого начала знали, что это будет «настоящая трехмерная игра», поэтому уже на самом раннем этапе планирования существовали подробные проекты. Сценарий также был доработан, и изображение для графики было уточнено. Это означало, что когда началась реальная разработка, раскадровки для игры уже были на месте. ^[40] Переход от ПЗУ на картриджах к CD-ROM вызвал некоторые проблемы: по словам ведущего программиста Кена Нарита, CD-ROM имел более медленную скорость доступа, задерживая некоторые действия во время игры, поэтому команде необходимо было решить эту проблему. ^[44] Некоторые приемы использовались для сокрытия времени загрузки, например, предлагалась анимация, чтобы игрокам не было скучно. ^[38]Когда было решено использовать трехмерную графику, среди сотрудников возникло обсуждение, использовать ли модели персонажей на основе спрайтов или трехмерные многоугольные модели. Хотя спрайты оказались более популярными среди персонала, были выбраны многоугольные модели, поскольку они лучше выражали эмоции. На это решение повлияло знакомство команды с 3D-моделями персонажей, используемыми в Alone in the Dark . Сакагути решил использовать деформированные модели для полевой навигации и сцен событий в реальном времени, чтобы лучше выразить эмоции, в то время как модели с реалистичными пропорциями будут использоваться в сражениях. ^[60] Команда приобрела суперкомпьютеры Silicon Graphics Onyx и соответствующие рабочие станции, а также сопутствующее программное обеспечение, включая Softimage 3D , PowerAnimator., и N-World на общую сумму 21 миллион долларов. Многие члены команды никогда раньше не видели технологии 3D-разработки. ^[37]

Переход от 2D-графики к 3D-среде, наложенной на предварительно обработанный фон, сопровождался акцентом на более реалистичную презентацию. ^[38] В предыдущих записях размеры персонажей и окружающей среды были фиксированными, и игрок имел перспективу прокрутки. Это изменилось с выходом Final Fantasy VII , в котором окружающая среда меняется в зависимости от ракурса камеры, а размеры моделей персонажей меняются в зависимости как от их места в окружающей среде, так и от их расстояния от камеры, что дает ощущение масштаба. ^{[40] [44]} Выбор этого в высшей степени кинематографического стиля повествования, прямо контрастирующего с предыдущими играми Square, приписывается Китасе, который был поклонником фильмов и интересовался параллелями между повествованием фильма и видеоигры. ^[37]Движение персонажа во время внутриигровых событий было выполнено дизайнерами персонажей из группы планирования. Дизайнеры обычно сотрудничают со специалистами по движению для таких анимаций, но они сами учились работе с движением, в результате чего движения каждого персонажа различаются в зависимости от их создателей - некоторым дизайнерам нравились преувеличенные движения, а другим стремились к тонкости. Большая часть времени была потрачена на повседневную рутинную анимацию каждого персонажа. Для анимации боев в игре были привлечены специалисты по движению. Первыми персонажами, с которыми работала команда, были Клауд и Баррет. ^[40] Некоторые эффекты в реальном времени, такие как взрыв возле отверстия, были нарисованы вручную, а не анимированы компьютером. ^[47]

Главной творческой силой, стоящей за общей 3D-презентацией, был Казуюки Хашимото, генеральный супервайзер этих сцен. Имея опыт работы с новой технологией, которую представила команда, он принял должность в Square, поскольку команда соответствовала его собственному творческому духу. Одним из основных событий в разработке стало то, что графика в реальном времени была синхронизирована с компьютерными роликами с полным движением (FMV) для некоторых сюжетных эпизодов, включая ранний эпизод, где модель Облака в реальном времени перескакивает на FMV-рендеринг. движущийся поезд. ^[37]Фоны были созданы путем наложения двух двухмерных графических слоев и изменения скорости движения каждого для имитации восприятия глубины. Хотя это не была новая техника, возросшая мощность PlayStation позволила реализовать более сложную версию этого эффекта. ^[44]Самой большой проблемой с 3D-графикой был большой разрыв памяти между оборудованием для разработки и консолью: в то время как ранняя демонстрация технологии 3D была разработана на машине с общим объемом памяти более 400 мегабайт, у PlayStation было только два мегабайта системной памяти. и 500 килобайт для текстурной памяти. Команде нужно было выяснить, как уменьшить объем данных при сохранении желаемых эффектов. Этому способствовала неохотная помощь Sony, которая надеялась ограничить прямое участие Square стандартным пакетом API, но в конце концов уступила и предоставила команде прямой доступ к спецификациям оборудования. ^[37]

Final Fantasy VII включает два типа кат-сцен: кат-сцены в реальном времени с многоугольными моделями на предварительно обработанном фоне и кат-сцены FMV. ^[44] FMV-видео с компьютерными изображениями (CGI) для игры были созданы Visual Works , тогда еще новой дочерней компанией Square, которая специализировалась на компьютерной графике и создании FMV. Visual Works создала первоначальную концепцию фильма для проекта трехмерной игры. ^[8] FMV были созданы международной командой, охватывающей Японию и Северную Америку, с привлечением талантов игровой и киноиндустрии; Среди западных участников были художники и сотрудники, которые работали над сериалом « Звездных войн », « Парк Юрского периода» ,Терминатор 2: Судный день и правдивая ложь . ^[64] Команда попыталась создать дополнительный необязательный контент CGI, который привел бы необязательных персонажей Винсента и Юффи в финал. Поскольку это привело бы к дальнейшему увеличению количества дисков, необходимых для игры, от этой идеи отказались. ^[65] Казуюки Икумори, будущая ключевая фигура в Visual Works, помогал с созданием роликов CGI в дополнение к общему дизайну фона. ^[66]Последовательности CGI FMV составляют около 40 минут отснятого материала, что возможно только с дополнительным пространством памяти PlayStation и графической мощью. Это нововведение принесло с собой дополнительную сложность, заключающуюся в том, что неполноценность игровой графики по сравнению с последовательностями FMV не была слишком очевидной. Китасе описал процесс создания внутриигрового окружения как можно более детализированным как «непростую задачу». ^[38]

Музыка [ править ]

