| Часть серии " Политика" на |
| Анархизм |
|---|
 |
|
Анархизм издавна ассоциируется с искусством , особенно с изобразительным искусством, музыкой и литературой. [1] Это может быть датированы началом анархизма в качестве имени политической концепции, и в трудах Прудон на французской реалистической художник Гюстав Курбе . В очерке о Курбе 1857 года Прудон изложил принцип искусства, который он видел в работах Курбе, что оно должно показывать реальную жизнь рабочего класса и несправедливость, с которой трудящиеся сталкиваются со стороны буржуазии . [2]
Французский писатель Эмиль Золя возражал против того, чтобы Прудон отстаивал свободу для всех во имя анархизма, но затем поставил художникам оговорки о том, что они должны изображать в своих произведениях. [3] Это открыло разделение во взглядах на анархическое искусство, которое все еще проявляется сегодня: некоторые анархистские писатели и художники отстаивают точку зрения, что искусство должно быть пропагандистским и использоваться для продвижения анархистского дела, а другие - что анархизм должен освободить художника от требования служить покровителю и хозяину и быть свободными в преследовании своих собственных интересов и целей. В последние годы первый из этих подходов аргументировался такими писателями, как Патриция Лейтен [4], а второй - Майклом Параскосом . [3]
Среди выдающихся писателей о взаимоотношениях между искусством и анархизмом были Прудон, Питер Кропоткин , Герберт Рид , Алекс Комфорт , Джордж Вудкок , Дэвид Гудвей , Аллан Антлифф и Синди Мильштейн . Несмотря на эту историю тесной связи между искусством и анархизмом, некоторые писатели-анархисты, такие как Кропоткин и Рид, утверждали, что в анархистском обществе роль художника полностью исчезнет, поскольку вся человеческая деятельность сама по себе станет художественной. Это взгляд на искусство в обществе, которое рассматривает творчество как неотъемлемую часть всей человеческой деятельности, тогда как влияние буржуазного капитализмабыло лишить человеческую жизнь ее творческих аспектов посредством промышленной стандартизации, атомизации производственных процессов и профессионализации искусства через систему образования. [5]
Для некоторых писателей искусство и художники анархизма не исчезнут, поскольку они будут продолжать предоставлять анархистскому обществу пространство, в котором можно продолжать воображать новые способы понимания и организации реальности, а также пространство, в котором можно встретить возможные страхи. [6] Это похоже на теорию Ноэля Кэрролла о роли ужасов и фильмов в современном обществе: «Арт-ужасы - это цена, которую мы готовы заплатить за открытие того, что невозможно и неизвестно, из того, что нарушает нашу концептуальную схему ". [7]
Обзор [ править ]
Об анархизме и искусстве историк Дэвид Гудвей писал:
Не может быть никаких сомнений в том, что один тип интеллектуалов был последовательно привлечен к анархизму, уделяя особое внимание абсолютной свободе и невмешательству в их личную и социальную жизнь, и принадлежал, как и сам (Герберт) Рид, к артистическому и литературному авангарду -сады. Значительные группы художников и писателей-анархистов существовали в Италии до 1914 года, Нью-Йорке до и во время Первой мировой войны и, что наиболее впечатляюще, во Франции 1880-х и 1890-х годов, где неоимпрессионисты - Камилла и Люсьен Писсарро, Поль. Синьяк, скорее всего, загадочный Жорж Сёра, и писатели-символисты, в том числе один из величайших поэтов Стефан Малларме, состояли из воинствующих анархистов или сочувствующих.В Чехии тот факт, что Ярослав Гашек был членом анархистских групп и работал в анархистских журналах, помогает объяснить подрывной гений «Приключений бравого солдата Швейка»; и Франц Кафка посетил анархистские собрания в Праге, значительно познакомился с анархистскими писателями и личностями и фактически упомянул Бакунина и Кропоткина в своем дневнике. Немецкий актер Рет Марут, бежавший из Мюнхена в 1919 году, воссоздал себя в Мексике в роли еще недостаточно признанного писателя Б. Травена.воссоздал себя в Мексике как еще недостаточно оцененный писатель Б. Травен.воссоздал себя в Мексике как еще недостаточно оцененный писатель Б. Травен.[8]
Анархизм оказал значительное влияние на французский символизм конца 19 века, например, на символизм Стефана Малларме , который, как цитировали, сказал: « Je ne sais pas d'autre bombe, qu'un livre». (Я не знаю никакой другой бомбы, кроме книгу). Его идеи проникли в кафе и кабаре Парижа начала века (см. «Пьяную лодку № 2»).
