 | Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в основном непроверенным, поскольку в нем отсутствуют соответствующие встроенные ссылки . ( Июнь 2012 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
| Часть серии о |
| Культура Ирландии |
|---|
 |
| История |
| Люди |
| Религия |
| Изобразительное искусство |
| Литература |
|
История ирландского театра начинается с появления английской администрации в Дублине в начале 17 века. В течение следующих 400 лет эта маленькая страна внесла непропорционально большой вклад в драму на английском языке.
На заре своей истории театральные постановки в Ирландии, как правило, служили политическим целям администрации, но по мере того, как открывалось все больше театров и росла популярная аудитория, ставились все более разнообразные развлечения. Многие дублинские театры установили связи со своими лондонскими аналогами и исполнителями, а постановки из британской столицы часто попадали на ирландскую сцену. Однако почти все ирландские драматурги от Уильяма Конгрива до Джорджа Бернарда Шоу сочли необходимым покинуть родной остров, чтобы обосноваться.
В начале 20 века начали появляться театры и театральные труппы, посвященные постановке ирландских пьес и развитию писателей, режиссеров и исполнителей из числа коренных народов. Это позволило многим из самых значительных ирландских драматургов изучить свое дело и завоевать репутацию в Ирландии, а не в Великобритании или США.
Исторические здания театра [ править ]
В Ирландии сохранилось несколько исторических театральных зданий, и лишь небольшая часть построена до 20 века. Театр Gaiety в Дублине был построен в 1871 году, и, несмотря на многочисленные изменения, он сохранил некоторые черты викторианской эпохи и остается старейшим и постоянно действующим общественным театром Ирландии. [1] Королевский театр в Уотерфорде датируется 1876 годом, но сохранил некоторые структурные материалы из предшествующего ему здания театра 1785 года и считается старейшим постоянно действующим театром Ирландии. [2] Театр Smock Alleyбыл преобразован в 2012 году из церковного здания начала 19-го века, в которое вошли ткани предшествовавшего театра 18-го века, и построен на фундаменте первого Королевского театра 1662 года. [3] Поэтому его часто называют ирландским. «старейший новый театр» или «новейший старый театр». [4] Театр лорда Амьена был построен как частное театральное крыло Олдборо-Хауса в 1795 году и использовался в этом качестве до 1830 года. Несмотря на изменения в интерьере, конструктивно здание остается таким, каким оно было спроектировано и построено вначале, и поэтому оно так и осталось. считается самым старым специально построенным театральным зданием в Ирландии. [5] [6]
Маленькие начинания [ править ]
Хотя могло показаться, что в Ирландии ставились пьесы на религиозные темы еще с XIV века, первым хорошо задокументированным случаем театральной постановки в Ирландии является постановка Горбодука 1601 года, представленная лордом Маунтджоем лордом заместителем Ирландии в Большой зал в Дублинском замке . Пьеса была написана Томасом Саквиллом и Томасом Нортоном для рождественских праздников 1561/2 во Внутреннем храме.в Лондоне и, по-видимому, был выбран, потому что это была история о разделенном королевстве, впадающем в анархию, что было применимо к ситуации в Ирландии во время представления. Маунтджой положил начало моде, и в течение следующих тридцати лет частные выступления стали обычным явлением в больших домах по всей Ирландии.
Театр на Вербург-стрит в Дублине обычно называют «первым построенным по индивидуальному заказу театром в городе», «единственным театральным домом до Реставрации за пределами Лондона» и «первым ирландским театром».
Суд в Килкенни [ править ]
В 1642 году в результате гражданской войны в Англии дублинские роялисты были вынуждены покинуть город. Многие из них отправились в Килкенни, чтобы присоединиться к конфедерации древнеанглийского и ирландского языков, образовавшейся в этом городе. У Килкенни была традиция драматических представлений, восходящая к 1366 году, и дублинская труппа, сильно ослабленная, обосновалась в своем новом доме. По крайней мере, одна новая пьеса была опубликована в Килкенни; A Tragedy of Cola's Fury, OR, Lirenda's Misery , откровенно политическая работа, в которой Лиренда в названии является анаграммой Ирландии.
После восстановления монархии в 1661 году Джону Огилби было поручено спроектировать триумфальные арки и написать маски для входа нового короля в Лондон. Огилби был восстановлен в должности Мастера пира и вернулся в Дублин, чтобы открыть новый театр в Смок-Элли . Хотя начинался хорошо, этот новый театр находился в основном под контролем администрации Дублинского Замка и ставил в основном произведения в поддержку Стюартов и классику Шекспира. В результате в Лондон были привлечены ирландские драматурги и настоящие талантливые актеры.
