Часть серии по |
Философия |
---|
Философский портал |
Эстетика , или эстетика ( / ɛ с & thetas ; ɛ т ɪ к s , я ев -, æ с - / ), является филиалом философии , который имеет дело с природой красоты и вкуса , а также философией искусства (его собственная область философии, которая исходит из эстетики). [1] Он исследует эстетические ценности, часто выражаемые через суждения вкуса. [2]
Эстетика охватывает как естественные, так и искусственные источники эстетического опыта и суждений. Он учитывает то, что происходит в нашем сознании, когда мы взаимодействуем с эстетическими объектами или окружающей средой, например, рассматриваем визуальное искусство, слушаем музыку, читаем стихи, переживаем пьесу или исследуем природу. Философия искусства конкретно изучает, как художники представляют, создают и исполняют произведения искусства, а также то, как люди используют искусство, наслаждаются им и критикуют его. Эстетика учитывает, почему людям нравятся одни произведения искусства, а другие нет, а также то, как искусство может влиять на настроение или даже на наши убеждения. [3] И эстетика, и философия искусства задают такие вопросы, как «Что такое искусство ?», «Что такое произведение искусства?» И «Что делает хорошее искусство?»
Ученые в этой области определили эстетику как «критическое размышление об искусстве, культуре и природе ». [4] [5] В современном английском языке термин «эстетика» может также относиться к набору принципов, лежащих в основе работ определенного направления или теории в искусстве (например, говорят об эстетике эпохи Возрождения ). [6]
Слово эстетическое происходит от греческого αἰσθητικός ( aisthetikos , что означает «эстетический, чувствительный, разумный, относящийся к чувственному восприятию»), которое, в свою очередь, произошло от αἰσθάνομαι ( aisthanomai , что означает «я воспринимаю, чувствую, чувствую» и связано с αἴσθησις ( aisthēsis , «ощущение»). [7] Эстетика в этом центральном смысле, как говорят, началась с серии статей о «Удовольствиях воображения», которые журналист Джозеф Аддисон написал в первых выпусках журнала The Spectator in 1712. [8] Термин «эстетика» был присвоени придуман в новом значении немецким философом Александром Баумгартеном в его диссертации « Размышления философских мыслей о nonnullis ad poema pertinentibus» («Философские соображения по некоторым вопросам, относящимся к поэме») в 1735 году; [9] Баумгартен выбрал «эстетику», потому что хотел подчеркнуть опыт искусства как средство познания. Определение эстетики Баумгартена во фрагменте Aesthetica (1750) иногда считается первым определением современной эстетики. [10]
Эстетика для художника, как орнитология для птиц.
- Барнетт Ньюман [11] [12]
Некоторые разделяют эстетику и философию искусства, утверждая, что первая - это изучение красоты и вкуса, а вторая - изучение произведений искусства. Но эстетика обычно рассматривает вопросы как красоты, так и искусства. Он исследует такие темы, как произведения искусства, эстетический опыт и эстетические суждения. [13] Некоторые считают эстетику синонимом философии искусства со времен Гегеля , в то время как другие настаивают на значительном различии между этими тесно связанными областями. На практике эстетическое суждение относится к сенсорному созерцанию или оценке объекта (не обязательно произведения искусства ), тогда как художественное суждение относится к признанию, оценке или критике искусства или произведения искусства .
Философская эстетика должна не только говорить об искусстве и произведениях искусства и оценивать их, но и определять искусство. Общие разногласия касаются того, является ли искусство независимым от каких-либо моральных или политических целей.
Эстетики сравнивают культурно обусловленную концепцию искусства с чисто теоретической. Они изучают разновидности искусства в зависимости от их физического, социального и культурного окружения. Эстетики также используют психологию, чтобы понять, как люди видят, слышат, представляют, думают, учатся и действуют в отношении материалов и проблем искусства. Эстетическая психология изучает творческий процесс и эстетический опыт. [14]
Эстетика изучает реакцию аффективной области на объект или явление. Суждения эстетической ценности полагаются на способность различать на сенсорном уровне. Однако эстетические суждения обычно выходят за рамки сенсорной дискриминации.
Для Дэвида Хьюма тонкость вкуса - это не просто «способность обнаруживать все ингредиенты в композиции», но и чувствительность «к боли и удовольствиям, которые ускользают от остального человечества». [15] Таким образом, сенсорное различение связано со способностью получать удовольствие .