Эссе Оскара Уайльда 1891 года « Душа человека при социализме » было воспринято как защита анархизма. Оскар Уайльд «заявил в интервью, что он считал себя« чем-то вроде анархиста », но ранее сказал:« В прошлом я был поэтом и тираном. Теперь я анархист и художник » [9].
Многие американские художники начала 20 века подпали под влияние анархистских идей, в то время как другие приняли анархизм как идеологию. В школу американского реализма Ашкан входили художники-анархисты, а также такие художники, как Рокуэлл Кент (1882–1971) и Джордж Беллоуз (1882–1925), на которых повлияли анархистские идеи. Абстрактный экспрессионизм также включал художников-анархистов, таких как Марк Ротко, и художников, таких как Джексон Поллок , которые переняли радикальные идеи во время своей работы в качестве художника-монументалиста в Управлении прогресса работ . Отец Поллока тоже был Шаткой .
Дэвид Вейр в своей книге «Анархия и культура» утверждал, что анархизм добился определенного успеха в сфере культурного авангардизма только из-за его провала как политического движения; Зная о претензиях анархизма преодолеть барьер между искусством и политической активностью, он, тем не менее, предполагает, что в действительности этого не достичь. Вейр предполагает, что для «идеолога» можно было бы адаптировать « эстетику к политике », но что «с точки зрения поэта» решением могло бы быть «адаптировать политику к эстетике». Он отождествляет эту последнюю стратегию с анархизмом из-за его индивидуализма . Вейр также предположил, что «современная критическая стратегия эстетизации политики»среди марксистовнапример, Фредерик Джеймсон возник в результате упадка марксизма как государственной идеологии. «Ситуация, когда идеология пытается действовать вне политики, уже направила марксизм в сторону постмодернистской культуры, точно так же, как анархизм перешел в культуру модернизма, когда он утратил политическую значимость». [10]
Примеры анархизма и искусства конца 20-го века включают коллажные работы Джеймса Кёнлайна , Йохана Хьюмина и других, чьи работы публиковались в анархистских журналах, таких как Anarchy: A Journal of Desire Armed и Fifth Estate . «Живой театр» , театральная труппа, возглавляемая Джудит Малина и Джулиан Бек , открыто заявляла о своем анархизме, часто добавляя анархические темы в свои выступления.
В 1990-х анархисты стали участниками движения мэйл-арта - «искусства, которое каким-то образом использует почтовые услуги». Это связано с участием многих анархистов в движении журналов . Некоторые современные анархисты создают искусство в виде афиш , трафаретов и радикальных марионеток.