Восстановление [ править ]
Ранним примером этой тенденции является Уильям Конгрив , один из самых важных писателей конца 18-го века в Лондоне. Хотя Конгрив родился в Йоркшире , он вырос в Ирландии и учился у Джонатана Свифта в Килкенни и в Тринити-колледже в Дублине . После окончания учебы Конгрив переехал в Лондон, чтобы изучать право в Храме и продолжить литературную карьеру. Его первую пьесу «Старый холостяк» (1693) спонсировал Джон Драйден , и он написал еще по крайней мере четыре пьесы. Последний из них, Путь Мира(1700) - это работа Конгрева, регулярно возрождаемая на современной сцене. Однако на момент создания это был относительный провал, и он больше не писал для театра произведений.
С вступлением на престол Вильгельма Оранского изменился весь дух Дублинского замка, в том числе его отношение к театру. Театр в Смок-Элли просуществовал до 1780-х годов, а в 19 веке открылись новые театры, такие как Королевский театр, Театр Квинс и Театр Гейети . Однако неизменным на следующие 200 лет было то, что главное действие в истории ирландского театра происходило за пределами самой Ирландии, в основном в Лондоне.
18 век [ править ]
В 18 веке появились два крупных ирландских драматурга, Оливер Голдсмит и Ричард Бринсли Шеридан , которые были двумя из самых успешных драматургов на лондонской сцене 18 века. Голдсмит (1728–1774) родился в Роскоммоне и вырос в очень сельской местности. Он поступил в Тринити-колледж в 1745 году и окончил его в 1749 году. Он вернулся в семейный дом и в 1751 году начал путешествовать, окончательно обосновавшись в Лондоне в 1756 году, где он опубликовал стихи, прозу и две пьесы, The Good-Natur'd Man. «1768» и « Она наклоняется, чтобы победить» 1773. Последний имел огромный успех и до сих пор регулярно возрождается.
Шеридан (1751–1816) родился в Дублине в семье с сильными литературными и театральными традициями. Его мать была писательницей, а отец был менеджером театра Smock Alley. Семья переехала в Англию в 1750-х годах, и Шеридан учился в государственной школе Харроу . Его первая пьеса, «Соперники 1775», была поставлена в Ковент-Гардене и имела мгновенный успех. Он стал самым значительным лондонским драматургом конца 18 века, поставив такие пьесы, как «Школа скандала» и «Критик» . Он был владельцем театра Друри-Лейн , который купил у Дэвида Гаррика.. Театр сгорел в 1809 году, и Шеридан прожил остаток своей жизни в стесненных обстоятельствах. Он похоронен в Уголке Поэтов в Вестминстерском аббатстве .
19 век [ править ]
Следующим после Шеридана ирландским драматургом исторической важности был Дион Бусико (1820–1890). Бусико родился в Дублине, но уехал в Англию, чтобы завершить свое образование. В школе он начал писать драматические скетчи и вскоре начал действовать под сценическим псевдонимом Ли Мортон. Его первой пьесой была « Легенда о дьявольской дамбе 1838 года», в которой он сам играл в Брайтоне . Его первой лондонской постановкой была « Лондонская гарантия 1841». Это был большой успех, и он, казалось, собирался стать главным автором комедий своего времени. Однако его следующие несколько пьес оказались не такими успешными, и Бусико оказался в долгах. Он частично восстановил свою репутацию благодаря хорошо построенной мелодраме «Корсиканские братья» (1852).
В 1853 году он переехал в Нью-Йорк, где вскоре стал хитом благодаря таким пьесам, как «Нью-йоркские бедняки» (1857 г.), « Точка» (1859 г., по мотивам пьесы Чарльза Диккенса « Сверчок на очаге» ) и «Октоун» (1859 г.). Эти пьесы затрагивали такие проблемы, как городская бедность и рабство . Boucicault также участвовал в получении 1856 г. закона об авторском праве проходит через Конгресс . Его последней нью-йоркской пьесой была «Коллин Баун» (1860). В том же году Бусико вернулся в Лондон, чтобы поставить Коллин Боун, и спектакль был показан в 247 спектаклях в Театре Адельфи. Он написал еще несколько успешных пьес, в том числеШаугран (1875 г.) и Роберт Эммет (1884 г.). Эти более поздние пьесы помогли увековечить стереотип пьяного, вспыльчивого, болтливого ирландца, который был обычным явлением на британской сцене со времен Шекспира. Среди других ирландских драматургов того периода - Джон Бэним и Джеральд Гриффин , чей роман «Коллегианы» лег в основу «Коллин Баун» .
