История искусства |
Современное искусство - это искусство сегодняшнего дня, созданное во второй половине 20 века или в 21 веке. Современные художники работают в мире, подверженном глобальному влиянию , разнообразию культур и развитию технологий. Их искусство представляет собой динамичное сочетание материалов , методов, концепций и предметов, которые продолжают преодолевать границы, которые уже существовали в 20-м веке. Разнообразное и эклектичное современное искусство в целом отличается отсутствием единого, организующего принципа, идеологии или « -изма ». Современное искусство является частью культурного диалога, который касается более широких контекстных рамок, таких как личная и культурная идентичность, семья, сообщество и национальность.
В просторечии английского языка « современное» и « современное» являются синонимами , что приводит к некоторому смешению и путанице терминов « современное искусство» и « современное искусство » неспециалистами. [1]
Сфера [ править ]
Некоторые определяют современное искусство как искусство, созданное «в течение нашей жизни», признавая, что время жизни и продолжительность жизни различаются. Однако есть признание того, что это общее определение подлежит специальным ограничениям. [2]
Классификация «современного искусства» как особого вида искусства, а не общего прилагательного, восходит к истокам модернизма в англоязычном мире. В Лондоне Общество современного искусства было основано в 1910 году критиком Роджером Фраем и другими как частное общество для покупки произведений искусства для размещения в государственных музеях. [3] и ряд других учреждений , использующих этот термин был основан в 1930 - е годы, например, в 1938 году художественное общество Contemporary из Аделаиды , Австралия , [4] и все большее число после 1945 года [5] Многие, как институт современного Арт, Бостонизменили свои имена с тех, которые использовали «современное искусство» в этот период, поскольку модернизм стал определяться как историческое направление искусства , и большая часть «современного» искусства перестала быть «современным». Определение того, что современно, естественно, всегда находится в движении, привязано к настоящему с датой начала, которая сдвигается вперед, и работы, купленные Обществом современного искусства в 1910 году, уже не могли быть описаны как современные.
Конкретные моменты, которые считались знаменующими изменения в стилях искусства, включают конец Второй мировой войны и 1960-е годы. Возможно, с 1960-х гг. Не хватало естественных точек разрыва, а определения того, что составляет «современное искусство» в 2010-х, различаются и в большинстве своем неточны. Весьма вероятно, что сюда будет включено искусство последних 20 лет, и определения часто включают искусство, восходящее к 1970 году; [6] «искусство конца ХХ - начала ХХI века»; [7] «искусство конца 20-го - начала 21-го веков, как рост, так и отказ от современного искусства»; [8] «Строго говоря, термин« современное искусство »означает искусство, созданное и произведенное художниками, живущими сегодня»; [9] "Искусство с 1960-х или [19] 70-х годов до сего момента »;[10], а иногда и дальше, особенно в музейном контексте, поскольку музеи, которые составляют постоянную коллекцию современного искусства, неизбежно обнаруживают это старение. Многие используют формулировку «Современное и современное искусство», которая позволяет избежать этой проблемы. [11] Небольшие коммерческие галереи, журналы и другие источники могут использовать более строгие определения, возможно, ограничивая «современность» работой с 2000 года. Художники, которые все еще продуктивны после долгой карьеры и продолжающихся художественных движений , могут представлять особую проблему; галереи и критики часто не хотят делить свои работы на современные и несовременные. [ необходима цитата ]
Социолог Натали Хайнич проводит различие между модерном и современным искусством, описывая их как две разные парадигмы, частично совпадающие в историческом плане. Она обнаружила, что в то время как « современное искусство » бросает вызов условностям представления , «современное искусство» бросает вызов самому понятию произведения искусства . [12] Она касается Дюшана «S фонтан (который был сделан в 1910 - х годах в разгар торжества современного искусства) в качестве отправной точки современного искусства, который получил импульс после Второй мировой войны с Gutai „выступления с, Yves Klein “ S монохромных и Раушенберг «SСтертый рисунок де Кунинга . [13]
Темы [ править ]