	"Однокрылый ангел" «Однокрылый ангел», тема, использованная во время финальной битвы против Сефирота, многими признана одной из лучших работ Уэмацу. Трек использует высококачественные оцифрованные голоса, впервые в серии.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Музыкальное сопровождение Final Fantasy VII было написано, аранжировано и продюсировано Нобуо Уэмацу , который был единственным композитором шести предыдущих игр Final Fantasy . Первоначально Уэмацу планировал использовать музыку CD-качества с вокальными выступлениями, чтобы воспользоваться звуковыми возможностями консоли, но обнаружил, что это привело к тому, что игра имела гораздо более длительное время загрузки для каждой области. Затем Уэмацу решил, что более высокое качество звука не стоит компромисса с производительностью, и вместо этого решил использовать MIDI- подобные звуки, производимые внутренним звуковым секвенсором консоли , подобно тому, как его саундтреки для предыдущих игр серии наБыли реализованы Super NES . ^{[67] [68]} Super NES имеет только восемь звуковых каналов для работы, а PlayStation - двадцать четыре. Восемь зарезервированы для звуковых эффектов, а шестнадцать доступны для музыки. ^[43] Подход Уэмацу к написанию музыки для игры заключался в том, чтобы относиться к ней как к саундтреку к фильму и сочинять музыку, отражающую настроение сцен, а не пытаться создавать сильные мелодии, чтобы «определить игру», как он сказал, этот подход будет слишком сильный, когда помещается рядом с новыми 3D-визуальными эффектами игры. В качестве примера он написал трек, предназначенный для сцены в игре, где убивают Аэрис Гейнсборо, чтобы он был «грустным, но красивым», а не более откровенно эмоциональным, создавая более сдержанное ощущение.^[37]Уэмацу также сказал, что в саундтреке было ощущение «реализма», что также мешало ему использовать «запредельную, безумную музыку». ^[69]

Первая часть, которую Уэмацу сочинил для игры, была вступительной темой; игровой директор Ёсинори Китасэ показал ему вступительный ролик и попросил начать проект там. Трек был хорошо принят в компании, что дало Уэмацу «ощущение, что это будет действительно хороший проект». Final Fantasy VII была первой игрой в серии, которая включала трек с высококачественным оцифрованным вокалом «One-Winged Angel», который сопровождает часть финальной битвы игры. Трек был назван "самым узнаваемым вкладом Уэмацу" в музыку серии Final Fantasy , с чем Уэмацу согласен.^{[37] [70]} Вдохновленные Весны священного по Стравинскомучтобы сделать более «классический» трек и рок-н-роллом конца 1960-х - начала 1970-х, чтобы создать оркестровый трек с «деструктивным воздействием», он потратил две недели на сочинение коротких несвязанных музыкальных фраз, а затем аранжировал их вместе в «Однокрылый ангел», подход, который он никогда раньше не использовал. ^[37]

Музыка из игры выпущена в нескольких альбомах. Square выпустила основной альбом саундтреков, Final Fantasy VII Original Soundtrack , на четырех компакт-дисках через свою дочернюю компанию DigiCube в 1997 году. Также был выпущен ограниченный выпуск, содержащий иллюстрированные примечания на обложке . ^[68] Обычное издание альбома достигло третьего места в чарте Japan Oricon , а ограниченное издание - 19 места. ^{[71] [72]} В целом альбом был продан тиражом почти 150 000 копий к январю 2010 года. ^[73] Однодисковый альбом выбранных треков из оригинального саундтрека вместе с тремя аранжированными пьесами под названиемFinal Fantasy VII Reunion Tracks также была выпущена DigiCube в 1997 году ^[74], достигнув 20-го места в японском чарте Oricon. ^[75] Третий альбом, Piano Collections Final Fantasy VII , был выпущен DigiCube в 2003 году и содержит один диск с фортепианными аранжировками треков из игры. Он был аранжирован Широ Хамагучи и исполнен Сэйдзи Хонда и достиг 228 места в чартах Oricon. ^{[76] [77]}

Выпуск [ править ]

Final Fantasy VII была анонсирована в феврале 1996 года. ^[78] Президент Square и главный исполнительный директор Томоюки Такечи были довольно уверены в том, что японские игроки сделают игру коммерчески успешной даже на новой платформе. ^[37] Игровая демоверсия была включена в раздачу диска на Tokyo Game Show 1996 года , получившего название Square's Preview Extra: Final Fantasy VII & Siggraph '95 Works . Диск также включал ранние тестовые кадры Square, созданные с использованием персонажей из Final Fantasy VI . ^{[37] [79]} Первоначальная дата выпуска была в какой-то момент в 1996 году, но, чтобы должным образом реализовать свое видение, Square отложила дату выпуска почти на целый год. ^[54] Final Fantasy VII была выпущена 31 января 1997 года. ^[80] Она была опубликована в Японии компанией Square. ^[81] Переиздание игры, основанное на ее западной версии, под названием Final Fantasy VII International , было выпущено 2 октября 1997 года. ^{[82] [83]} Эта улучшенная международная версия положила начало тенденции для Square к созданию обновленной версии. версия для японского выпуска, основанная на расширенных западных версиях. ^[84] Международная версия была переиздана в качестве физического диска в составе Final Fantasy 25th Anniversary Box Окончательного пакета японского 18 декабря 2012 года ^[85]

В то время как ее успех в Японии считался само собой разумеющимся для руководителей Square, Северная Америка и Европа - другое дело, поскольку до того времени жанр японских ролевых игр все еще был нишевым рынком на западных территориях. Sony, из - за борьбы в PlayStation против Nintendo и Sega в домашних консоли, лоббировал издательские права в Северной Америке и Европе после Final Fantasy VII ' передачи s на PlayStation к дальнейшему уговаривать площади, Sony предложила выгодное роялти дело с прибылью потенциально сравнявшись теми Square получит за счет самостоятельного издания игры. Square приняла предложение Sony, поскольку сама Square не имела опыта западной публикации. Square не была уверена в успехе игры, как и другие JRPG, включая Final Fantasy VI.плохо продавались за пределами Японии. Чтобы помочь с продвижением игры за рубежом, Square распустила свои первоначальные офисы в Вашингтоне и наняла новый персонал для новых офисов в Коста-Меса. ^[37] Впервые он был представлен западной публике на выставке Electronic Entertainment Expo 1996 (E3). ^[86]