Для Иммануила Канта (« Критика суждения» , 1790) «наслаждение» - это результат, когда удовольствие возникает из ощущений, но оценка чего-то «прекрасного» требует третьего требования: ощущение должно вызывать удовольствие, вовлекая рефлексивное созерцание. Суждения о красоте бывают чувственными, эмоциональными и интеллектуальными одновременно. Кант (1790) наблюдал человека «Если он говорит , что канарейка вино приятен он вполне доволен , если кто - то корректирует свои условия , и напоминает ему сказать вместо этого: Это приятно мне ,» потому что «Каждый человек имеет свой собственный ( смысл в ) вкусСлучай с «красотой» отличается от простой «приятности», потому что: «Если он объявляет что-то красивым, то он требует такой же симпатии от других; затем он судит не только за себя, но и за всех, и говорит о красоте, как если бы она была свойством вещей ».
Иногда в интерпретации красоты зрителем можно заметить два ценностных понятия: эстетика и вкус. Эстетика - это философское понятие красоты. Вкус - это результат образовательного процесса и осознания элитных культурных ценностей, приобретенных в результате воздействия массовой культуры . Бурдье исследовал, как элита общества определяет эстетические ценности, такие как вкус, и как различный уровень воздействия этих ценностей может привести к различиям в зависимости от класса, культурного происхождения и образования. [16] Согласно Канту, красота субъективна и универсальна; таким образом, некоторые вещи прекрасны для всех. [17] По мнению Владислава ТатаркевичаСуществует шесть условий для представления искусства: красота, форма, представление, воспроизведение действительности, художественное выражение и новаторство. Однако невозможно уловить эти качества в произведении искусства. [18]
Вопрос о том, существуют ли факты об эстетических суждениях, относится к области метафилософии, известной как метаэстетика . [19]
Эстетическое суждение тесно связано с отвращением . Такие реакции, как отвращение, показывают, что сенсорное обнаружение инстинктивно связано с выражением лица, включая физиологические реакции, такие как рвотный рефлекс . Отвращение в значительной степени вызвано диссонансом; как заметил Дарвин, видеть полоску супа в мужской бороде отвратительно, хотя ни суп, ни борода сами по себе не отвратительны. Эстетические суждения могут быть связаны с эмоциями или, как эмоции, частично воплощаться в физических реакциях. Например, благоговение перед возвышенным пейзажем может физически проявиться в учащении пульса или расширении зрачков.
Как видно, эмоции соответствуют «культурным» реакциям, поэтому эстетика всегда характеризуется «региональными реакциями», как Фрэнсис Гроуз первым подтвердил в своих «Правилах рисования карикатур: с эссе о комической живописи» (1788): опубликовано в W. Hogarth, The Analysis of Beauty, Bagster, London sd (1791? [1753]), стр. 1–24. Таким образом, можно назвать Фрэнсиса Гроуза первым критическим «эстетическим регионалистом», провозгласившим антиуниверсальность эстетики в отличие от опасной и всегда возрождающейся диктатуры красоты. [20]Таким образом, `` эстетический регионализм '' можно рассматривать как политическое заявление и позицию, которая соперничает с любым универсальным понятием красоты, чтобы защитить контр-традицию эстетики, относящуюся к тому, что считалось и называлось некрасивым только потому, что чья-то культура не рассматривает это. например, возвышенное искусство Э. Берка, которое обычно определяют как «примитивное» искусство, или негармоничное, некатартическое искусство, лагерное искусство, которое «красота» постулирует и создает дихотомически как свою противоположность, даже без необходимости в формальных утверждениях. , но который будет «воспринят» как некрасивый. [21]