Одна из трудностей, с которой многие люди сталкиваются при подходе к современному искусству, заключается в его разнообразии - разнообразии материалов, форм, тематики и даже периодов времени. Он «отличается отсутствием единого организационного принципа, идеологии или -изма» [14], который мы так часто видим в других, часто более знакомых, периодах и направлениях искусства. Вообще говоря, мы рассматриваем модернизм как взгляд на модернистские принципы - фокус работы - самореферентный , исследующий собственные материалы (исследования линий, формы, цвета, формы). Точно так же импрессионизм смотрит на наше восприятие момента через свет и цвет, в отличие от попыток абсолютного реализма ( РеализмТоже художественное направление). С другой стороны, современное искусство не имеет одной единственной цели или точки зрения. Вместо этого его взгляд неясен, возможно, он отражает современный мир. Следовательно, он может быть противоречивым, сбивающим с толку и неограниченным. Однако есть ряд общих тем, которые проявились в современных работах. Хотя они не являются исчерпывающими, примечательные темы включают: политику идентичности , тело, глобализацию и миграцию, технологии , современное общество и культуру, время и память, а также институциональную и политическую критику. [15] Постмодернист , постструктуралист , феминистка и марксизм. теории сыграли важную роль в развитии современных теорий искусства.
Учреждения [ править ]
Этот раздел требует дополнительных ссылок для проверки . Февраль 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) ( |
Функционирование мира искусства зависит от художественных институтов, от крупных музеев до частных галерей, некоммерческих пространств, художественных школ и издательств, а также от практики отдельных художников, кураторов, писателей, коллекционеров и филантропов. Существенное разделение в мире искусства происходит между коммерческим и некоммерческим секторами, хотя в последние годы границы между коммерческими частными и некоммерческими государственными учреждениями стали все более размытыми. [ необходима цитата ] Наиболее известное современное искусство выставляется профессиональными художниками в коммерческих галереях современного искусства , частными коллекционерами, художественными аукционами, корпорациями, государственными художественными организациями, музеями современного искусства.или самими художниками в пространствах, управляемых художниками . [16] Современных художников поддерживают гранты, награды и призы, а также прямые продажи их работ. Карьерные художники обучаются в художественной школе или выходят из других областей. [ необходима цитата ]
Между общественными организациями современного искусства и коммерческим сектором существуют тесные отношения. Например, в 2005 году в книге Understanding International Art Markets and Management сообщалось, что в Великобритании горстка дилеров представляет художников, представленных в ведущих музеях современного искусства, финансируемых государством. [17] Коммерческие организации включают галереи и художественные ярмарки. [18]
Корпорации также интегрировались в мир современного искусства , выставляя современное искусство в своих помещениях, организуя и спонсируя премии современного искусства и создавая обширные корпоративные коллекции. [19] Корпоративные рекламодатели часто используют престиж, связанный с современным искусством и классной охотой, чтобы привлечь внимание потребителей к предметам роскоши . [20]
Художественные институты подвергались критике за регулирование того, что считается современным искусством. К примеру, искусство аутсайдеров - это буквально современное искусство, поскольку оно создается в наши дни. Однако один критик утверждал, что это не считается так, потому что художники самоучки и, таким образом, предполагается, что они работают вне исторического контекста искусства. [21] Ремесленная деятельность, такая как текстильный дизайн, также исключена из области современного искусства, несмотря на большую аудиторию выставок. [22]Искусствовед Питер Тиммс сказал, что внимание обращается на то, как предметы ремесла должны соответствовать определенным ценностям, чтобы быть допущенными к сфере современного искусства. «Керамический предмет, задуманный как подрывной комментарий о природе красоты, скорее подходит под определение современного искусства, чем просто красивый». [23]
В любой момент конкретное место или группа художников могут оказать сильное влияние на последующее современное искусство. Например, The Ferus Gallery была коммерческой галереей в Лос-Анджелесе и возродила калифорнийскую сцену современного искусства в конце пятидесятых и шестидесятых.
