Скульптура на индийском субконтиненте

Скульптура на Индийском субконтиненте , отчасти из-за климата Индийского субконтинента, затрудняет долгосрочное выживание органических материалов, в основном состоит из скульптуры из камня, металла или терракоты . Ясно, что в эти периоды было много живописи и скульптуры из дерева и слоновой кости, но сохранились лишь некоторые из них. Все основные индийские религии после неуверенного начала использовали религиозную скульптуру примерно к началу нашей эры , и использование камня становилось все более распространенным.

Первая известная скульптура на Индийском субконтиненте принадлежит цивилизации долины Инда и более широко распространенной традиции маленьких терракотовых фигурок, в основном женщин или животных, которая предшествует ей. ^[1] После распада цивилизации долины Инда не существует мало запись большей скульптуры до эпохи буддийской, кроме клада медных фигур (несколько спорно) с. 1500 г. до н.э. из Даймабада . ^[2] Таким образом, великая традиция индийской монументальной скульптуры из камня, кажется, началась относительно поздно, с правления Ашоки с 270 по 232 г. до н.э., и Столбов Ашоки.он воздвиг по всей Индии, неся свои указы и увенчанный известными скульптурами животных, в основном львов, шесть из которых сохранились. ^[3] Большое количество фигурных скульптур, в основном рельефных, сохранилось от ступ раннего буддизма паломничества, прежде всего Санчи ; они, вероятно, развились из традиции использования дерева, которая также охватывала индуизм . ^[4]

В течение 2 - го до нашей эры 1 -го века в далекой северной Индии, в греко-буддийского искусства в Гандхару от того, что в настоящее время на юге Афганистана и на севере Пакистана , скульптуры стали более явными, представляя эпизоды жизни и учения Будды.

Индусские, джайнские и буддийские скульптуры из розового песчаника Матхуры с 1-го по 3-й век н.э. отражали как местные индийские традиции, так и западные влияния, полученные через греко-буддийское искусство Гандхары, и эффективно заложили основу для последующей индийской религиозной скульптуры. ^[4] Этот стиль был разработан и распространен по большей части Индии во времена империи Гупта (ок. 320–550), которая остается «классическим» периодом для индийской скульптуры, охватывая более ранние пещеры Эллора , ^[5] хотя пещеры Элефанта , вероятно, являются чуть позже. ^[6]Позднее крупномасштабная скульптура остается почти исключительно религиозной и, как правило, довольно консервативной, часто возвращаясь к простым фронтальным позам для божеств, хотя сопутствующие духи, такие как апсары и якши, часто имеют чувственно изогнутые позы. Резьба часто очень детализирована, с замысловатой подложкой позади основной фигуры в горельефе. Знаменитые бронзы из Чола династии (ки. 850-1250) из южной Индии , многие сконструированной для перевозки в шествиях, включает в себя изобразительную форму Шива как Натараджи , ^[7] с массивной гранитной резьбой Махабалипуров ^[8] знакомства с предыдущая династия Паллавов .^[9]

Скульптура бронзового века [ править ]

Первая известная скульптура на Индийском субконтиненте принадлежит цивилизации долины Инда (3300–1700 гг. До н.э.). В их числе известная маленькая бронзовая танцовщица . Однако такие фигурки из бронзы и камня встречаются редко, и их гораздо больше, чем керамических статуэток и каменных печатей, часто очень тонко изображенных животных или божеств. ^[10]

• Жрец короля Мохенджо Даро

• Торс из хараппанской яшмы

• Танцующая девушка бронзовая скульптура

• Статуя танцующей девушки, Мохенджо Даро

• Даймабадская колесница

• Женщина верхом на двух быках (бронза) из Каусамби, ок. 2000-1750 гг. До н. Э.