Изобразительное искусство [ править ]
Реализм 19 века [ править ]
Изобразительное искусство считалось одним из наиболее важных аспектов анархической деятельности с момента зарождения анархизма, и Пьер-Жозеф Прудон писал о своем друге и современнике Густаве Курбе в эссе "Du Principe de l'art", опубликованном в 1865 году, в котором говорилось: Задача искусства - предупредить нас, похвалить, научить нас, заставить покраснеть, поставив нас перед зеркалом нашей совести ». Курбе также несколько раз писал Прудона. [11] Подобным образом Курбе писал в 1850 году:
В нашем очень цивилизованном обществе мне необходимо жить как дикарь. Я должен быть свободен даже от правительств. У людей есть мои соболезнования, я должен обращаться к ним напрямую. [12]
Импрессионизм и неоимпрессионизм [ править ]
Среди импрессионистов художник Камиль Писсарро, как известно, испытывал сильные симпатии к анархизму, что побудило его рекомендовать своим детям сменить фамилию, чтобы не ассоциироваться с его политическими убеждениями. [13] Анархизм Писсарро привел его к контакту с более молодыми художниками, которые сформировали группу неоимпрессионистов , в частности с Полем Синьяком , Анри-Эдмоном Кроссом , Чарльзом Анграндом , Тео ван Риссельбергом и Максимилианом Люсом, которые были активны в анархистских кругах, особенно в кругах политический деятель Жан Грав, которые поощряли других анархистских активистов использовать потенциал искусства для продвижения своего дела. В их сотрудничества они созданы трехсторонние отношения между искусством и анархизма, до сих пор обсуждается и по сей день, [14] , в которой художник может быть использован для прямого пропагандистскими целей, или может показать образы истинного состояния пролетариата, или, более спорно , представьте себе будущие реальности, к которым могла бы стремиться анархическая революция. [15] Именно в этом последнем контексте буколические изображения юга Франции, созданные такими художниками, как Кросс и Синьяк, следует рассматривать как анархические картины. [16]
Кубизм и футуризм [ править ]
Патрисия Лейтен показала, что испанский художник- кубист Хуан Грис был художником с сильными анархистскими симпатиями, хотя она утверждает, что это очевидно только в его откровенно политических карикатурах. Она предлагает его натюрморты в стиле кубизма, намеренно избегая анархической тематики, чтобы он «сознательно истощил свои картины политического значения, избегая таких анархических сюжетов, как проститутки, и нейтрализовал свой радикальный стиль». [17] Однако, опираясь на принцип, установленный художниками-неоимпрессионистами, такими как Кросс и Синьяк, что анархистское искусство может также включать визуализацию альтернативных реальностей анархистского общества, Майкл Параскосподверг критике такое прочтение картин Гриса, заявив, что эта форма анархизма, похоже, требует, чтобы «художники следовали заранее определенному шаблону, чтобы определить свою работу как радикальную. Карикатуры на проституток анархичны; картины бутылок, игральных карт и фруктов - нет ». [18]
Хотя анархизм обычно не связан с футуризмом , он оказал незначительное влияние на футуризм . Самой известной работой Карло Карра были «Похороны анархиста Галли» , написанные в 1911 году. В каталоге 1912 года к первой парижской выставке футуристов Умберто Боччони отметил «пучки линий, соответствующие всем конфликтующим силам, следуя общему закону насилия». которые он назвал силовыми линиями, воплощающими футуристическую идею физического трансцендентализма . Марк Антлиффпредположил, что эта футуристическая эстетика была «предназначена для вовлечения зрителя в ту самую политику, которая привела к вмешательству Италии в Первую мировую войну и, в конечном итоге, к подъему фашизма в Италии». [19] Историк искусства Джованни Листа определил, что эта эстетика впервые появилась в анархо-синдикалистском течении, где Маринетти столкнулся с сорелианскими «мифами о действии и насилии».
Индивидуалист анархист философ и поэт Renzo Новаторе принадлежали к левой части футуризма [20] наряду с другими индивидуалистическими анархо-футуристами , такие как Данте Карнесекчи , Лед Рафанелл , Аура d'Arcola и Джованни Governato.
Сюрреализм [ править ]
Андре Бретон
Сюрреализм был одновременно художественным и политическим движением, направленным на освобождение человека от ограничений капитализма , государства и культурных сил, которые ограничивают господство воображения. С самого начала анархисты-индивидуалисты, такие как Флоран Фелс, выступали против него в своем журнале « Action: Cahiers Individualistes de Философия и искусство» . Однако, столкнувшись с популярностью сюрреализма, журнал Фелса закрылся в 1922 году. [21] Движение развивалось во Франции после Первой мировой войны с Андре Бретоном (1896–1966) в качестве его главного теоретика и поэта. Первоначально он был тесно связан с Коммунистической партией.. Позже Бретон, близкий друг Льва Троцкого , порвал с Коммунистической партией и принял анархизм, даже написал в публикации Французской анархистской федерации .