Общественное отношение [ править ]
Иногда может показаться, что современное искусство расходится с общественностью, которая не считает, что искусство и его институты разделяют его ценности. [24] В Великобритании в 1990-е годы современное искусство стало частью популярной культуры, а художники стали звездами, но это не привело к долгожданной «культурной утопии». [25] Некоторые критики, такие как Джулиан Сполдинг и Дональд Куспит , предположили, что скептицизм, даже отказ, является законным и разумным ответом на большую часть современного искусства. [26] Брайан Эшби в эссе под названием «Art Bollocks» критикует «много инсталляционного искусства, фотографии, концептуального искусства, видео и других практик, обычно называемых постмодерном».как слишком зависимый от словесных объяснений в форме теоретического дискурса.[27] Однако признание нетрадиционного искусства в музеях увеличилось из-за изменения взглядов на то, что представляет собой произведение искусства. [28]
Проблемы [ править ]
С начала 20-го века всеобщим беспокойством был вопрос о том, что представляет собой искусство. В современный период (с 1950 г. по настоящее время) концепция авангарда [29] может сыграть роль в определении того, какое искусство привлекает внимание галерей, музеев и коллекционеров.
Критики подвергаются и опасения современного искусства. Андреа Розен сказала, что некоторые современные художники «совершенно не понимают, что значит быть современным художником», и что они «участвуют в этом по совершенно неправильным причинам». [30]
Призы [ править ]
Вот некоторые конкурсы, награды и призы в области современного искусства:
- Премия Emerging Artist Award присуждена Музеем современного искусства Олдрича
- Приз Фактор в Южном искусстве
- Приз Хьюго Босса, присужденный Музеем Соломона Р. Гуггенхайма
- Приз Джона Мура в области живописи
- Премия Кандинского для художников до 30 лет
- Премия Марселя Дюшана присуждена ADIAF и Центром Помпиду
- Приз Рикара французскому художнику до 40 лет
- Премия Тернера для британских художников
- Участие в биеннале Уитни
- Винсент премии , The Винсент Ван Гог премии Биеннале современного искусства в Европе
- Премия Винифред Шанц для керамистов, присужденная Канадской галереей глины и стекла.
- Приз за авторское искусство Азиатско-Тихоокеанского фонда пивоварен [31]
- Премия Йиндржиха Халупецкого для чешских художников до 35 лет [32]
История [ править ]
В этой таблице перечислены художественные направления и стили по десятилетиям. Его не следует считать окончательным.
1950-е [ править ]
| 1960-е [ править ]
| 1970-е [ править ]
| 1980-е [ править ]
| 1990-е [ править ]
| 2000-е [ править ]
2010-е [ править ]
|
См. Также [ править ]
- Аккультурация
- Анти-искусство и Анти-анти-искусство
- Искусство: 21 - Искусство в 21 веке (2001-2016), сериал PBS
- Критика постмодернизма
- Классификационные споры об искусстве
- Список музеев современного искусства
- Список современных художников
- Средняя специфичность
- Редуктивное искусство
- Теория ценностей
- Изобразительное искусство
Заметки [ править ]
- ^ NYU Steinhardt, Департамент искусства и художественных профессий, Нью-Йорк
- ^ Эсаак, Шелли. «Что такое« современное »искусство?» . About.com . Проверено 28 апреля 2013 года .
- ^ Фрай Роджер , Эд. Крауфурд Д. Гудвин, Искусство и рынок: Роджер Фрай о торговле в искусстве , 1999, University of Michigan Press, ISBN 0472109022 , 9780472109029, книги Google
- ↑ Также Общество современного искусства Монреаля , 1939–1948 гг.