Премаурьевское искусство [ править ]

Некоторые очень ранние изображения божеств, кажется, появляются в искусстве цивилизации долины Инда (3300 г. до н.э. - 1700 г. до н.э.), но следующее тысячелетие, совпадающее с ведическим периодом , лишено таких останков. ^[11] Было высказано предположение, что ранняя ведическая религия была сосредоточена исключительно на поклонении чисто «элементарным силам природы посредством сложных жертвоприношений», которые не поддавались легко антропоморфологическим представлениям. ^[12]

Различные артефакты могут принадлежать к культуре медных кладов (2-е тысячелетие до н. Э.), Некоторые из них предполагают антропоморфологические характеристики. ^[13] Интерпретации различаются относительно точного значения этих артефактов или даже культуры и периодизации, к которой они принадлежали. ^[13] Некоторые примеры художественного выражения также появляются в абстрактных рисунках керамики во время культуры черной и красной посуды (1450–1200 гг. До н.э.) или культуры окрашенной серой посуды (1200–600 гг. До н.э.), с находками на обширной территории. ^[13]

Большинство ранних находок, следующих за этим периодом, соответствуют так называемому «второму периоду урбанизации» в середине 1-го тысячелетия до нашей эры, спустя примерно тысячу лет после краха цивилизации долины Инда . ^[13] Антропоморфный изображение различных божеств , видимо , началась в середине 1 - го тысячелетия до н.э., возможно , как следствие притока иностранных стимулов , инициированной с Ахеменидов завоевания долины Инд , и рост альтернативных местных вер сложных ведизма , такие как буддизм и джайнизм и местные популярные культы. ^[11]Некоторые рудиментарные терракотовые артефакты могут относиться к этому периоду, незадолго до эпохи Маурьев. ^[14]

Искусство периода Маурьев [ править ]

Сохранившееся искусство Империи Маурьев, правившей, по крайней мере теоретически, большей частью Индийского субконтинента между 322 и 185 гг. До н. Э., В основном представляет собой скульптуру. Было искусство, спонсируемое императорским двором, которому покровительствовали императоры, особенно Ашока , а затем «популярный» стиль, созданный всеми остальными.

К наиболее значительным остаткам монументального искусства Маурьев относятся остатки королевского дворца и города Паталипутра , монолитные перила в Сарнатхе , Бодхимандала или алтарь, покоящийся на четырех колоннах в Бодхгайе , высеченные в скале чайтья- залы в пещерах Барабар. недалеко от Гая , несущие указы и колонны, несущие указ, скульптуры животных, венчающие столбы с животными и ботаническими рельефами, украшающими абачи капителей, и переднюю половину изображения слона, вырезанного по кругу из живого камня в Дхаули . ^[15]

Этот период отмечен появлением индийской каменной скульптуры; большая часть предыдущих скульптур, вероятно, была из дерева и не сохранилась. Тщательно вырезанные капители животных, сохранившиеся на некоторых Столбах Ашоки, являются наиболее известными произведениями и среди лучших, прежде всего, Львиная столица Ашока из Сарнатха, которая теперь является Государственным гербом Индии . Кумарасвами проводит различие между придворным искусством и более популярным искусством периода Маурьев. Придворное искусство представлено колоннами и их капителями ^[16], а сохранившееся популярное искусство - некоторыми каменными частями и множеством более мелких работ из терракоты .

Полированную поверхность придворной скульптуры часто называют лаком Маурья . Однако это кажется не совсем надежным в качестве диагностического инструмента для датировки Маурьев, так как некоторые работы значительно более поздних периодов также имеют ее. Didarganj Якши , теперь чаще всего считается от С 2 - ого столетия, является примером.

• Паталипутра капитала , показывая как Ахеменидов и греческое влияние , с спиральным , бусинки и катушки , меандр и жимолости конструкций. Ранний маурьевский период, IV-III века до нашей эры.

• Масарх скульптура льва

• Статуя Маурья III-II вв. До н.э.

• Торс лоханипура

• Статуя Якши

Искусство периода Шунга (180-80 гг. До н.э.) [ править ]

Искусство терракоты, выполненное в периоды до-Маурьев и Маурьев, далее совершенствуется в периоды Шунга, и Чандракетугарх становится важным центром терракотового искусства периода Шунга. Матхура, которая берет свое начало в до-Маурьевский период, также становится важным центром джайнского, индуистского и буддийского искусства.