Бусико считается самым остроумным ирландским драматургом между Шериданом и Оскаром Уайльдом (1854–1900). Уайльд родился в Дублине в литературной семье, учился в Тринити-колледже, где сделал блестящую карьеру. В 1874 году он получил стипендию в колледже Магдалины в Оксфорде . Здесь он начал свою карьеру писателя, получив премию Ньюдигейта за свою поэму « Равенна» . Его учеба была прервана на втором году обучения в Оксфорде, когда его отец умер, оставив большие долги.
В течение короткой, но блестящей литературной карьеры Уайльд писал стихи, рассказы, критику и роман, но его пьесы, вероятно, представляют собой его самое прочное наследие. Первым сценическим успехом Уайльда стал фильм леди Уиндермир «Веер» (1892), в результате которого он стал самым обсуждаемым драматургом в Лондоне. За этим он последовал за « Неважная женщина» (1893), «Идеальный муж» (1895) и его самой известной пьесой « Как важно быть серьезным» в том же году.
Благодаря этим пьесам Уайльд стал доминировать в британском театре поздней викторианской эпохи . Его пьесы отличаются легкостью своего остроумия, но он также умудрился обратиться к некоторым серьезным вопросам, связанным с сексуальными и классовыми ролями и идентичностью, поскольку он писал себя «легкомысленно относясь к серьезным вещам, а к светлым - серьезно». События в личной жизни Уайльда должны были обогнать его литературный успех, и он умер в Париже в 1900 году. Он остается одной из великих фигур в истории ирландского театра, и его пьесы часто ставятся во всем англоязычном мире.
Современник Уайльда Джордж Бернард Шоу (1856–1950) был писателем совсем другого типа. Шоу родился в Дублине и переехал в Лондон в 1876 году, намереваясь стать писателем. Здесь он стал активным участником социалистической политики и стал членом Фабианского общества . Он также был очень публичным вегетарианцем. Его сценарии для сцены находились под влиянием Хенрика Ибсена . Его ранние политические пьесы не пользовались популярностью, но он совершил прорыв в «Другом острове» Джона Булла (1904). Шоу был чрезвычайно плодовит, и его собрание сочинений занимало 36 томов. Многие из его пьес сейчас забыты, но некоторые из них, в том числе « Майор Барбара» , « Святая Иоанна» (обычно считающаяся его шедевром) и « Пигмалион».все еще регулярно выполняются. «Пигмалион» стал основой для фильма « Моя прекрасная леди» , что принесло пользу Национальной галерее Ирландии, поскольку Шоу оставил гонорары за пьесу галерее. Статуя драматурга теперь стоит у входа в галерею. Он получил Нобелевскую премию по литературе в 1925 году.
20 и 21 века [ править ]
Аббатство и после [ править ]
Изменение моря в истории ирландского театра пришло с созданием в Дублине в 1899 г. Литературного театра ирландского по Йетсу , Леди Грегори , Джордж Муру и Эдвард Мартину . За ним последовало Ирландское национальное театральное общество , позднее ставшее Театром аббатства . [7] [8] История этого театра хорошо задокументирована, и о его важности можно судить по списку писателей, чьи пьесы впервые были поставлены здесь в первые дни 20 века. Среди них были У. Б. Йейтс , леди Грегори , Джон Миллингтон Синдж , Джордж Мур., и Шон О'Кейси . Не менее важно, что благодаря введению Йейтсом через Эзры Паунда элементов японского театра Но , тенденции к мифологизации повседневных ситуаций и особенно сильному вниманию к письмам на диалектах хиберно-английского языка аббатство должно было создать стиль это сильно увлекло будущих ирландских драматургов. В самом деле, почти можно сказать, что аббатство создало основные элементы национального театрального стиля.
В этот период также наблюдался рост написания пьес на ирландском языке, особенно после образования в 1928 году An Taidhbhearc , театра, посвященного ирландскому языку. Театр Gate , также основанный в 1928 году под руководством Хилтона Эдвардса и Мишеля МакЛиаммора , познакомил ирландскую публику со многими классиками европейской сцены.
Середина 20 века [ править ]
В двадцатом веке известность приобрели ирландские драматурги. Сэмюэл Беккет , вероятно, самый значительный из них. Беккет сделал долгую карьеру писателя и поэта, прежде чем его первая пьеса « В ожидании Годо» (1953) сделала его знаменитым. Эта пьеса, наряду со второй его пьесой « Финал» , - одно из величайших произведений абсурдистского театра. Беккет был удостоен Нобелевской премии в 1969 году.