Точно так же эстетические суждения могут быть в некоторой степени обусловлены культурой. Викторианцы в Британии часто считали африканские скульптуры уродливыми, но всего несколько десятилетий спустя эдвардианская публика считала те же скульптуры красивыми. Оценки красоты вполне могут быть связаны с желанностью, возможно, даже с сексуальной желательностью. Таким образом, суждения эстетической ценности могут быть связаны с суждениями экономической, политической или моральной ценности. [22] В текущем контексте Lamborghiniможет быть сочтено красивым отчасти потому, что он желателен как символ статуса, или может быть сочтен отталкивающим отчасти потому, что означает чрезмерное потребление и оскорбляет политические или моральные ценности. [23]
Контекст его представления также влияет на восприятие произведения искусства; произведения искусства, представленные в классическом музейном контексте, нравятся больше и оцениваются более интересными, чем в стерильных лабораторных условиях. Хотя конкретные результаты в значительной степени зависят от стиля представленного произведения искусства, в целом эффект контекста оказался более важным для восприятия произведения искусства, чем эффект подлинности (независимо от того, представлялось ли произведение как оригинал или как факсимиле / копия) . [24]
Эстетические суждения часто бывают очень мелкими и внутренне противоречивыми. Точно так же эстетические суждения часто кажутся, по крайней мере, частично интеллектуальными и интерпретирующими. Часто судят о том, что означает или символизирует вещь. Современные эстетики утверждают, что воля и желание почти бездействовали в эстетическом опыте, но предпочтения и выбор казались важными эстетиками некоторым мыслителям 20-го века. Об этом уже говорил Юм , но см. Мэри Мазерсилл, «Красота и суждение критика», в «Руководстве по эстетике Блэквелла»., 2004. Таким образом, эстетические суждения можно рассматривать как основанные на чувствах, эмоциях, интеллектуальных мнениях, воле, желаниях, культуре, предпочтениях, ценностях, подсознательном поведении, сознательном решении, обучении, инстинкте, социологических институтах или некоторой сложной комбинации этих факторов. , в зависимости от того, какая именно теория используется.
Третья важная тема изучения эстетических суждений - это то, как они объединяются в разных формах искусства. Например, источник красоты картины имеет другой характер, чем источник красивой музыки, предполагая, что их эстетика различается по своему характеру. [25] Явная неспособность языка выражать эстетическое суждение и роль социального конструирования еще больше затуманивают эту проблему.
Философ Денис Даттон выделил шесть универсальных признаков в эстетике человека: [26]
Такие художники, как Томас Хиршхорн , указали, что существует слишком много исключений из категорий Даттона. Например, в инсталляциях Хиршхорна сознательно избегают технической виртуозности. Люди могут оценить Мадонну эпохи Возрождения из эстетических соображений, но такие предметы часто имели (а иногда все еще имеют) определенные религиозные функции. «Правила композиции» , которые могут быть считаны в Дюшана «s фонтан или Джон Кейдж » s 4'33 "не размещайте работы в узнаваемом стиле (или уж точно не в стиле, узнаваемом на момент реализации работ). Более того, некоторые категории Даттона кажутся слишком широкими: физик может представить себе гипотетические миры в процессе формулирования теории. Другая проблема состоит в том, что категории Даттона стремятся универсализировать традиционные европейские представления об эстетике и искусстве, забывая о том, что, как указывали Андре Мальро и другие, было большое количество культур, в которых такие идеи (включая само понятие «искусство») не применялись. -существующий. [27]
Эстетическая этика относится к идее о том, что человеческое поведение и поведение должны регулироваться тем, что красиво и привлекательно. Джон Дьюи [28] указал, что единство эстетики и этики на самом деле отражается в нашем понимании поведения как «справедливого» - слова, имеющего двоякое значение: привлекательное и морально приемлемое. Совсем недавно Джеймс Пейдж [29] [30] предположил, что эстетическая этика может быть использована для формирования философского обоснования воспитания в духе мира .