К концу Второй мировой войны группа сюрреалистов во главе с Бретоном решила открыто принять анархизм. В 1952 году Бретон написал: «Сюрреализм впервые узнал себя в черном зеркале анархизма». [22] «Бретон был последовательным в своей поддержке франкоязычной анархической федерации, и он продолжал выражать свою солидарность после того, как платформисты вокруг Фонтениса преобразовали FA в Федерацию коммунистов за свободу. Он был одним из немногих интеллектуалов, которые продолжали предлагать свою поддержку FCL во время алжирской войны(1954–1962), когда ФКЛ подверглась суровым репрессиям и была вынуждена подпасть. Он укрыл Фонтениса, пока скрывался. Он отказался принять сторону раскола во французском анархистском движении, и он, и Перет также выразили солидарность с новой ФА, созданной анархистами-синтезаторами, и работали в антифашистских комитетах 1960-х годов вместе с ФА » [22].
Послевоенный модернизм [ править ]
В период после Второй мировой войны отношения между искусством и анархизмом были сформулированы рядом теоретиков, включая Алекса Комфорта , Герберта Рида и Джорджа Вудкока . Хотя каждый писал с позиций, поддерживающих модернистское искусство, они отказывались принять позицию, выдвинутую Клементом Гринбергом, о том, что модернистское искусство не имеет политического, социального или повествовательного значения, точка зрения, которая ограничила бы анархистское прочтение современного искусства. В своем исследовании взаимосвязи между современным искусством и радикальной политикой, социальным радикализмом и искусством Дональд Дрю Эгбертутверждал, что на самом деле современные художники чаще чувствуют себя комфортно с анархистским пониманием положения художника в обществе, чем с деполитизированным гринбергским или марксистским пониманием роли искусства. [23]
Современное искусство [ править ]
В современном искусстве анархизм может принимать самые разные формы, от карнавального уличного искусства до граффити и графических романов , до различных традиционных форм искусства, включая живопись, скульптуру, видео и фотографию. [24]
Музыка [ править ]
Ряд исполнителей и художников либо были вдохновлены анархистскими концепциями, либо использовали музыку и звук для продвижения анархистских идей и политики. Французские певцы и авторы песен Лео Ферре и Жорж Брассенс , возможно, первыми сделали это в пятидесятые годы и позже.
Панк-рок - это движение, которое черпает вдохновение из зачастую мощных образов и символизма, связанных с анархизмом и ситуационистской риторикой, если не всегда политической теорией. В последние несколько десятилетий анархизм был тесно связан с движением панк-рок и вырос из-за этой ассоциации (каковы бы ни были другие эффекты, которые оказали на это движение и его предвзятые представления). Действительно, многие анархисты познакомились с идеями анархизма через этот символизм и антиавторитарные настроения, которые выражали многие панк-песни.
Анархо-панк , с другой стороны, - это течение, которое более явно связано с анархистской политикой, особенно в случае таких групп, как Crass , Poison Girls , (ранние) Chumbawamba , The Ex , Flux of Pink Indians , Rudimentary Peni. , The Apostles , Riot / Clone , Conflict , Oi Polloi , Sin Dios , Propagandhi , Citizen Fish , Bus Station Loonies и т. Д. Многие другие группы, особенно на местном уровне неподписанных групп, взяли на себя то, что известно как "панк" или же "Этика « сделай сам »: то есть « Сделай сам », на самом деле популярный слоган анархо-панка гласит «Сделай сам, а не EMI », что означает сознательный отказ от крупной звукозаписывающей компании. Некоторые группы, которые начинали как «анархо-панк», пытались продвигают свои идеи на более мейнстримную музыкальную арену, например, Чумбавамба, которые продолжают поддерживать и продвигать анархистскую политику, несмотря на то, что теперь они играют больше танцевальной музыки и стилей под влиянием поп-музыки.
Техно-музыка также сильно связана с анархистами и эко-анархистами, поскольку многие мероприятия, на которых играют эти типы музыки, являются самоорганизующимися и проводятся в нарушение национальных законов. Иногда двери пустых складов открываются, а изнутри превращаются в нелегальные клубы с дешевым (или бесплатным) входом, музыкой, которую нигде не слышат, и довольно часто обилием разных наркотиков. Другие рейвы могут проводиться на улице и восприниматься властями негативно. В Великобритании закон об уголовном правосудии (1994 г.) объявил эти мероприятия ( рейвы ) вне закона и объединил коалицию социалистов , рейверов и сторонников прямого действия.которые выступили против введения этого «драконовского» акта парламента, организовав масштабную «вечеринку и протест» в центре Лондона, которая вылилась в одно из крупнейших беспорядков 1990-х годов в Великобритании. Цифровой хардкор , жанр электронной музыки , также является откровенно анархистским; Atari Teenage Riot - самая известная цифровая хардкор-группа. И Digital Hardcore, и Techno, и родственные жанры - не единственная прерогатива анархистов; В этих музыкальных сценах задействованы люди многих музыкальных, политических или развлекательных убеждений.