• Ступа Бхархут, всадник Шунга

• Шунга Якши

• Фигурка Чандракетугарха

• Балясины -Холдинг йакша , Мадхья - Прадеш , Шуньга период (второй-первый век до н.э.). Музей Гиме

• Мужская фигура, Чандракетугарх, Индия, II-I века до н.э.

Искусство сатаваханы [ править ]

Династия Сатавахана управляла большей частью Декана, а иногда и другими областями, включая Махараштру , примерно между II веком до н.э. и II веком нашей эры. Они были династии буддист, и наиболее значительные остатки их скульптурной протекции являются Санчи и Амаравати Ступы , ^[18] , а также ряд скальных комплексов.

Ступы Санчи были построены императором Ашокой, а затем расширены Шунгасом и Сатаваханасом. Основная работа по украшению участка воротами Торана и перилами была проделана Империей Сатавахана.

• Санчи шлюз

• Резные рельефы ворот Санчи

• Санчи Торана

• Рельеф Сатаваханы в отношении города Кусинагара в войне за мощи Будды, Южные ворота, Ступа № 1, Санчи

Пещерные храмы [ править ]

Между II веком до н.э. и II веком н.э. при Сатаваханах несколько буддийских пещер стояли вдоль прибрежных районов Махараштры, и эти пещерные храмы были украшены скульптурами эпохи Сатаваханы и, следовательно, не только некоторыми из самых ранних художественных изображений, но и свидетельствами древней индийской архитектуры. .

• Пещеры Канхери статуя Будды

• Статуя пещеры Канхери

Искусство Амаравати [ править ]

Школа буддийского искусства Амаравати была одним из трех основных центров буддийской скульптуры наряду с Матхурой и Гандхарой ​​и процветала при Сатаваханах. Многие известняковые скульптуры и таблички, которые когда-то были оштукатурены, буддийские ступы дают захватывающее представление об основной ранней буддийской школе искусств.

• Мраморы Амаравати , фрагменты буддийской ступы

• Голова льва из Врат Ступы Амаравати

• Свиток, поддержанный индийским Якша , Амаравати , II – III века н.э.

• Нападение Мары на Будду, 2 век н.э., Амаравати

Ранняя Южная Индия [ править ]

Каменная скульптура появилась намного позже в Южной Индии, чем на севере, и самый ранний период представлен только лингамом с стоящей фигурой Шивы в деревне Гудималлам на южной оконечности Андхра-Прадеша . «Загадочность» этого «заключается в полном отсутствии на данный момент какого-либо объекта даже отдаленно похожим образом в пределах многих сотен миль, да и вообще где-либо в Южной Индии». ^[19] Его высота составляет около 5 футов, а толщина - один фут; половой член относительно натуралистичен, с четко выраженной головкой. Камень местного происхождения, и его стиль, по словам Харле, « связан с сатаваханой». ^[19] Он датируется III веком до н.э. ^[20] или II / I веком до нашей эры.^[19]

Хотя твердость местных гранитов , относительно ограниченное распространение буддизма и джайнизма на глубоком юге и предполагаемое стойкое предпочтение дерева были предложены в качестве факторов позднего развития каменной архитектуры и скульптуры на юге, «тайна остается ". ^[21] Форма линга Гудималлам, например, была бы естественной для эволюции в древесине, очень эффективно используя прямой ствол дерева, но сказать, что это произошло, является чистой спекуляцией в нашем нынешнем состоянии знаний. Деревянная скульптура и архитектура остались обычным явлением в Керале , где трудно достать камень, но это означает, что пережитки в значительной степени ограничены последними несколькими столетиями. ^[22]

Кушана искусство [ править ]

Кушанское искусство подчеркивается появлением обширных буддийских искусств в форме школ искусств Матурас, Гандхаран и Амаравати.