Красота - один из главных предметов эстетики, наряду с искусством и вкусом . [31] [32] Многие из его определений включают идею о том, что объект прекрасен, если его восприятие сопровождается эстетическим удовольствием . Среди примеров красивых объектов - пейзажи, закаты, люди и произведения искусства. Красота - это положительная эстетическая ценность, которая контрастирует с уродством как отрицательной составляющей. [33]
Различные интуиции, обычно связанные с красотой и ее природой, конфликтуют друг с другом, что создает определенные трудности для ее понимания. [34] [35] [36] С одной стороны, красота приписывается вещам как объективная, общественная характеристика. С другой стороны, похоже, что это зависит от субъективной эмоциональной реакции наблюдателя. Например, говорится, что «красота в глазах смотрящего». [37] [31]Возможно, удастся примирить эти интуиции, заявив, что это зависит как от объективных характеристик прекрасного предмета, так и от субъективной реакции наблюдателя. Один из способов добиться этого - считать объект красивым, если он способен вызывать определенные эстетические переживания у воспринимающего субъекта. Это часто сочетается с мнением о том, что субъект должен обладать способностью правильно воспринимать и оценивать красоту, что иногда называют «чувством вкуса». [31] [35] [36] Предлагались различные концепции определения и понимания красоты. Классические концепцииподчеркивать объективную сторону красоты, определяя ее в терминах отношения между прекрасным объектом в целом и его частями: части должны находиться в правильной пропорции друг к другу и, таким образом, составлять единое гармоничное целое. [31] [33] [36] Гедонистские концепции , с другой стороны, больше сосредотачиваются на субъективной стороне, устанавливая необходимую связь между удовольствием и красотой, например, что для того, чтобы объект был красивым, он должен вызывать бескорыстное удовольствие. [38] Другие концепции включают определение красивых объектов с точки зрения их ценности, любовного отношения к ним или их функции. [39] [33] [31]
В первой половине двадцатого века произошел значительный сдвиг в общей эстетической теории, которая попыталась применить эстетическую теорию между различными формами искусства, включая литературное искусство и изобразительное искусство, друг к другу. Это привело к появлению школы новой критики и дебатов по поводу умышленного заблуждения . Речь шла о том, должны ли эстетические намерения художника при создании произведения искусства, независимо от его конкретной формы, быть связаны с критикой и оценкой конечного продукта произведения искусства, или, если произведение искусства следует оценивать по существу независимо от намерений художника.
В 1946 году Уильям К. Вимсатт и Монро Бердсли опубликовали классическое и противоречивое эссе New Critical под названием « Умышленное заблуждение », в котором они решительно возражали против уместности намерения автора или «предполагаемого значения» при анализе литературного произведения. . Для Вимсатта и Бердсли слова на странице были всем, что имело значение; импорт значений из-за пределов текста считался неуместным и потенциально отвлекающим.
В другом эссе, « Аффективное заблуждение », которое служило своего рода сестринским эссе «Намеренного заблуждения», Вимсатт и Бердсли также не учитывали личную / эмоциональную реакцию читателя на литературное произведение как действенное средство анализа текста. Позднее это заблуждение будет отвергнуто теоретиками литературной школы, основанной на реакции читателя . Один из ведущих теоретиков этой школы, Стэнли Фиш , сам прошел обучение в New Critics. Фиш критикует Вимсатта и Бердсли в своем эссе «Литература в читателе» (1970). [40]
Как резюмировали Берис Гаут и Ливингстон в своем эссе «Создание искусства»: «Структуристы и постструктуралисты, теоретики и критики резко критиковали многие аспекты Новой критики, начиная с акцента на эстетической оценке и так называемой автономии искусство, но они повторили атаку на предположение биографической критики, что деятельность и опыт художника были привилегированной критической темой ». [41] Эти авторы утверждают, что: «Анти-интенционалисты, такие как формалисты, считают, что намерения, связанные с созданием искусства, не имеют отношения к правильной интерпретации искусства или второстепенны для правильной интерпретации искусства. сами по себе не имеют никакого отношения к правильной интерпретации произведения ».[42]
Гаут и Ливингстон определяют интенционалистов в отличие от формалистов, утверждая, что: «Интенционалисты, в отличие от формалистов, считают, что ссылка на намерения необходима для правильной интерпретации произведений». Они цитируют Ричарда Воллхейма, заявившего, что «задача критики - это реконструкция творческого процесса, где творческий процесс, в свою очередь, должен рассматриваться как нечто, не останавливающееся, а завершающееся, само произведение искусства». [42]
Большое количество производных форм эстетики развились как современные и преходящие формы исследования, связанные с областью эстетики, которая включает, среди прочего, постмодернистскую, психоаналитическую, научную и математическую.
