Искусство двадцатого века и то, чем оно стало современным искусством , началось с модернизма в конце девятнадцатого века. [1]
Движения постимпрессионизма ( Les Nabis ), ар-нуво и символизма в девятнадцатом веке привели к первым художественным движениям фовизма в двадцатом веке во Франции и Die Brücke («Мост») в Германии. Фовизм в Париже привнес в фигуративную живопись повышенный нерепрезентативный колорит. Die Brücke стремился к эмоциональному экспрессионизму . Другой немецкой группой была Der Blaue Reiter («Синий всадник»), возглавляемая Кандинским в Мюнхене , которая связывала образ синего всадника с духовным нефигуративным мистическим искусством будущего. Кандинский, Купка, Р. Делоне и Пикабиа были пионерами абстрактного (или нерепрезентативного) искусства. Кубизм , порожденный Пикассо , Браком , Метцингером , Глейзесом и другими, отвергал пластические нормы Возрождения , вводя в двухмерное изображение многоракурсность. Футуризм включал в себя изображение движения и образы эпохи машин. Дадаизм с его наиболее известными представителями, Марселем Дюшаном , который полностью отверг традиционные художественные стили, выставляя найденные предметы , в частности, писсуар ., а также Франсис Пикабиа с его « Механическими портретами » .
Параллельными движениями в России были супрематизм , где Казимир Малевич также создавал нерепрезентативные работы, особенно черный холст. Группа « Бубновый валет » с Михаилом Ларионовым носила экспрессионистский характер.
Жан Метцингер , Le goûter (Время чая) , 1911, Художественный музей Филадельфии . Андре Салмон назвал эту картину «Моной Лизой кубизма».
Дадаизм предшествовал сюрреализму , где теории фрейдовской психологии привели к изображению сна и бессознательного в искусстве в работах Сальвадора Дали . Внедрение Кандинским нерепрезентативного искусства предшествовало американской школе абстрактного экспрессионизма 1950-х годов, в том числе Джексону Поллоку , который капал краской на холст, и Марку Ротко , который создавал большие области плоского цвета. Отстранение от мира образов было обращено вспять в 1960-х годах движением поп-арта , в частности Энди Уорхолом ., где дерзкие коммерческие образы стали основным продуктом изобразительного искусства. Уорхол также сводил к минимуму роль художника, часто нанимая помощников для выполнения своих работ и используя механические средства производства, такие как шелкография . Это ознаменовало переход от модернизма к постмодернизму . Фотореализм развился из поп-арта и противостоял абстрактным экспрессионистам.
Последующие инициативы к концу века включали сокращение материала искусства через минимализм и переход к невизуальным компонентам с концептуальным искусством , где идея, а не обязательно созданный объект, рассматривалась как искусство. В последнее десятилетие века произошло слияние более ранних идей в работах Джеффа Кунса , который создавал большие скульптуры из предметов китча , и в Великобритании , молодых британских художников , где идеи концептуального искусства, дадаизма и поп-арта привели к Дэмиену Херсту . выставка акулы в формальдегиде в витрине .