Такие хэви-металлисты , как шведская Arch Enemy и немецкая Kreator , также использовали анархические темы в своих текстах и образах. Жанр фолк-панка или «радикального фолка» становится все более распространенным в протестной культуре, а такие артисты, как Дэвид Ровикс, открыто отстаивают анархические убеждения. « Азбука анархизма» Negativland включает в себя чтение материалов из « Сейчас и после» Александра Беркмана и других материалов, связанных с анархизмом, в виде звукового коллажа. Spichard Rencer является известным анархистом пауэрвайоленс группа из Тампы, штат Флорида .
Пол Гайлиунас и его покойная жена Хелен Хилл написали в соавторстве анархистскую песню " Emma Goldman ", которую исполнила группа Piggy: The Calypso Orchestra of the Maritimes и выпустила на их альбоме 1999 года Don't Stop the Calypso: Songs of Love and Освобождение . [25] После того, как Хелен и Пол переехали в Новый Орлеан , Пол основал новую группу под названием The Troublemakers и переиздал песню «Emma Goldman» на их альбоме 2004 года Here Come The Troublemakers . [25] [26] Провозглашая девиз «Это твой долг как гражданин создавать проблемы», другие песни на альбоме включают «Международный день горения флага». [27] [28]
«Лесная хартия» , изобравшая жанр «рид-оперы» [29], представляет собой сочетание поэтического и музыкального произведения, которое поддерживает анархистские идеи противостояния иерархии, а также находится под сильным влиянием толстовской приверженности ненасилию . [30]
Художники и произведения искусства, вдохновленные анархизмом [ править ]
Изобразительное искусство [ править ]
|
|
Комиксы и последовательное искусство [ править ]
|
|
Музыка [ править ]
- Жорж Брассенс
- Лео Ферре
- Amour Anarchie
- Il n'y a plus rien
- La Violence et l'Ennui
- Этьен Рода-Жиль
- Ла Махновщина [31]
Проза [ править ]
|
|
Поэзия [ править ]
|
|
Телевидение и фильмы [ править ]
- Питер Уоткинс
- Джулиан Бек
- Актер, режиссер и художник, основавший « Живой театр » вместе с Джудит Малиной.
- Кевин Браунлоу
- Луис Бунюэль
- В частности, его документальный фильм Las Hurdes: Tierra Sin Pan .
- Питер Койот
- Мартин Б. Дуберман
- Мать-Земля: эпическая драма из жизни Эммы Гольдман
- Джон Йост
- Нелли Каплан
- Адонис Кироу
- Джудит Малина
- Актриса, которая вместе с мужем была неотъемлемой частью «Живого театра».
- Годфри Реджио
- Жан Виго
- Ёсишигэ Ёсида
- Режиссер « Эрос плюс резня» об анархистах Сакаэ Осуги и Ноэ Ито .
- Ю Ён-Сик
- Режиссер анархистов , о подпольной ячейке мятежных анархистов.