Художники, поэты и композиторы начала двадцатого века бросили вызов существующим представлениям о прекрасном, расширив сферу искусства и эстетики. В 1941 году американский философ и поэт Эли Сигел основал эстетический реализм , философию, согласно которой реальность сама по себе эстетична и что «мир, искусство и самость объясняют друг друга: каждое из них является эстетическим единством противоположностей». [43] [44]
Различные попытки были сделаны , чтобы определить постмодернистский Эстетик. Вызов предположению о том, что красота занимала центральное место в искусстве и эстетике, считающейся оригинальной, на самом деле является продолжением более старой эстетической теории; Аристотель был первым в западной традиции, который классифицировал «красоту» по типам, как в своей теории драмы, а Кант проводил различие между красотой и возвышенным. Новым был отказ признать более высокий статус определенных типов, где таксономия подразумевала предпочтение трагедии, а возвышенное - комедии и рококо .
Кроче предположил, что «выражение» занимает центральное место в том смысле, в котором когда-то считалась центральной красотой. Джордж Дики предположил, что социологические институты мира искусства были клеем, связывающим искусство и чувственность в единство. [45] Маршалл Маклюэн предположил, что искусство всегда функционирует как «контр-среда», призванная сделать видимым то, что обычно невидимо в обществе. [46] Теодор Адорно считал, что эстетика не может продолжаться без противостояния роли культурной индустрии в коммодификации искусства и эстетического опыта. Хэл Фостер попытался изобразить реакцию против красоты и модернистского искусства в книге «Антиэстетика: очерки постмодернистской культуры».. Артур Данто назвал эту реакцию «каллифобией» (от греческого слова «красота» κάλλος kallos ). [47] Андре Мальро объясняет, что понятие красоты было связано с определенной концепцией искусства, которая возникла в эпоху Возрождения и все еще доминировала в восемнадцатом веке (но была вытеснена позже). Дисциплина эстетики, зародившаяся в восемнадцатом веке, ошибочно приняла это преходящее состояние дел за раскрытие неизменной природы искусства. [48] Брайан Массуми предлагает пересмотреть красоту, следуя эстетической мысли философии Делёза и Гваттари . [49]Вальтер Бенджамин поддержал Мальро в том, что эстетика была сравнительно недавним изобретением, и эта точка зрения оказалась ошибочной в конце 1970-х годов, когда Абрахам Молес и Фридер Нэйк проанализировали связи между красотой, обработкой информации и теорией информации. Денис Даттон в «Художественном инстинкте» также предположил, что эстетическое чувство было жизненно важным эволюционным фактором.
Жан-Франсуа Лиотар вновь обращается к кантовскому различию между вкусом и возвышенным . Возвышенная живопись, в отличие от китчевого реализма , «... даст нам возможность видеть, только сделав невозможным видеть; она доставит удовольствие, только причиняя боль». [50] [51]
Зигмунд Фрейд положил начало эстетическому мышлению в психоанализе главным образом через «сверхъестественное» как эстетический аффект. [52] Следуя Фрейду и Мерло-Понти , [53] Жак Лакан теоретизировал эстетику в терминах сублимации и Вещи. [54]
Отношение марксистской эстетики к эстетике постмодерна до сих пор остается предметом споров.
Гай Сирчелло стал пионером аналитической философии по разработке строгой теории эстетики, сосредоточив внимание на концепциях красоты [55], любви [56] и возвышенности. [57] В отличие от романтических теоретиков, Сирчелло доказывал объективность красоты и на этой основе сформулировал теорию любви.
Британский философ и теоретик эстетики концептуального искусства Питер Осборн подчеркивает, что эстетика « постконцептуального искусства » касается не столько определенного типа современного искусства, сколько историко- онтологических условий производства современного искусства в целом. .. ". [58] Осборн отметил, что современное искусство «постконцептуально». Архивировано 6 декабря 2016 года в Wayback Machine в публичной лекции, прочитанной в 2010 году.
Гэри Тедман выдвинул теорию беспредметной эстетики, заимствованную из концепции отчуждения Карла Маркса и антигуманизма Луи Альтюссера , используя элементы групповой психологии Фрейда, определяя концепцию «эстетического уровня практики». [59]
Грегори Лёвен предположил, что субъект играет ключевую роль во взаимодействии с эстетическим объектом. Произведение искусства служит средством проецирования индивидуальности человека в мир объектов, а также является источником многих сверхъестественного в современной жизни. Кроме того, искусство используется для увековечения индивидуальных биографий таким образом, чтобы люди могли представить, что они являются частью чего-то большего, чем они сами. [60]
Область экспериментальной эстетики была основана Густавом Теодором Фехнером в 19 веке. Эстетика эксперимента в то время характеризовалась предметным , индуктивным подходом. Анализ индивидуального опыта и поведения на основе экспериментальных методов - центральная часть экспериментальной эстетики. В частности, изучается восприятие произведений искусства, [61] музыки или современных предметов, таких как веб-сайты [62] или другие ИТ-продукты [63] . Экспериментальная эстетика сильно ориентирована на естественные науки . Современные подходы в основном исходят из областейкогнитивная психология или нейробиология ( нейроэстетика [64] ).