- ^ Смит, 257–258
- ^ Некоторые определения: «Art21 определяет современное искусство как произведение художников, живущих в двадцать первом веке». Art21
- ^ «Современное искусство - Определите современное искусство на Dictionary.com» . Dictionary.com .
- ^ "Yahoo" . Архивировано из оригинала на 2013-07-20.
- ^ «О современном искусстве (образование в Гетти)» .
- ^ Шелли Эсаак. «Что такое современное искусство?» . About.com Education .
- ^ Примеры специализированных музеев включают Страсбургский музей современного искусства и Музей современного искусства Тренто и Роверето . Оксфордский словарь современного искусства является одним из многих названий книгчтобы использовать эту фразу.
- ^ Heinich, Nathalie, Ed. Галлимар, Le paradigme de l'art contemporain: Structures d'une révolution artistique , 2014, ISBN 2070139239 , 9782070139231 , книги Google
- ^ Nathalie Heinich лекция «Современное искусство: художественная революция? В„Агора де savoirs“21издание, 6 мая 2015 года.
- ^ Современное искусство в контексте. (2016). Проверено 11 декабря 2016 г.
- Перейти ↑ Robertson, J., & McDaniel, C. (2012). Темы современного искусства: Визуальное искусство после 1980 г. (3-е изд.). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
- ^ "Самая большая коллекция искусства и языка находит дом - новости artnet" . Новости artnet . 2015-06-23 . Проверено 10 сентября 2018 .
- ^ Деррик Чонг в Иэне Робертсоне, Понимание международных рынков искусства и управления , Routledge, 2005, p95. ISBN 0-415-33956-1
- ^ Гришин, Саша. «С коммерческими галереями вымирающий вид, а художественные ярмарки - неизбежное зло?» . Разговор . Проверено 5 декабря 2019 .
- ↑ Чин-Тао Ву, Приватизация культуры: корпоративное искусство вмешательства с 1980-х годов , Verso, 2002, стр. 14. ISBN 1-85984-472-3
- ^ Жасмин Мосельски, Coolhunting: оценка способности действовать и сопротивляться потреблению массово производимых культурно значимых товаров (докторская диссертация, Карлтонский университет, 2012); и Питер Андреас Глор и Скотт М. Купер, Coolhunting: В погоне за следующей большой вещью (Нью-Йорк: AMACOM, 2007), 168–70. ISBN 0814400655
- ^ Гари Алан Файн, Everyday Genius: самоучкой Искусство и культура аутентичности , Университет Chicago Press, 2004, pp42-43. ISBN 0-226-24950-6
- ^ Питер Дормер, Культура ремесла: статус и будущее , Manchester University Press, 1996, p175. ISBN 0-7190-4618-1
- ^ Питер Тиммс, Что не так с современным искусством? , UNSW Press, 2004, стр.17. ISBN 0-86840-407-1
- ^ Мэри Джекобс и Майкл Брэнсон, Диалоги в замке: Изменение Аудитория и современное искусство , MIT Press, 1998, p30. ISBN 0-262-10072-X
- ^ Джулиан Сталлабрасс, High Art Lite: британское искусство в 1990 - е годы , Verso, 1999, pp1-2. ISBN 1-85984-721-8
- ^ Сполдинг, Джулиан, Затмение искусства: борьба с кризисом в искусстве сегодня , Prestel Publishing, 2003. ISBN 3-7913-2881-6
- ↑ Art Bollocks . Ipod.org.uk. 1990-05-05. Архивировано из оригинала 16 июля 2011 года . Проверено 17 августа 2011 .
- ^ «Что такое искусство? | Безграничная история искусства» . course.lumenlearning.com . Проверено 4 мая 2018 .
- ^ Фред Ортон и Гризельда Поллок , авангардов и Партизаны отзывы . Манчестерский университет, 1996. ISBN 0-7190-4399-9
- ^ Хаас, Нэнси (2000-03-05), «Снова взбудораживая мир искусства». Нью-Йорк Таймс , [1] .