Театр / драма [ править ]
- Кэрол Болт
- Красная Эмма: Королева анархистов (1974)
- Мартин Б. Дуберман
- Мать-Земля: эпическая драма жизни Эммы Гольдман (1991)
- Фреди Перлман
- Коммуна на улице Иллирия
- Том Стоппард
- Побережье Утопии (Трилогия) (2002)
- Говард Зинн
- Эмма: пьеса в двух действиях об Эмме Гольдман, американской анархистке (2002)
См. Также [ править ]
- Анархистский символизм
- Анти-искусство
- Артивист
- Список вымышленных анархистов
Сноски и цитаты [ править ]
- ^ Дональд Дрю Эгберт, Социальный радикализм и искусство (Нью-Йорк: Альфред Дж. Кнопф, 1970) стр. 714f
- ↑ Джошуа Чарльз Тейлор, Теории искусства девятнадцатого века (Калифорнийский университет Press, Беркли, 1987), стр. 384f
- ^ a b Майкл Параскос, Четыре эссе об искусстве и анархизме (Mitcham: Orage Press, 2015) стр. 26f
- ^ Patricia Leighten 'Réveil anarchiste: салон живописи, политическая сатира, модернистское искусство', в Джош Макфи и Эрик Reuland (ред.), Понимая , невозможное: Искусство против Authority (Oakland: AK Press, 2007) с. 39
- ↑ Джон Фаркуар Маклей, Анархизм и искусство (Глазго: Autonomy Press, 1982), стр.10
- ^ Майкл Параскос, Четыре эссе об искусстве и анархизме (Mitcham: Orage Press, 2015)
- ^ Ноэль Кэрролл, Философия ужаса или парадоксов сердца (Нью-Йорк: Рутледж, 1990) с. 186
- ^ Дэвид Goodway (2006) Анархистские Семена под снегом: левой Либертарных мысли и британских писателей от Уильяма Морриса Колина Ward . Издательство Ливерпульского университета. 2006 г. 9
- ^ Дэвид Goodway (2006) Анархистские Семена под снегом: левой Либертарных мысли и британских писателей от Уильяма Морриса Колина Ward . Издательство Ливерпульского университета. 2006 г. 11
- Перейти ↑ Weir, David (1997). Анархия и культура: эстетическая политика модернизма . Пресса Массачусетского университета . ISBN 1-55849-084-1.
- ↑ Алан Баунесс, «Прудон Курбе» в журнале Burlington, Vol. 120, № 900, 1978, стр.123f
- ^ Курбе Гюстав: artchive.com со ссылкойPerl, Джед: Галерея Переход: Времена года в художественном мире , 1991, Харкорт, ISBN 978-0-15-134260-0 .
- ^ Кристен Эриксон, «Искусство Orovida: Глядя за Писсарро наследственного», в Женском Art Journal, Vol. 15, № 2 (Осень 1994 - Зима 1995), стр.14
- ^ См Майкл Параскос , четыре Очерки искусства и анархизм (London: Orage Press, 2015) p.27f)
- ^ См. Роберт Л. Герберт и Юджиния В. Герберт, «Художники и анархизм: неопубликованные письма Писсарро, Синьяка и других» в журнале Burlington Magazine, Vol. 102, No. 692 (ноябрь 1960 г.), стр. 472f
- ^ См Энн Даймонд, «политизированный Пастырское: Синьяк и культурной географии Средиземноморья Франции» в The Art Bulletin, т. 85, No. 2 (июнь 2003 г.), стр. 353f
- ^ Patricia Leighten 'Réveil anarchiste: салон живописи, политическая сатира, модернистское искусство', в Джош Макфи и Эрик Reuland (ред.), Понимаяневозможное: Искусство против Authority (Oakland: AK Press, 2007) с. 39
- ^ Майкл Параскос , Четыре эссе об искусстве и анархизме (Лондон: Orage Press, 2015) стр. 28)
- ^ Четвертое измерение и футуризм: политизированное пространство | Художественный бюллетень, | Найдите статьи на BNET.com
- ^ Новатор: уна Биография архивация 2011-07-22 в Wayback Machine
- ^ DadaComp. "ДАДА и модернистские журналы" . DADA Companion . Архивировано из оригинального 22 августа 2016 года . Дата обращения 16 августа 2016 .
- ^ a b "1919-1950: Политика сюрреализма Ника Хита" . Libcom.org . Проверено 26 декабря 2009 .
- ^ Дональд Дрю Эгберт, Социальный радикализм и искусство (Нью-Йорк: Альфред Дж. Кнопф, 1970) стр. 714f.
- ^ См. Джонатан Пуркис и Джеймс Боуэн, Изменение анархизма: анархистская теория и практика в глобальную эпоху (Манчестер: Manchester University Press, 2004) с. 221
- ^ a b Джон Кларк (14 мая 2007 г.). «Вспоминая Хелен Хилл: сообщество Нового Орлеана объединяется после убийства друга и активиста» . Расхождения.