В 1970 - е годы, Авраам родинок и Фредер Нейк были одними из первых для анализа связей между эстетикой, обработки информации и теории информации . [65] [66]
В 1990-х годах Юрген Шмидхубер описал алгоритмическую теорию красоты, которая принимает во внимание субъективность наблюдателя и постулирует: среди нескольких наблюдений, классифицируемых как сопоставимые данным субъективным наблюдателем, наиболее эстетически приятным является наблюдение с кратчайшим описанием. предыдущие знания наблюдателя и его особый метод кодирования данных. [67] [68] Это тесно связано с принципами алгоритмической теории информации и минимальной длины описания . Один из его примеров: математикам нравятся простые доказательства с кратким описанием на их формальном языке.. Еще один очень конкретный пример описывает эстетически человеческое лицо , чьи пропорции могут быть описаны очень мало битов информации, [69] [70] рисунок вдохновение от менее детальных исследований пропорции 15 веке Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера . Теория Шмидхубера четко различает то, что красиво и что интересно , утверждая, что интересность соответствует первой производной субъективно воспринимаемой красоты. Предпосылка состоит в том, что любой наблюдатель постоянно пытается улучшить предсказуемость и сжимаемость.наблюдений, обнаруживая такие закономерности, как повторения, симметрии и фрактальное самоподобие . Каждый раз, когда процесс обучения наблюдателя (который может быть прогнозирующей искусственной нейронной сетью ; см. Также нейроэстетику ) приводит к улучшенному сжатию данных, так что последовательность наблюдения может быть описана меньшим количеством бит, чем раньше, временная интересность данных соответствует количеству сохраненных данных. биты. Этот прогресс сжатия пропорционален внутреннему вознаграждению наблюдателя, также называемому вознаграждением за любопытство. Обучение с подкреплениемалгоритм используется для максимизации ожидаемого вознаграждения в будущем путем обучения выполнению последовательностей действий, которые вызывают дополнительные интересные входные данные с еще неизвестной, но обучаемой предсказуемостью или регулярностью. Принципы могут быть реализованы на искусственных агентах, которые затем проявляют форму искусственного любопытства . [71] [72] [73] [74]
Математические соображения, такие как симметрия и сложность , используются для анализа в теоретической эстетике. Это отличается от эстетических соображений прикладной эстетики, используемых при изучении математической красоты . Эстетические соображения , такие как симметрия и простота используются в областях философии, такие как этика и теоретическая физика и космология , чтобы определить истину , за пределы эмпирических соображений. Утверждалось, что красота и правда почти синонимы, [75]как отражено в утверждении «Красота - это истина, истина - красота» в стихотворении « Ода на греческую урну » Джона Китса или в индуистском девизе «Сатьям Шивам Сундарам» (Сатья (Истина) - это Шива (Бог) и Шива это Сундарам (Прекрасный)). Тот факт, что и на суждение о красоте, и на суждение об истине влияет беглость обработки , то есть легкость, с которой может быть обработана информация, был представлен как объяснение того, почему красота иногда приравнивается к истине. [76] Недавние исследования показали, что люди используют красоту как показатель истины в задачах математических шаблонов. [77] Однако ученые, включая математика Дэвида Оррелла [78] и физикаМарсело Глейзер [79] утверждал, что акцент на эстетических критериях, таких как симметрия, в равной степени способен сбить ученых с пути.