Для продвижения игры за рубежом в августе 1997 года Square и Sony запустили широкомасштабную трехмесячную рекламную кампанию. Начав с телевизионной рекламы TBWA \ Chiat \ Day, которая шла вместе с популярными шоу, включая Saturday Night Live , The Simpsons , Late Night with Conan O Brien и Prime Time Sports , кампания включала многочисленные статьи как в игровых журналах, так и в специализированных журналах, рекламу в комиксах от таких издателей, как DC Comics и Marvel, специальное сотрудничество с Pepsi , мероприятия для СМИ, образцы дисков и товары. ^[87] По оценкам Takechi, общий мировой маркетинговый бюджет составил40 миллионов долларов ; 10 миллионов долларов было потрачено в Японии, 10 миллионов долларов в Европе и 20 миллионов долларов в Северной Америке. ^[37] В отличие от своих предшественников, в Final Fantasy VII не было корректировки номера, чтобы учесть отсутствие западной версии Final Fantasy II , III и V - в то время как только четвертая Final Fantasy, выпущенная за пределами Японии, ее японское название было сохранено. . ^[88] Она была выпущена в Северной Америке 7 сентября 1997 года. ^[89] Игра была выпущена в Европе 17 ноября, став первой игрой Final Fantasy , выпущенной в Европе. ^{[90] [91]}Западная версия включала в себя дополнительные элементы и изменения, такие как оптимизация меню и системы Материи, уменьшение здоровья врагов, новые визуальные подсказки, помогающие в навигации по карте мира, и дополнительные ролики, относящиеся к прошлому Облака. ^{[84] [92]}

Версия для ПК [ править ]

Square разработала порт для ПК, чтобы максимально увеличить базу игроков. У многих западных потребителей не было PlayStation, и сделка Square с Sony не запрещала такой порт. Компания Square никогда не выпускала компьютерные игры, поэтому расценила это как эксперимент по продажам. Переносом занималась команда из 15-20 человек, в основном из Коста Меса и с помощью Токио, ^[37] после того, как консольная версия была закончена. ^[93] Команде потребовалось переписать примерно 80% кода игры из-за необходимости унифицировать то, что было индивидуальной сборкой для консоли, написанной несколькими сотрудниками. Следовательно, программисты столкнулись с такими проблемами, как необходимость унифицировать пять различных игровых движков исходной версии PlayStation, что приводило к задержкам. ^[37] Версия для ПК поставлялась с лицензией наКорпорация Yamaha «s программного синтезатора S-YXG70, равномерно обеспечивая высокое качество секвенировал музыки в хаотичный рынок оборудования. Преобразование почти 100 оригинальных музыкальных произведений в файлы формата XG было выполнено Yamaha. ^[94]

Чтобы максимизировать шансы на успех, Square искала западную компанию, которая помогла бы выпустить версию для ПК. Eidos Interactive , выпуск которой Tomb Raider превратил ее в издательского гиганта, согласился продать и опубликовать порт. ^[37] Об этом было объявлено в декабре 1997 года, вместе с эксклюзивным соглашением Eidos для Северной Америки и Европы, ^[95] хотя по слухам, перенос должен был произойти еще в декабре 1996 года, даже до выхода версии для PlayStation. ^[96] Чтобы продукт выделялся в магазинах, Eidos выбрала трапециевидную форму крышки и коробки. Они договорились о цене контракта в 1,8 миллиона долларов, сделав первоначальный прогноз продаж в 100 000 единиц на основе этих затрат. ^[37]Версия для ПК была выпущена в Северной Америке и Европе 25 июня 1998 г .; порт не выпускался в Японии. ^[94] В течение одного месяца продажи порта превысили первоначальные прогнозы. ^[37] Версия для ПК в конечном итоге предоставит исходный код для последующих портов. ^[37]

Локализация [ править ]

Локализацией Final Fantasy VII занималась компания Square. Локализацию на английский язык под руководством Сет Луизи выполнила команда из пятидесяти человек, которые столкнулись с множеством проблем. По словам Луизи, самым большим препятствием было сделать так, чтобы «прямой перевод текста с японского на английский правильно читался на английском языке. Структура предложения и грамматические правила для японского языка сильно отличаются от английского», что затрудняло чтение перевода как родной английский без искажения смысла. ^[97]Майкл Баскет был единственным переводчиком проекта, хотя ему помогали носители японского языка из токийского офиса. Локализация была сложной задачей для команды из-за их неопытности, отсутствия профессиональных редакторов и плохой связи между офисами в Северной Америке и Японии. Результатом этого разъединения стало то, что имя Аэрис было изначально локализовано как сочетание слов «воздух» и «земля» - «Аэрис» из-за отсутствия связи между персоналом по локализации и группой обеспечения качества . ^[98]

Команда также столкнулась с несколькими техническими проблемами из-за практики программирования, которая мало учитывала последующую локализацию, например, работа со шрифтом фиксированной ширины и необходимость вставки кандзи через клавиши ввода языка для добавления специальных символов (например, гласных с диакритическими знаками ). держать код в рабочем состоянии. Следовательно, текст по-прежнему считывался текстовым процессором как японский, поэтому компьютерная проверка орфографии не могла использоваться, и ошибки приходилось выявлять вручную. В коде использовались непонятные иероглифы для обозначения имен главных героев, из-за чего переводчикам было трудно идентифицировать персонажей. ^[98]Переведенный текст обычно занимает больше места, чем текст на японском, хотя по-прежнему должен соответствовать экрану без чрезмерного использования разрывов страниц - например, названия элементов, написанные кандзи на японском языке, могут переполнять окна сообщений в переведенном тексте. Чтобы смягчить эту проблему, в исходный код был добавлен пропорциональный шрифт, чтобы на экране помещалось больше текста. При локализации часто использовались нецензурные слова, чтобы передать исходное японское значение, хотя большинство ненормативной лексики подвергалось цензуре, как описал сотрудник Square Ричард Ханивуд как «старый комикс '@ # $%!' -тип замены ". ^[84]Европейский выпуск был описан как находящийся в худшем состоянии, поскольку переводы на несколько европейских языков были переданы Sony на аутсорсинг другой компании, что еще больше затруднило общение. Что касается порта для ПК, Square попыталась исправить ошибки перевода и грамматики для североамериканской и европейской версий, но у нее не было времени и средств для повторного перевода всего текста. ^[98] По словам Ханивуда, успех Final Fantasy VII на Западе побудил Square больше сосредоточиться на качестве локализации; Для будущих игр Square наняла дополнительных переводчиков и редакторов, а также упростила взаимодействие между командами разработки и локализации. ^[84]