Искусство Матхуры [ править ]

Искусство Матхуры процветало в древнем городе Матхура, и преимущественно красный песчаник использовался для изготовления буддийских и джайнских скульптур.

• Четырехкратное изображение джайна с Супаршванатхом и тремя другими тиртханкарами - около I века н.э.

• Пятнистый красный песчаник Бодхисаттва, искусство Матхура, Кушанская империя, II век н.э.

• Якши Матхура

• Статуя человека, Музей Матхура Лакхнау

• Сибиджатака и другие буддийские легенды, искусство Матхуры, II век н.э.

• Бутешвара Якшис , рельефы из Матхуры , II век н.э.

Гандхарское искусство [ править ]

Греко-буддийское искусство - это художественное проявление греко-буддизма , культурного синкретизма между классической греческой культурой и буддизмом , который развивался в течение почти 1000 лет в Центральной Азии , между завоеваниями Александра Македонского в IV веке до нашей эры. , и исламскаязавоевания 7 века н.э. Греко-буддийское искусство характеризуется сильным идеалистическим реализмом эллинистического искусства и первыми изображениями Будды в человеческой форме, которые помогли определить художественный (и особенно скульптурный) канон буддийского искусства на всем азиатском континенте до настоящего времени. Хотя датировка не ясна, похоже, что эллинистические стили сохранялись на Востоке в течение нескольких столетий после того, как они пришли в упадок в Средиземноморье, вплоть до V века нашей эры. Некоторые аспекты греческого искусства были приняты, в то время как другие не распространились за пределы греко-буддийской области; в частности, стоячая фигура, часто с расслабленной позой и согнутой одной ногой, и летающие амуры или победы, которые стали популярными в Азии как апсары. Греческое украшение листвы также оказало влияние, с появлением индийских версий коринфской столицы . ^[26]

Хотя в Индии существовали давние скульптурные традиции и владение богатой иконографией, до этого времени Будда никогда не представлялся в человеческом обличье, а только через некоторые из его символов. ^[27] Это может быть связано с тем, что буддийская скульптура Гандхары в современном Афганистане демонстрирует греческое и персидское художественное влияние. Говорят, что с художественной точки зрения школа скульптуры Гандхара внесла свой вклад в волнистые волосы, драпировку, покрывающую плечи, обувь и сандалии, украшения из листьев аканта и т. Д.

Истоки греко-буддийского искусства следует искать в эллинистическом греко-бактрийском царстве (250 г. до н.э. - 130 г. до н.э.), расположенном в сегодняшнем Афганистане , откуда эллинистическая культура распространилась на Индийский субконтинент с основанием небольшого индо-греческого королевства. (180 г. до н.э. - 10 г. до н.э.). При индо-греках, а затем кушанах , взаимодействие греческой и буддийской культур процветало в районе Гандхара , в сегодняшнем северном Пакистане , прежде чем распространиться дальше в Индию, оказав влияние на искусство Матхуры , а затем на индуистское искусство империи Гупта., который должен был распространиться на остальную часть Юго-Восточной Азии. Влияние греко-буддийского искусства также распространилось на север в сторону Центральной Азии , сильно повлияв на искусство бассейна Тарим и пещер Дуньхуан , и, в конечном итоге, на скульптурные фигуры в Китае, Корее и Японии. ^[28]

• Фриз Гандхары с преданными, держащими листья подорожника , в чисто эллинистическом стиле, внутри коринфских колонн , 1–2 вв. Н. Э. Бунер , Сват , Пакистан . Музей Виктории и Альберта

• Фрагмент бога ветра Борея , Хадда , Афганистан .

• Лепная голова Будды из Хадды , Афганистан, III – IV вв. Это было нарисовано.

• Гандхара Посейдон ( Музей Древнего Востока )

• Буддийские боги Панчика (слева) и Харити (справа), 3 век, Гандхара

• Более высокий Будда из Бамиана , ок. 547 г. н.э., в 1963 г. и в 2008 г. после того, как они были взорваны и уничтожены в марте 2001 г. талибами.