Вычислительные подходы к эстетике возникли в результате попыток использовать методы информатики «для предсказания, передачи и вызова эмоциональной реакции на произведение искусства. [80] В этой области эстетика не считается зависимой от вкуса, но является вопросом познания. , и, следовательно, обучение. [81] В 1928 году математик Джордж Дэвид Биркгоф создал эстетическую меру M = O / C как отношение порядка к сложности. [82]
Примерно с 2005 года компьютерные ученые пытались разработать автоматизированные методы определения эстетического качества изображений. [83] [84] [85] [86] Как правило, эти подходы следуют подходу машинного обучения , при котором большое количество фотографий, оцененных вручную, используются для «обучения» компьютера тому, какие визуальные свойства имеют отношение к эстетическому качеству. В исследовании Y. Li и CJ Hu использовались измерения Биркгофа в их подходе к статистическому обучению, где порядок и сложность изображения определяли эстетическую ценность. [87] Сложность изображения вычислялась с использованием теории информации, а порядок определялся с помощью фрактального сжатия. [87] Есть также случай двигателя Acquine, разработанного вУниверситет штата Пенсильвания , который оценивает естественные фотографии, загруженные пользователями. [88]
Также были относительно успешные попытки в отношении шахмат [ требуются дальнейшие пояснения ] и музыки. [89] Вычислительные подходы также были предприняты при создании фильмов, что продемонстрировано программной моделью, разработанной Читрой Дораи и группой исследователей из Исследовательского центра IBM TJ Watson. [90] Инструмент предсказал эстетику на основе значений повествовательных элементов. [90] Связь между математической формулировкой эстетики Макса Бенсе в терминах «избыточности» и «сложности» и теориями музыкального ожидания была предложена с использованием понятия скорости передачи информации. [91]
Эволюционная эстетика относится к теориям эволюционной психологии, в которых утверждается, что основные эстетические предпочтения Homo sapiens эволюционировали с целью повышения выживаемости и репродуктивного успеха. [92] Одним из примеров является то, что люди утверждают, что они находят красивыми и предпочитают пейзажи, которые были хорошей средой обитания в среде их предков. Другой пример: симметрия и пропорции тела являются важными аспектами физической привлекательности, что может быть связано с тем, что они указывают на хорошее здоровье во время роста тела. Эволюционные объяснения эстетических предпочтений являются важной частью эволюционного музыковедения ,Дарвиновские литературные исследования и изучение эволюции эмоций .
Помимо искусства, эстетика также может применяться к объектам культуры, таким как кресты или инструменты. Например, эстетическая связь между арт-объектами и медицинской тематикой была сделана спикерами, работающими в Информационном агентстве США . [93] Художественные слайды были связаны со слайдами с фармакологическими данными, которые улучшили внимание и удержание за счет одновременной активации интуитивного правого полушария с рациональным левым. Его также можно использовать в самых разных темах, таких как картография , математика , гастрономия , мода и дизайн веб-сайтов. [94] [95] [96] [97] [98]
Философия эстетики как практика подвергалась критике со стороны некоторых социологов и писателей искусства и общества. Раймонд Уильямс , например, утверждает, что не существует уникального и / или индивидуального эстетического объекта, который можно экстраполировать из мира искусства, а существует континуум культурных форм и опыта, о которых обычная речь и опыт могут сигнализировать как искусство. Под «искусством» мы можем обрамить несколько художественных «произведений» или «творений», хотя эта ссылка остается внутри учреждения или особого события, которое его создает, и это оставляет некоторые произведения или другое возможное «искусство» за рамками работы или другое. интерпретации, подобные другому явлению, которое нельзя рассматривать как «искусство». [99]
Пьер Бурдье не согласен с кантовской идеей «эстетики». Он утверждает, что «эстетика» Канта просто представляет собой опыт, который является продуктом высококлассного габитуса и академического досуга, в отличие от других возможных и столь же значимых «эстетических» переживаний, которые лежат за пределами узкого определения Канта. [100]
Тимоти Лори утверждает, что теории музыкальной эстетики, «полностью основанные на оценке, созерцании или размышлении, рискуют идеализировать неправдоподобно немотивированного слушателя, определяемого исключительно через музыкальные объекты, вместо того, чтобы рассматривать его как человека, для которого сложные намерения и мотивации создают различное влечение к объектам культуры. и практики ". [101]
|title=
( справка )|journal=
( помощь )Библиотечные ресурсы по эстетике |
|
Доступ к порталам связанные темы |
|
Узнайте больше о сестринских проектах Википедии |
|