За несколько месяцев до выхода игры в Северной Америке Sony публично заявила, что рассматривает возможность вырезать сцену в Honey Bee Inn из-за непристойного контента, что вызвало многочисленные онлайн-петиции и письма протеста от фанатов RPG. Впоследствии Square заявила, что никогда не позволит Sony каким-либо образом локализовать игру. ^[99] Помимо перевода текста, североамериканская команда локализации внесла изменения в игровой процесс, в том числе снизила частоту встреч с врагами, упростила меню Материи и добавила новые битвы с боссами. ^[100]

Более поздние выпуски [ править ]

Международная версия Final Fantasy VII была выпущена на PlayStation Network (PSN) как PSOne Classic , в Японии 10 апреля 2009 г. Эта версия была совместима как с PlayStation 3 и PlayStation Portable с поддержкой PlayStation Vita и PlayStation TV приходит позже. ^[92] Final Fantasy VII позже была выпущена как PSOne Classic в Северной Америке, Европе и Австралии 2 июня. ^[101] Версия для ПК была обновлена DotEmu для использования в современных операционных системах и выпущена через Square Enixв североамериканских и европейских интернет-магазинах 14 августа 2012 года. ^{[102] [103]} Он включал поддержку высокого разрешения, облачные сохранения, достижения и усилитель персонажей. Позже он будет выпущен через Steam 4 июля 2013 года ^{[104] [105],} заменив версию, доступную в североамериканских и европейских интернет-магазинах Square Enix. ^{[106] [107]} Версия для ПК будет впервые выпущена в Японии 16 мая 2013 года исключительно в японском интернет-магазине Square Enix под названием « Международная версия». Он имеет функции, недоступные в западной версии, включая высокоскоростной режим, режим без случайных встреч и команду максимальной статистики. ^[108] Релиз дляiOS , основанная на версии для ПК и адаптированная для мобильных устройств D4 Enterprise , была выпущена 19 августа 2015 года с функцией автоматического сохранения. ^[109] После анонса на PlayStation Experience 2014 5 декабря 2015 года версия для ПК была выпущена для PlayStation 4. DotEmu разработала версию для PS4. ^{[110] [111] [112] [113]} Версия для Android была выпущена 7 июля 2016 года. ^[114] Версия для PlayStation Classic была выпущена 3 декабря 2018 года. ^[115] Версия для Nintendo Switch и Xbox Oneбыл выпущен во всем мире 26 марта 2019 г. ^[116]

Прием [ править ]

После выхода игра получила всеобщее признание критиков. GameFan назвал ее «возможно, величайшей игрой из когда-либо созданных» ^{[129] [150],} цитата, выбранная для задней обложки футляра для драгоценностей игры . GameSpot прокомментировал, что «никогда раньше не сочетались технологии, играбельность и повествование так же хорошо, как в Final Fantasy VII », выразив особую поддержку графике, звуку и сюжету игры. ^[1] Четыре рецензента журнала Electronic Gaming Monthlyединогласно дали ему 9,5 из 10 и свою награду «Игра месяца», высоко оценив его визуализированный фон, использование FMV, сражений и особенно сюжетную линию, хотя они выразили разочарование тем, что концовка не решила все проблемы. заканчивается. Они также считали, что североамериканская локализация является значительным улучшением по сравнению с оригинальной японской версией. ^[124] GamePro поставил ему 5 баллов из 5 по всем четырем категориям (графика, звук, управление и веселье), назвав повествование «драматичным, сентиментальным и трогательным таким образом, чтобы вовлечь вас в персонажей», которые «оживают благодаря нежно-тонким движениям тела». ^[127] И GamePro, и официальный журнал PlayStation в США ( OPM) сказал, что система ATB придает сражениям напряжение и остроту, которые обычно не наблюдаются в ролевых играх. ^{[140] [127]}

Критики высоко оценили визуальные эффекты игры и использование роликов FMV. Джей Бур из IGN утверждал, что графика игры «на несколько световых лет превосходит все, что когда-либо было на PlayStation», и считал ее боевую систему своей самой сильной стороной. ^[4] Критики также высоко оценили игровой процесс и сценарий. Компьютерные и Видео игры ' ы Alex C похвалил драматическую историю и хорошо проработанных персонажей. ^[122] В дополнение к названию графики «не считая лучшего, что PlayStation когда-либо видела», в Next Generation сказали об истории, что «хотя FFVII может занять некоторое время, чтобы начать работу, как и в каждой записи серии, моменты высокого мелодрамы переплетаются со сценами чистой поэзии и видения ».^[138]Саундтрек Уэмацу также получил признание. Эдж отметил, что Final Fantasy VII была близка к тому, чтобы стать интерактивным фильмом в игровой форме, похвалил его комбинацию сложной истории, которая идет вразрез с западными тенденциями в области графических приключений, и «превосходно организованной музыкальной фишки». ^[123] RPGamer похвалил саундтрек к игре, как по разнообразию, так и по объему, заявив, что «Уэмацу сделал свою работу исключительно хорошо» и что это была его лучшая работа. ^[151]

Final Fantasy VII получила некоторую негативную критику. OPM и GameSpot подвергли сомнению линейность развития игры. ^{[1] [140]} OPM посчитал перевод игры "немного нечетким" и сказал, что анимация призыва была "абсолютно впечатляющей". ^[140] RPGamer процитировал его перевод как «содержащий опечатки и другие ошибки, которые еще больше затемняют то, что уже является очень запутанным сюжетом». ^[152] GamePro также сочла перевод с японского на английский как значительную слабость в игре, ^[128] а IGN расценили возможность использования только трех персонажей одновременно как «единственный недостаток игры».^[4]

Рецензенты дали аналогичную оценку версии для ПК, но раскритиковали ее различные технические недостатки. ^{[144] [146] [153]} Журнал Computer Games Magazine сообщил, что ни одна другая недавняя игра не имела такой «тенденции не работать в любом качестве на нескольких [компьютерах]». ^[154] Computer Gaming World пожаловался на то, что качество музыки ухудшилось на звуковых картах ПК ^[144], а журнал Next Generation Magazine обнаружил, что предварительно обработанные фоны игры значительно менее впечатляющие, чем в версии для PlayStation. ^[153] Тем не менее, Next Generation сочла визуальные эффекты боя в более высоком разрешении «совершенно потрясающими», ^[153] иЖурнал Computer Games Magazine сообщил, что они продемонстрировали потенциальную графическую мощь ПК. ^[154] Все три журнала в заключение хвалили игру с техническими недостатками, ^{[144] [153] [154]} и PC Gamer резюмировали это, в то время как «Square явно сделала только то, что требовалось для запуска игры для PlayStation под Windows, [ Final Fantasy VII ] по-прежнему остается победителем на ПК ». ^[146]