Период Гупта [ править ]

Искусство Гупта - это стиль искусства, сохранившийся почти полностью как скульптура, развитый во времена империи Гупта , которая правила большей частью северной Индии, с ее пиком между 300 и 480 годами н.э., сохранившаяся в значительно сокращенной форме до c. 550. Период Гупта обычно считается классическим пиком и золотым веком северо- индийского искусства для всех основных религиозных групп. ^[29] Хотя живопись, очевидно, была широко распространена, почти все сохранившиеся работы представляют собой религиозную скульптуру. В этот период в индуистском искусстве появилось культовое каменное божество, высеченное из камня, а также были созданы фигура Будды и джайнский тиртханкара.цифры продолжали расти, причем последнее часто в очень больших масштабах. Традиционным главным центром скульптуры была Матхура , которая продолжала процветать, а искусство Гандхары , центра греко-буддийского искусства сразу за северной границей территории Гупты, продолжало оказывать влияние. В этот период возникли и другие центры, особенно в Сарнатхе . И Матхура, и Сарнатх экспортировали скульптуру в другие части северной Индии.

Обычно в раздел «Искусство Гупта» включаются произведения из областей в северной и центральной Индии, которые фактически не находились под контролем Гупты, в частности искусство, созданное при династии Вакатака , правившей Деканом c. 250–500. ^[30] Их область содержит очень важные места , такие как Аджанту и Элефант пещеру , как в основном созданные в этот период, и Эллор , которые , вероятно , начались потом. Кроме того, хотя империя потеряла свои западные территории примерно на 500, художественный стиль продолжал использоваться на большей части северной Индии примерно до 550, ^[31] и, возможно, около 650. ^[32]Затем последовал «постгуптский» период с (в меньшей степени со временем) многими схожими характеристиками; Харле заканчивает это около 950 года. ^[33] Часто признаются три основные школы скульптуры Гупты, базирующиеся в Матхуре , Варанаси / Сарнатхе и, в меньшей степени, в Наланде . ^[34] Совершенно разные камни, используемые для скульптур, вывезенных из основных центров, описанных ниже, очень помогают в идентификации. ^[35]

И буддийская, и индуистская скульптура концентрируются на больших, часто почти в натуральную величину, фигурах главных божеств, соответственно Будды , Вишну и Шивы . Династия питала пристрастие к Вишну, который теперь занимает более заметное место, в то время как кушанская императорская семья обычно предпочитала Шиву. Незначительные фигуры, такие как якши , которые были очень заметны в предыдущие периоды, теперь меньше и реже представлены, а переполненные сцены, иллюстрирующие рассказы Джатаки из предыдущих жизней Будды, редки. ^[36]Когда сцены включают одну из главных фигур и другие менее важные фигуры, существует большая разница в масштабе, причем основные фигуры во много раз больше. То же самое и с изображениями событий из жизни Будды, которые ранее показывали все фигуры в одном масштабе. ^[37]

Лингам был центральным мурти в большинстве храмов. Появляются некоторые новые фигуры, в том числе олицетворения рек Ганг и Ямуна , которым еще не поклоняются, но размещенные по обе стороны от входов; это были «две великие реки, протекающие в самом сердце Гупты». ^[38] Главный бодхисаттва впервые появляется в скульптуре, ^[39] как на картинах в Аджанте. Буддийская, индуистская и джайнская скульптура - все демонстрируют один и тот же стиль ^[40], и наблюдается «растущее сходство форм» между фигурами из разных религий, которое продолжалось и после периода Гупта. ^[31]

Индийская стилистическая традиция изображения тела как серии «гладких, очень упрощенных плоскостей» продолжается, хотя позы, особенно у многих стоящих фигур, слегка наклонены и разнообразны, в отличие от «столбчатой ​​жесткости» более ранних фигур. ^[41] Детали лица, волосы, головной убор, украшения и нимбы за фигурами вырезаны очень точно, что создает приятный контраст с акцентом на широкие опухшие массы на теле. ^[42] Божества всех религий показаны в спокойном и величественном медитативном стиле; «возможно, именно эта всепроникающая внутренность объясняет непревзойденную способность Гупта и постгупта передавать более высокие духовные состояния». ^[31]

• Терракотовый рельеф индуистской Гупты , V век н.э., с изображением Кришны, убивающего коня, демона Кеши

• Будда из Сарнатха , 5–6 век н.э.