- ^ Смутьянов. Эмма Гольдман . YouTube.
- ^ Музыкальный завод Луизианы. "А вот и смутьяны" . Архивировано из оригинала на 2007-12-11.
- ^ Смутьянов. Международный день сжигания флага . YouTube.
- ^ «О Рид-Опере» . Устав леса . 2019-09-16 . Проверено 4 января 2020 .
- ^ "Хартия леса" . Устав леса . Проверено 4 января 2020 .
- ^ La Makhnovtchina гимнов текст. Проверено 1 июня 2008 года.
- ↑ Исаак не был анархистом, и две его работы, « Рассуждение о« Тачанке »» и « Старик Махно», были антианархистской полемикой. Заметки по истории анархизма в литературе: хронология Katesharpleylibrary.net Проверено 6 октября 2007 г.
- ^ a b c Истербрук, Нил (1997). «Государство, гетеротопия: политическое воображение в Хайнлайне, Ле Гуине и Делани». У Хасслера, Дональда; Уилкокс, Клайд (ред.). Политическая фантастика . Пресса Университета Южной Каролины. ISBN 1-57003-113-4.
- ^ http://www.abelard.org/ef-russell.php
- ^ https://web.archive.org/web/20110707164804/http://www.arthursbookshelf.com/sci-fi/russell/eric%20frank%20russell%20-%20and%20then%20there%20were%20none. pdf
- ^ Философы Махно, заархивированные 10 июля 2009 г. в Португальском веб-архиве, переизданы в KSL: Бюллетень библиотеки Кейт Шарпли № 9 . Сам Джон Манифолд не был анархистом и членом Коммунистической партии Великобритании .
Дальнейшее чтение [ править ]
- Клаус, Х. Густав; Найт, Стивен Томас (2005). «В ад с культурой»: анархизм и британская литература двадцатого века . Линкольн: Университет Уэльса Press. ISBN 0-7083-1898-3.
- Сонн, Ричард (1989). Анархизм и культурная политика в Fin-De-Siècle Франция . Линкольн: Университет Небраски Press. ISBN 0-8032-4175-5.
- Шанц, Джефф (2010). Творческая страсть: анархизм и культура . Лондон: Cambridge Scholars Press. ISBN 978-1-4438-2334-0.
- Antliff, Аллан (2001). Анархический модернизм: искусство, политика и первый американский авангард . Чикаго: Издательство Чикагского университета . ISBN 0-226-02103-3.
- Макфи, Джош; Реуланд, Эрик (2007). Осознание невозможного: искусство против власти . Стирлинг: AK Press . ISBN 1-904859-32-1.
- Antliff, Аллан (2007). Анархия и искусство: от Парижской коммуны до падения Берлинской стены . Арсенал Целлюлозный Пресс . ISBN 1-55152-218-7.
- Брунс, Джеральд (2006). Об анархии поэзии и философии: Путеводитель для непокорных . Издательство Фордхэмского университета . ISBN 0-8232-2633-6.
- Блехман, Макс (1994). Пьяная лодка: искусство, восстание, анархия . Левобережные книги и автономия . ISBN 978-1-57027-002-4.
- Шанц, Джефф (2011). Против всей власти: анархизм и литературное воображение . Выходные данные Academic . ISBN 978-1-84540-237-2.
Внешние ссылки [ править ]
- «Анархизм и искусство» . Библиотека Spunk .
- Анархизм, искусство и критическая масса
- Анархизм и научная фантастика , библиография произведений научной фантастики, посвященных теме анархизма или вдохновленных ею.
- Когда спит жандарм - анархический поэтический журнал
- Либертарианская коммунистическая библиотека, архив культуры и искусства
- Заметки по истории анархизма в литературе: хронология
- Парсер: Новая Поэзия и Поэтика , журнал анархической поэзии и поэтики
- Народная история культуры , страница истории культуры рабочего класса и анархистов
- Анархизм и кино , база данных анархистских фильмов, созданная Сантьяго Хуан-Наварро и размещенная на ChristieBooks