Продажи [ править ]

В Японии, в течение трех дней с момента его выпуска, 2,3 миллиона копий ^[155] из Final Fantasy VII были проданы. ^{[67] [156] [157]} После выпуска это было убийственное приложение для оригинальной консоли PlayStation, причем журнал Computing Japan отмечал, что оно во многом способствовало увеличению глобальной установленной базы PlayStation, которая увеличилась с 10  миллионов проданных к ноябрю 1996 года устройств до 16.  миллионов единиц продано к маю 1997 года (рост на 60%). ^[158] К августу 1997 года в Японии было продано более 3 миллионов копий. ^{[159] [160]} СогласноWeekly Famitsu , к концу 1997 года в Японии было продано 3,27 миллиона копий игры. ^[161]

В Северной Америке ее популярность вдохновила тысячи розничных продавцов на уличные свидания в сентябре, чтобы удовлетворить общественный спрос на игру. ^{[162] [82]} Во время дебютного уик-энда игры в Северной Америке было продано более 330 000 копий и собрано 16,5 миллионов долларов, что выше, чем у любой видеоигры (превосходящей Star Fox 64 по продажам в 300 000) и большинства голливудских блокбастеров на сегодняшний день. ^{[82] [163] [164]} Final Fantasy VII достигла продаж 500 000 копий менее чем за три недели. ^{[82] [165]}Импульс, достигнутый в первые недели игры, продолжался несколько месяцев; Sony объявила, что к началу декабря игра была продана в количестве одного миллиона копий в Северной Америке ^[166], что побудило бизнес-аналитика Эдварда Уильямса из Monness, Crespi, Hardt & Co. прокомментировать: «Sony изменила определение категории ролевых игр (RPG) и расширила ее. обычная аудитория с запуском Final Fantasy VII ». ^[166] Она удерживала рекорд продаж в Северной Америке вплоть до Resident Evil 2 (1998), ^[164] и была самой прибыльной игрой Final Fantasy в Северной Америке до Final Fantasy XV (2016). ^[167]

По всему миру к 1998 году было продано более 6 миллионов копий, став самой продаваемой игрой для PlayStation на тот момент ^[168] и самой быстро продаваемой игрой в то время. ^[164] Версия для PlayStation была продана 7,24 миллиона копий по всему миру к 1999 году ^[169] и 9,34 миллиона единиц к марту 2003 года, в том числе 3,9  миллиона единиц в Японии и 5,44  миллиона единиц за рубежом, ^[170] что сделало ее самой продаваемой версией Final. Фэнтези- игра ^{[171] [172] [173]} и самая продаваемая игра Square Enix. ^[170]К концу 2005 года во всем мире было продано 9,8 миллиона копий, в том числе 4 миллиона в Японии и 5,8  миллиона за рубежом в Северной Америке и Европе. ^[174] В 2006 году 158,458 копий The Best ' s сделки переиздание игры были проданы в Японии, ^[175] и 63,770 единиц в 2006 году Окончательный Hits релиз были проданы в Японии к 2007 году ^[176] в результате чего общий объем продаж версия для PlayStation тиражируется более чем 10 миллионами копий по всему миру. ^[177]

Первоначальная версия для ПК превзошла ожидания Eidos - 100 000 единиц, быстро превысив продажи в один миллион единиц, и за нее Square получила гонорар в размере более 2 миллионов долларов. ^[37] За первую неделю после выпуска в 2009 году было продано более 100 000 загрузок версии PSN. ^[178] К августу 2015 года по  всему миру было продано более 11 миллионов единиц версий для PlayStation и ПК. ^{[179] [180] По} оценкам Steam Spy,  по состоянию на апрель 2018 года, ^{[181] было} более 1,2 миллиона загрузок в Steam, ^[181] с более поздней утечкой Steam,  согласно которой на июль 2018 года на платформе было 1,14 миллиона игроков. ^[182] Google Play имел более 100 000 загрузок.^[183] К 2019 году было продано более 12,3 миллиона устройств на всех платформах. ^[184] По состоянию на август 2020 года по всему мирубыло продано более 12,8миллиона единиц игры. ^[185]

Награды [ править ]

Final Fantasy VII была удостоена множества наград « Игра года » в 1997 году. Во время первой ежегодной премии Interactive Achievement Awards (теперь известной как DICE Awards) от Academy of Interactive Arts & Sciences Final Fantasy VII выиграла в категории «Консольная приключенческая игра. года »и« Ролевая игра года для приставок », а также номинирована на« Интерактивное звание года »,« Выдающееся достижение в области искусства / графики »и« Выдающееся достижение в интерактивном дизайне ». ^[186] В конкурсе Origins Award он выиграл в категории «Лучшая ролевая компьютерная игра 1997 года». ^[187]Он был также награжден «Readers' Choice Все системы Игра года», «Readers' Choice PlayStation Игра года» и «Readers' Choice Ролевая игра года» по ВОСА , ^[188] , который также дал другие награды за «Самая горячая красотка из видеоигр» (для Тифы Локхарт), «Самая высокая реклама игры», «Лучшая концовка» и «Лучшая печатная реклама». ^[189]

С 1997 года она была выбрана многих игровых журналов , как один из лучших видеоигр всех времен, перечисленных в 21 в ВОСА ' s „100 лучших игр всех времен“ в том же году он был освобожден, ^[190] 91 - в ВОСА « S 2001„100 лучших игр всех времен“, ^[191] и , как четвёртая в ретро Gamer » s «100 лучших игр» в 2004 г. ^[192] в 2018 году он занял 99 - е в IGN в «100 лучших игр всех времен » ^[193] и третьим в рейтинге PALGN « 100 величайших игр всех времен ». ^[194] Final Fantasy VII была включена в «Величайшие игры всех времен»список GameSpot в 2006 г. ^[55]и занимает , как второй в Empire ' s 2006 "100 величайших игр всех времен", ^[195] в качестве третьего в веществе ' s "100 Greatest игры" в 2008 году ^[196] , а также 15 в Game Informer ' s 2009 «Top 200 игр of All Time » ^[197] (вниз на пять позиций по сравнению с предыдущими лучшими играми за все время). ^[198] В 2012 году Time назвал ее одной из своих «100 видеоигр за все время». ^[199] В марте 2018 года по версии Game Informers "300 лучших игр всех времен по выбору читателей" Final Fantasy заняла 7-е место. ^[200] В марте 2018 г. GamesRadar +В рейтинге «25 лучших игр для PS1 всех времен» Final Fantasy VII заняла 12-е место. ^[201]