• Голова Вишну из Видиши близ Удаягири, Центральная Индия, 4 век

• Вишну в форме Варахи , пещеры Удаягири , 5 век

Средневековый, c. 600 г. [ править ]

Империи Пала и Сена [ править ]

Империя Пала управляла большой территорией на севере и востоке Индии между 8 и 12 веками нашей эры, в основном позже унаследованной Империей Сена . За это время стиль скульптуры изменился с «Пост-Гупта» на особый стиль, который оказал большое влияние на другие области и более поздние века. Фигуры божеств стали более жесткими в позе, очень часто стояли с прямыми ногами, близко друг к другу, а фигуры часто были сильно загружены драгоценностями; у них очень часто есть несколько рук, что позволяет им нести множество атрибутов и демонстрировать мудры . Типичная форма храмовых изображений представляет собой плиту с главной фигурой, размером больше половины натурального размера, с очень высоким рельефом, окруженную меньшими вспомогательными фигурами, у которых может быть более свободная трибханга.позы. Критики считают, что этот стиль имеет тенденцию к чрезмерной проработке. Качество резьбы обычно очень высокое, с четкими и точными деталями. В восточной Индии черты лица становятся резкими. ^[43]

Хотя монархи Палы зарегистрированы как покровители религиозных учреждений в общем смысле, их покровительство каким-либо конкретным произведениям искусства не может быть задокументировано с помощью сохранившихся свидетельств, которые в основном представляют собой надписи. ^[44] Однако существует гораздо большее количество изображений, которые датированы, по сравнению с другими регионами и периодами Индии, что в значительной степени помогает реконструировать стилистическое развитие. ^[45]

Сохранилось гораздо большее количество более мелких бронзовых групп аналогичного состава, чем в предыдущие периоды. Вероятно, количество произведенных увеличивалось. В основном они делались для домашних святынь зажиточных людей и монастырей. Постепенно число индуистов становится больше, чем буддистов, что отражает окончательный упадок индийского буддизма даже в Восточной Индии, его последней цитадели. ^[46]

Храмы Кхаджурахо [ править ]

В храмы Кхаджурахо , комплекс индуизма и джайнизма храмы, были построены с 9 - го по 11 - й века со стороны династии Чандела . Они считаются одними из лучших образцов индийского искусства и архитектуры. ^[47]

Храмы богаты замысловатыми резными скульптурами. Хотя они известны своими эротическими скульптурами, сексуальные темы покрывают менее десятой части храмовых скульптур. Скульптуры изображают различные аспекты повседневной жизни, мифические истории, а также символическое отображение различных светских и духовных ценностей, важных в индуистской традиции. ^[47]

Династии Южной Индии [ править ]

После лингама Гудималлам (см. Выше) самой ранней династией южной Индии, которая оставила каменную скульптуру в больших масштабах, была давняя династия Паллавы, которая правила большей частью юго-восточной Индии между 275 и 897 годами, хотя основные скульптурные проекты происходят из поздняя часть периода. Сохранился ряд значительных индуистских храмов с богатым скульптурным убранством. Первоначально они, как правило, высечены в скалах, как и большая часть Группы памятников в Махабалипураме (VII и VIII века), возможно, самые известные образцы искусства и архитектуры Паллавы. Многие из них используют естественные обнажения скал, которые высечены. со всех сторон, пока не останется здание. Другие, такие как Береговой Храм, построены обычным способом, а другие вырублены в скале, как и большинство других высеченных в скале архитектурных сооружений . « Сошествие Ганги в Махабалипураме» - это «самая большая и самая сложная скульптурная композиция в Индии» ^[48], рельеф, вырезанный на почти вертикальной скале шириной около 29 метров (86 футов), на которой изображены сотни фигур, в том числе слон в натуральную величину (конец 7 века).