- ^ "Приз искусства подписи - Дом" . Архивировано из оригинала на 2014-11-06.
- ^ Халупецкой премия архивация 2007-09-27 в Wayback Machine
Ссылки [ править ]
- Смит, Терри (2009). Что такое современное искусство? . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0226764313. Проверено 26 апреля 2013 года .
- Мейер, Ричард (2013). Что такое современное искусство? . Кембридж: MIT Press. ISBN 978-0262135085. Проверено 26 октября 2014 года .
Дальнейшее чтение [ править ]
- Альтшулер Б. (2013). Биеннале и за его пределами: выставки, вошедшие в историю искусства: 1962-2002 гг . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Phaidon Press, ISBN 978-0714864952
- Аткинс, Роберт (2013). Artspeak: Путеводитель по современным идеям, движениям и модным словечкам, 1945 г. по настоящее время (3-е изд.). Нью-Йорк: Abbeville Press. ISBN 978-0789211514.
- Данто, AC (2013). Что такое искусство . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, ISBN 978-0300205718
- Десаи, В.Н. (Ред.). (2007). История азиатского искусства в ХХI веке . Уильямстаун, Массачусетс: Институт искусств Стерлинга и Фрэнсин Кларк, ISBN 978-0300125535
- Фуллертон, Э. (2016). Artrage! : история революции BritArt . Лондон: Thames & Hudson Ltd, ISBN 978-0500239445
- Гилен, Паскаль (2009). Бормотание художественного множества: глобальное искусство, память и постфордизм . Амстердам: Valiz, ISBN 9789078088394
- Гомпертц, В. (2013). На что вы смотрите?: Удивительная, шокирующая и иногда странная история 150 лет современного искусства (2-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Плюм, ISBN 978-0142180297
- Харрис, Дж. (2011). Глобализация и современное искусство . Хобокен, Нью-Джерси: Wiley-Blackwell, ISBN 978-1405179508
- Лайлач, М. (2007). Лэнд-арт . Лондон: Taschen , ISBN 978-3822856130
- Мартин, С. (2006). Видеоарт . (У. Гросеник, Ред.). Лос-Анджелес: Ташен , ISBN 978-3822829509
- Мерсер, К. (2008). Изгнанники, диаспоры и пришельцы . Кембридж, Массачусетс: MIT Press, ISBN 978-0262633581
- Робертсон, Дж., И Макдэниел, К. (2012). Темы современного искусства: Визуальное искусство после 1980 г. (3-е изд.). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, ISBN 978-0199797073
- Робинсон, Х. (Ред.). (2015). Феминизм-арт-теория: антология 1968-2014 (2-е изд.). Чичестер, Западный Сассекс: Wiley-Blackwell, ISBN 978-1118360590
- Стайлз, Кристин и Питер Ховард Зельц , Теории и документы современного искусства, Справочник сочинений художников (1996), ISBN 0-520-20251-1
- Strehovec, J. (2020). Влияние современного искусства на научные, социальные и культурные парадигмы: новые исследования и возможности . Херши, Пенсильвания: IGIGlobal.
- Томпсон, Д. (2010). Чучело акулы за 12 миллионов долларов: любопытная экономика современного искусства. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Гриффин Св. Мартина, ISBN 978-0230620599
- Тортон, С. (2009). Семь дней в мире искусства . Нью-Йорк, Нью-Йорк: WW Norton & Company, ISBN 978-0393337129
- Уоллес, Изабель Лоринг и Дженни Хирш, современное искусство и классический миф . Фарнхэм: Ashgate (2011), ISBN 978-0-7546-6974-6
- Варр, Т. (Ред.). (2012). Тело художника (исправленное). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Phaidon Press, ISBN 978-0714863931
- Уилсон, М. (2013). Как читать современное искусство: познавать искусство 21 века . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Абрамс, ISBN 978-1419707537
Внешние ссылки [ править ]
- СМИ, связанные с современным искусством, на Викискладе?