Он также появился во многих других списках величайших игр. В 2007 году Dengeki PlayStation присудила ей ретроспективные награды «Лучшая история», «Лучшая ролевая игра» и «Лучшая игра в целом» за игры для оригинальной PlayStation. ^[202] GamePro назвал ее лучшей ролевой игрой всех времен в 2008 году, ^[203] и представил ее в своей статье 2010 года «30 лучших игр для PSN». ^[204] В 2012 году GamesRadar также поставил эту игру на шестое место среди самых печальных игр. ^[205] С другой стороны, GameSpy поставила ее на седьмое место в списке самых переоцененных игр 2003 года. ^[206]

Final Fantasy VII часто занимала первые места в опросах читателей о лучших играх за все время. В 1997 размещено девятом в ЭГМАХ ' s читателей топ 10 игр всего времени, что издание отмечает , было потрясающим , потому что игра не была выпущена в Соединенных Штатах (где ВОС был опубликован) в момент голосования. ^[190] По результатам опроса IGN в 2000 году ^{[207 ],} он был признан «Лучшей игрой века для читателей» ^[207] и занял второе место в «100 лучших игр всех времен» японским журналом Famitsu в 2006 году (также был признан занял девятое место в рейтинге самых слезливых игр всех времен в опросе Famitsu 2011 года). ^{[208] [209]} ПользователиGameFAQs проголосовали его «Лучшая игра когда - либо» в 2004 году и в 2005 году ^{[210] [211]} и поставил его второй в 2009 году ^[212] В 2008 году читатели Dengeki журнала проголосовали это лучшая игра когда - либо сделал, ^[213] , как а также девятая по популярности игра всех времен. ^[214]

Наследие [ править ]

Игра вдохновила китайскую компанию Shenzhen Nanjing Technology на неофициальную версию NES. В этом порте представлена игра Final Fantasy VII, уменьшенная до 2D, с удалением некоторых побочных квестов. ^[215] Популярность и открытость игры также побудили режиссера Китасэ и сценариста Нодзиму установить сюжетную связь между Final Fantasy VII и Final Fantasy X-2 . Персонаж Шинра из Final Fantasy X-2 предлагает концепцию извлечения жизненной энергии изнутри планеты Спира.. Нодзима заявил, что Шинра и его предложение являются преднамеренным намеком на компанию Шинра и что он рассматривает события Final Fantasy X-2 как приквел к событиям Final Fantasy VII . ^[216] Достижения в области технологии , используемые для создания последовательности FMV и компьютерной графики для Final Fantasy VII позволило Сакагучи начать производство на первой Final Fantasy фильма, Final Fantasy: Духи внутри . ^[217] Игра привнесла в серию особую эстетику - фэнтези, пропитанную современными и продвинутыми технологиями, - что было дополнительно исследовано в Final Fantasy VIII , The Spirits Within иFinal Fantasy XV . ^{[218] [219] [220]} Переиздания игр Square в Японии с бонусными функциями часто будут происходить после выпуска Final Fantasy VII International . Более поздние игры, которые будут переизданы как международные версии, включают Final Fantasy X и другие продолжения франшизы, ^{[221] [222] [223],} а такжесерию Kingdom Hearts . ^{[224] [225]}

Некоторые персонажи из Final Fantasy VII появлялись эпизодически в других играх Square Enix, таких как файтинг Ehrgeiz и популярная серия кроссоверов от Final Fantasy до Disney Kingdom Hearts . ^[226] Кроме того, боевая видеоигра Dissidia Final Fantasy включает персонажей Final Fantasy VII, таких как Клауд и Сефирот, и позволяет игрокам сражаться с персонажами из всей серии Final Fantasy и ее продолжения, Dissidia 012 Final Fantasy , включая Тифу как Что ж. ^[227] Клауд также является игровым персонажем вFinal Fantasy Tactics . ^[228] В декабре 2015 года Клауд был выпущен в качествеперсонажа загружаемого контента для кроссоверных файтингов Nintendo Super Smash Bros. для Nintendo 3DS и Wii U , а также сцены, основанной на Мидгаре. ^[229] Он вернулся в сиквеле 2018 года, Super Smash Bros.Ultimate . ^[230] Сефирот был добавлен в Ultimate , как загружаемый контент в декабре 2020 г. На телевидении, Final Fantasy VII была пародируется в втором сезоне в Robot Chicken в 2006 году ^[231]

Воздействие [ править ]

Final Fantasy VII считается самой сильной из серии Final Fantasy . ^{[232] [233]} В 2002 году GameSpot оценил ее как вторую по значимости игру из когда-либо созданных. ^[234] В 2007 году GamePro поставила ее на 14 место в своем списке самых важных игр всех времен, ^[235], а в 2009 году она заняла то же место в своем списке самых влиятельных и инновационных игр всех времен. ^[236] Билл Логидис и Мэтт Бартон включили Final Fantasy VII в число 25 самых влиятельных игр всех времен. ^[237] Сэмюэл Робертс из Retro Gamer , пишет дляGamesRadar , названный FFVII «одной из самых важных и влиятельных ролевых игр всех времен» в январе 2020 года. ^[238]

Считается, что игра позволила консольным ролевым играм получить популярность на массовом рынке за пределами Японии. ^[239] Ролевые видеоигры были нишевым жанром в Северной Америке до тех пор, пока Final Fantasy VII не представила этот жанр широкой публике ^{[82] [234],} и это первая игра Final Fantasy , выпущенная в Европе. ^[240] Он популяризировал японские ролевые игры за пределами Японии, в дополнение к открытию рынка игровых консолей для западных разработчиков компьютерных ролевых игр, таких как BioWare . ^[237] По словам Джина Пак изThe Washington Post , FFVII «в одиночку поместил ролевые видеоигры на карту мира». ^[241] Это было приложение-убийца для оригинальной PlayStation, ^{[158] оно} продемонстрировало преимущества носителей CD-ROM по сравнению с носителями на картриджах ROM . ^[235] По словам основателя Sony Computer Entertainment и архитектора PlayStation Кена Кутараги , Final Fantasy VII была «движущей силой, которая продвинула вперед игры» вместе с PlayStation, и игра способствовала растущему глобальному осознанию японской популярной культуры наряду с аниме . ^[241]