Другие паллава храмы с скульптурой выжить в хорошем состоянии находятся в Kailasanathar храме , Вайкунтх Perumal храм и другие в Канчипуре , ^[49] и пещерные храмы в Mamandur . Стиль паллавы в каменных рельефах определяется твердостью камня, который в основном используется; рельеф менее глубокий, а детали, такие как украшения, минимизированы, по сравнению с более северным регионом. Фигуры более стройные и «изящно построенные, излучающие сладость, непривычную нежность и утонченность»; ^[50] почти такой же тип фигуры продолжается в скульптуре Чола как из камня, так и из бронзы. На больших повествовательных панелях некоторые из испытуемых явно тамильские, например Корраваи (Дурга как богиня победы) и Сомасканда , сидящая семейная группа Шивы , его супруги Парвати и Сканда ( Муруган ) в детстве. ^[51]

«Имперская» династия Чола началась примерно в 850 году, контролировала большую часть юга, с медленным упадком примерно с 1150 года. Было построено большое количество храмов, которые в основном пострадали от мусульманских разрушений гораздо меньше, чем те, что расположены дальше на север. Они были сильно украшены каменными рельефными скульптурами, как большими повествовательными панелями, так и отдельными фигурами, в основном в нишах снаружи. Стиль Паллавы получил широкое распространение.

Бронзовые изделия из чола, самые большие из них, в основном, размером с половину натурального размера, являются одними из самых знаковых и известных скульптур Индии, в которых используется такой же элегантный, но мощный стиль, что и каменные части. Они созданы в технике потерянного воска . Скульптуры изображали Шиву в различных аватарах со своей супругой Парвати и Вишну со своей супругой Лакшми , среди других божеств. ^[52] Даже большие бронзовые изделия имели то преимущество, что они были достаточно легкими, чтобы их можно было использовать в процессиях во время праздников.

Самой известной среди них является бронзовая фигура Шивы в образе Натараджи , владыки танца. В верхней правой руке он держит дамару , барабан творения. ^[53] В верхней левой руке он держит агни , пламя разрушения. Его нижняя правая рука поднята в жесте абхайя мудры . Его правая нога стоит на демоне Апасмаре , воплощении невежества. ^[54]

Империя Виджаянагара была последней крупной индуистской империей, построившей очень большие храмы в Хампи , столице, большая часть которых остается в общем в хорошем состоянии, несмотря на то, что армия Великих Моголов потратила год на уничтожение города после его падения. ^[55] Храмы часто сильно украшены в стиле, который развивает стиль позднего Чола и оказал влияние на более поздние храмы Южной Индии. Излюбленным и зрелищным приемом стали вырастающие из колонн ряды лошадей. К концу периода сильно расширенные многоэтажные гопурамы стали самой заметной особенностью храмов, так как они остались в основных храмах юга. Большое количество фигур на них теперь было сделано в основном из ярко окрашенной лепнины..

Ранний современный период (1206-1858) [ править ]

В этот период доминировали исламские правители, которые не только сами не создавали фигурные скульптуры, но и чьи армии, особенно в первые завоевания, уничтожили огромное количество существующей религиозной скульптуры, что значительно препятствовало созданию новых фигур.

Тем не менее, религиозная скульптура продолжалась, особенно на крайнем юге, где более крупные храмы продолжали расширяться в довольно конкурентной манере. Позднесредневековые южные нововведения, связанные с возвышающимися воротами гопурам, продолжались, и они были покрыты большими скульптурами, в последние века в основном из ярко окрашенной лепнины . Для большого количества посетителей в храмах были построены очень большие залы, иногда заполненные впечатляющими скульптурами, такими как знаменитый ряд встающих на дыбы лошадей в храме Ранганатхасвами, Шрирангам 17 века.