FFVII была одной из первых видеоигр, выпущенных в масштабе блокбастеров ( AAA ). ^[242] Это была самая дорогая видеоигра, когда-либо разработанная до того момента ^[241], и ее дорогостоящая рекламная кампания также была беспрецедентной для видеоигр. ^[243] Он установил эталон для графики видеоигр , ^{[235] [236]} полноразмерного видео , ^[237] кинематографических значений CGI и презентаций, похожих на фильм , наряду с новаторским сочетанием игрового процесса с динамичной кинематографической работой камеры . ^[241]Он также установил стандарт для оркестровой видеоигры музыки , ^{[241] [236]} с «Тема Айрис в» появляющейся на Классическом FM Зал славы на 16 - е место в 2012 году, ^[244] и с Элизабет Дэвис Classic FM (Великобритания) , призывающей это «одно из самых известных музыкальных произведений из когда-либо написанных видеоигр», в котором говорится, что FFVII помог «целому поколению познакомиться с магией оркестровой музыки». ^[245]

Повествование в игре считалось откровением для своего времени и находило отклик у большей части аудитории. ^[246] Глубина его повествования, наряду с его характером, эмоциональными сценами и кинематографическими ценностями, сделали его ориентиром для повествования историй в видеоиграх. ^{[234] [235] [236]} Смерть Аэрис, в частности, часто упоминается как один из самых значительных моментов в любой видеоигре. ^{[55] [56] [57]} Это одна из самых знаковых смертей в истории видеоигр , ^[243] часто упоминается как одна из самых шокирующих и эмоциональных сцен в играх, ^[247] и укрепляет статус Сефирота как одного из самых печально известная видеоигразлодеи . ^{[247] [235]} Сцена превысила IGN ' список s из 100 лучших видеоигр моментов, назвав его „жанр-определяющий момент“ и представитель „эмоционального путешествие разыгрыша от детских развлекательного современной повествующей среды“. ^[57] Брайан Тейлор, писавший для Kill Screen , описал целую индустрию фанатских теорий о том, как вернуть Аэрис к жизни или предотвратить ее смерть. Он сравнил эти усилия с кампанией по написанию писем, чтобы убедить Чарльза Диккенса не позволять Нелл, очаровательной главной героине «Лавки диковинок», умри в конце книги. Тейлор подтвердил, что обсуждение этих теорий фанатов и анализ кода игры для их проверки составляют значимую и важную часть опыта игры. ^[248]

Игра вдохновила многих разработчиков. GameSpot заявил, что Final Fantasy VII была «ролевой игрой, которая повлияет на каждую ролевую игру, которая последует за ней», и что ее кинематографический подход к повествованию историй был широко принят в более поздних ролевых играх. ^[234] Его игровая механика Limit Break стала основной в последующих играх Final Fantasy . ^[237] По словам Сэмюэля Робертса из Retro Gamer , «дизайн персонажей игры будет определять японские ролевые игры на долгие годы». ^[238] Создатель Fable Питер Молинье считает FFVII ролевой игрой, которая «определила жанр» для него. ^[249][250] Основатель BioWare Грег Зещук назвал FFVII «первой по-настоящему эмоционально увлекательной игрой», в которую он играл, и сказал, что она «оказала большое влияние» на работу BioWare. ^[251] Black Isle Studios назвали FFVII источником вдохновения для Planescape: Torment (1999). По Maciej Miszczyk из Hardcore Gaming 101 , FFVII ' сек анимации заклинаний и характер заданийвозможно, повлияли западные компьютерные ролевые игрытакие как Planescape: Torment иBioWare Бальдура Gate II (2000). ^[252] Константин Джапп из Media Molecule назвал FFVIIс привлечением его к игровому дизайну. ^[253] Тим Шафер назвал FFVII одной из своих любимых игр всех времен. ^[254] Основатель Thatgamecompany Дженова Чен назвал FFVII одним из самых важных факторов, повлиявших на его творчество и игру, которая вдохновила его взятое имя (от персонажа Jenova ). ^[255]

Темы [ править ]

Игра известна своей тематикой киберпанка : GamesRadar + назвал ее одной из лучших игр жанра ^[256], а Гарри Макин из Paste Magazine сравнил свой киберпанк-город Мидгар с Акирой и Бегущим по лезвию . ^[257] Аджа Романо из The Daily Dot и Филип Бойс из Eurogamer привел Final Fantasy VII в качестве примера дизельпанка , жанра, похожего на стимпанк . ^{[258] [259]} По данным Comic Book Resources , окружающая среда иТемы изменения климата более актуальны и значимы в 2019 году, чем в 1997 году. ^[260] Уильям Хьюз из The AV Club отмечает, что Баррет и его террористическая ячейка ЛАВИНА являются одним из немногих примеров «героических террористов поп-культуры » в видеоиграх. и что «политическая значимость игры остается» в мире после 11 сентября. ^[261] Дани Ди Плачидо из Forbes сказал, что игра все еще актуальна в 2020 году, проводя параллели между событиями игры и современными проблемами, такими как изменение климата, экологическая катастрофа , экономический коллапс и пандемия COVID-19.(сравнивая последний с игровым миром после вызова Метеора). ^[262] Мюррей Кларк из Esquire утверждает, что некоторые персонажи носили одежду, которая предвосхищала некоторые современные модные тенденции. ^[263]

Final Fantasy VII известна тем, что использует ненадежную литературную концепцию рассказчика , проводя сравнения с более поздними фильмами, такими как Бойцовский клуб (1999), Шестое чувство (1999), Американский психопат (2000) и Memento (2000). Патрик Холлеман и Джереми Пэриш утверждают, что игра продвигает концепцию ненадежного рассказчика на шаг вперед, благодаря своей интерактивности, устанавливающей связь между игроком и главным героем Клаудом, отделяя Final Fantasy VII от фильмов и других видеоигр. ^{[264] [265]} По словам Холлемана, «ни одна РПГ никогда не предавала намеренно связь между главным героем и игроком, как FFVII.делает. » ^[266] Рик Мэннинг из The Courier-Journal отметил элементы психоанализа в игре. ^[267] Шэрон Пакер идентифицирует Клауда как страдающего психическим заболеванием в форме диссоциативного расстройства идентичности (DID), ^{[268] в} то время как Кэти Уитлок определяет у него непроизвольное воспоминание, вызванное посттравматическим стрессовым расстройством (ПТСР). ^[269] Гарри Макин из Paste Magazine назвал игру «подрывной деятельностью, которая анализирует и осмысленно комментирует то, как мы думаем о героизме , мужественности.и идентичность в повествовании историй в видеоиграх ». ^[257] Джек Ридсдейл из PCGamesN утверждает, что Клауд является деконструкцией архетипа героя и ядовитой мужественности , и сравнивает поворот сюжета о его истинной личности с историей Бойцовского клуба . ^[270] Согласно Джину Паку. из The Washington Post с его «киберпанковской историей о личных заблуждениях , психических заболеваниях, изменении климата и классовой войне , это был« Бегущий по лезвию »для миллениалов » ^[241].

В книге Пэта Холлемана « Обратный дизайн: Final Fantasy VII» (2018) подробно рассматриваются темы и темы игры. ^[271] Он резюмирует сюжет игры как рассказывание «истории о выживших». Он объясняет, что это «история о персонажах, которые пережили людей, места и вещи, которые дали им свою идентичность», и что большинство персонажей «мотивированы потерей чего-то, что когда-то определяло их личность». ^[272] Он отмечает, что почти все главные персонажи демонстрируют «трио выживших», которое состоит из потери «мира, который их определял», « околосмертного опыта » и «чего-то, что связывает» их с их прошлым.^[271] Он также отмечает, что игра «иногда является деконструкциейистория мести «в том смысле, что она« проницательно разбирает идею мести ». Он считает, что история Баррета является наиболее яркой иллюстрацией тем« трагического выживания »и« трио выживших », таких как потеря угольной шахты родной город, стремление отомстить воинствующим защитником окружающей среды, прежде чем в конечном итоге понять, что месть - не правильный мотив, и обеспечение будущего для его приемной дочери Марленкоторый является единственной сохранившейся связью со своим прошлым. Он также считает, что механика «Превышение лимита» - это геймплейное представление темы выживания. Он утверждает, что это темы, которые могут быть полностью понятны только взрослым, и которые были неправильно поняты большей частью преимущественно подростковой аудитории игры после выпуска. ^[272]

Сборник Final Fantasy VII [ править ]

Мир Final Fantasy VII более подробно рассматривается в « Сборнике Final Fantasy VII» , серии игр, анимационных фильмов и рассказов. ^[273] Первой игрой в сборнике является мобильная игра Before Crisis: Final Fantasy VII , приквел, посвященный деятельности турок за шесть лет до оригинальной игры. ^[274] CGI фильм сиквел Final Fantasy VII: Advent Children , установить два года после игры, это первая игра объявили , но второй должен быть освобожден. Специальные выпуски DVD с фильмом включали Last Order: Final Fantasy VII , оригинальную анимацию.повествует о разрушении Нибельхейма. ^[275] Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII и его аналог для мобильного телефона Dirge of Cerberus Lost Episode: Final Fantasy VII - это шутеры от третьего лица ^{[276], действие которых} происходит через год после Advent Children . Dirge фокусируется на предыстории Винсента Валентайна, история которого в Final Fantasy VII осталась невыразимой . Самый последний является портативным PlayStation игра Crisis Core: Final Fantasy VII , действие ролевой игра , которая сосредотачивается на прошлом Зака. ^[277]

Связанные СМИ и товары [ править ]

Релизы, не выпущенные под лейблом Compilation, включают Maiden Who Travels the Planet , в которой рассказывается о путешествии Аэрис в Лайфстриме после ее смерти, происходящем одновременно со второй половиной оригинальной игры. ^[278] В 1997 году студия BentStuff пишет игра гид книги Final Fantasy VII Kaitai Shinsho , который был продан тиражом более 1700000 экземпляров. ^[279] В 1998 году официальное руководство по стратегии Final Fantasy VII было лицензировано Square Soft и опубликовано Brady Games . ^[280]

Final Fantasy VII Snowboarding - это мобильный порт мини-игры сноуборд, представленной в оригинальной игре ^[281], с различными курсами для игрока. ^[282] Игру можно загрузить на мобильные телефоны, совместимые с V Cast, и впервые она была выпущена в 2005 году в Японии и Северной Америке. ^[283]В сентябре 2009 года Джейсон П. Блахута и Мишель С. Больё Вили создали книгу «Final Fantasy and Philosophy: The Ultimate Walkthrough». Эта электронная книга представляет собой философское руководство о том, почему и как игроки используют определенных персонажей в серии Final Fantasy, объясняет, как восприятие игроком оружия и дизайна одежды персонажа может изменить то, как они их используют. Авторы сообщают читателям, что эта электронная книга даст им глубокое понимание самих себя и игры, что улучшит их игровой опыт. ^[284]

Final Fantasy VII G-Bike - мобильная игра, выпущенная для iOS и Android в декабре 2014 года, основанная на мини-игре на мотоцикле, представленной в оригинальной игре. ^[285] В сентябре 2007 года Square Enix опубликовала Final Fantasy VII 10th Anniversary Ultimania . Эта книга представляет собой подробный сборник сюжета и иллюстраций FFVII. ^[286] В тематическом парке Universal Studios в Японии разрабатывается аттракцион виртуальной реальности, посвященный Final Fantasy VII . ^[287]

Final Fantasy VII Remake [ править ]

С объявлением и разработкой компиляции Final Fantasy VII распространились слухи, что для PlayStation 3 будет выпущен римейк оригинальной Final Fantasy VII . Это предположение было вызвано выпуском видеоролика, показывающего вступительную часть Final Fantasy VII, воссозданную с использованием графических возможностей PlayStation 3 на E3 2005 . ^[288] После долгих лет спекуляций об этом было объявлено на E3 2015 . В игре были внесены изменения в сюжет и боевую систему. ^[289] Планируется, что игра будет выпущена в несколько частей, первая часть будет выпущена дляPlayStation 4 10 апреля 2020 г. ^[290]

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]