Британский колониальный период (1858-1947) [ править ]

В этот период статуи в европейском стиле были установлены на городских площадях как памятники могуществу Британской империи . Были установлены статуи королевы Виктории , Георга V и различных генерал-губернаторов Индии . Такие статуи были удалены из общественных мест после обретения независимости и помещены в музеи. Тем не менее, некоторые из них до сих пор стоят на своих первоначальных местах, например, Статуя королевы Виктории в Бангалоре .

Пост-Независимость (1947-настоящее время) [ править ]

Среди современных индийских скульпторов - Д.П. Рой Чоудхури , Рамкинкар Байдж , Санко Чаудхури и Чинтамони Кар . ^[56] Национальная галерея современного искусства имеет большую коллекцию современной индийской скульптуры. ^[56]

Галерея [ править ]

• Скульптура джайна чаумукха, 1 век н.

• Скульптура "Семейная группа джайнов", Музей искусств округа Лос-Анджелес, VI век.

• Панно Шивы, Храм Кайлаш (пещера 16), Эллора .

• Мраморная фигура, Джайнский храм в Джайсалмер , Раджастан , 12 век.

• Статуя Ганеши 13 века

• Каменная надпись в музее ASI, Амаравати

• Светские сцены

• Статуя Супаршванатхи ок. 900 г. н.э.

• Сидящий Ганеша, скульптура из песчаника из Раджастана , 9 век

• Храм Кайлаши в пещере Эллора

• Мраморная скульптура женщины- якши в типичной изогнутой позе, c. 1450, Раджастан

• Храм с четырьмя Jinas- Ришабханатхами , Паршванатхами , Неминатхом и Махавир , 6 - го века

• Джайн- тиртханкара , Кушанская империя , 1-2 века

• Знаменитая монолитная статуя Гомматешвары высотой 57 футов , Шраванабелагола , 10 век

См. Также [ править ]

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме скульптуры в Индии .

• Блартон, Т. Ричард, индуистское искусство , 1994, British Museum Press, ISBN 0 7141 1442 1 
• Бордман, Джон , изд., Оксфордская история классического искусства , 1993, OUP, ISBN 0198143869 
• Крейвен, Рой С. , Индийское искусство: краткая история , 1987, Темза и Гудзон (Praeger в США), ISBN 0500201463 
• Харле, Дж. К., Искусство и архитектура Индийского субконтинента , 2-е изд. 1994, Издательство Йельского университета. ( История искусства пеликанов ), ISBN 0300062176 
• Хантингтон, Сьюзен Л. (1984). Школы скульптуры "Пэала-Сена" . Brill Archive. ISBN 90-04-06856-2.
• Мичелл, Джордж, Руководство для пингвинов по памятникам Индии, том 1: буддизм, джайн, индуизм , 1990, Penguin Books, ISBN 0140081445 
• Мукерджи, Радхакумуд (1997), Империя Гупта , Motilal Banarsidass Publ., ISBN 9788120804401 , книги Google 
• Пейн, Роберт Трит , в: Пейн, RT и Сопер A, Искусство и архитектура Японии , 3-е изд., 1981, издательство Йельского университета. (История искусства пеликанов), ISBN 0140561080 
• Роуленд, Бенджамин, Искусство и архитектура Индии: буддизм, индуизм, джайн , 1967 (3-е изд.), История искусства пеликанов, пингвин, ISBN 0140561021 
• Сикман, Лоуренс, в: Sickman L & Soper A, Искусство и архитектура Китая , (История искусства пеликанов), 3-е изд. 1971 г., Penguin (ныне Йельская история искусства), LOC 70-125675

Дальнейшее чтение [ править ]

• Лернер, Мартин (1984). Пламя и лотос: искусство Индии и Юго-Восточной Азии из коллекций Кроноса. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 978-0870993749. Проверено 6 марта 2016 .
• Уэлч, Стюарт Кэри (1985). Индия: искусство и культура, 1300-1900 ] . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9780944142134.