Театр Lyric Theater , основанный в 1944 году Остином Кларком, базировался в аббатстве до 1951 года и поставил многие пьесы самого Кларка в стихах . С середины 1950-х годов унитарианская церковь в районе Святого Стефана в Дублине была домом для театра Амхарклан-ан-Дамер / Дамер. Дамер ставил как профессиональный, так и любительский театр на ирландском языке. Мировая премьера Биэн «S An Giall ( Заложник ) состоялась здесь в 1958 году театр закрыта в 1976 г. Behan продолжал быть чрезвычайно популярным драматургом, в частности , благодаря своей работе с Джоан Литтлвуд » s Королевского театра в Стратфорде, Восточный Лондон.
Среди других важных ирландских драматургов этого периода: Денис Джонстон , Томас Килрой , Том Мерфи , Хью Леонард , Фрэнк МакГиннесс и Джон Б. Кин .
Последние события [ править ]
В целом аббатство оказало доминирующее влияние на театр Ирландии в 20 веке. Пример Беккета почти полностью игнорируется, хотя его пьесы регулярно ставятся на ирландской сцене. Бехан в его использовании песни и прямого обращения к публике находился под влиянием Бертольда Брехта, а Денис Джонстон использовал модернистские техники, включая найденные тексты и коллаж , но их работы мало повлияли на драматургов, которые пришли после них. В 1970-х и 1980-х годах появился ряд компаний, которые бросили вызов доминированию аббатства и внедрили различные стили и подходы. К ним относятся Focus Theater , The Passion Machine, The Children's T Company., Театральная труппа « Проект» , « Красный чайник» , « Театр Друидов» , « КОМАНДА и День поля» . Эти компании воспитали ряд писателей, актеров и режиссеров, которые добились успеха в Лондоне, Бродвее, Голливуде или в других литературных сферах. К ним относятся Энда Уолш , Джо О Бирн , Питер Шеридан , Брайан Фрил , Стивен Ри , Гарри Хайнс , Мартин МакДонах , Конор Макферсон , Марина Карр , Джимми Мерфи , Билли Рош иГабриэль Бирн . В 1974 году Пэт Ахерн основал в Трали, графство Керри, Национальный фольклорный театр Ирландии Siamsa Tíre .
В 1990-е и 2000-е годы пришла новая волна театральных трупп. К ним относятся: Barabbas, Barnstorm Theater Company, Bedrock, Blue Raincoat, B * Speak, The Corn Exchange, Corcadorca, Fishamble, KATS Theater Group, Loose Canon, Ouroborous и Pan Pan. У ряда этих компаний в начале 2010 года была сокращена значительная часть или, в некоторых случаях, все финансирование их Совета по делам искусств, и еще неизвестно, продолжат ли они свою деятельность.
Театр на ирландском языке [ править ]
Театр на ирландском языке пережил периоды выдающейся продуктивности с момента своего зарождения в эпоху гэльского возрождения , несмотря на частую нехватку подготовленных актеров и режиссеров, небольшую и разрозненную аудиторию и трудности с поиском постоянных театральных пространств.
Самые ранние пьесы часто были основаны на народных мотивах или имели целью укрепление национализма. Настоящая изощренность началась только в конце двадцатых годов прошлого века, и даже тогда работа во многом зависела от работы одаренных любителей, работающих в драматических обществах и немногих доступных театрах. Им мешало отсутствие давней драматической традиции, существовавшей в английском, и утверждалось, что, за выдающимися исключениями, европейская классика в то время не имела большого влияния. [9]
С 1942 года Театр Аббатства начал эпизодические постановки на ирландском языке; со временем это привело к концентрации на пантомиме за счет более длительной и серьезной работы. [10] Чтобы исправить это, появились новые театральные труппы, и небольшой театр An Phéacóg Nua (Новый Павлинский театр), специализирующийся на ирландской драме, был создан как продолжение аббатства. Задачей представления новаторского театра на ирландском языке занялся театр An Damer в самом центре Дублина. Он продолжил традицию постановки как оригинальных произведений, так и переводов. Там работали профессиональные режиссеры, а среди драматургов были Эоган О Туайриск , Шон О Туама , Брендан Бехан иMáiréad Ní Ghráda . Он служил тренировочной площадкой для таких актеров, как Найл Тойбин, которые добились отличия в других местах. В 1981 году он лишился государственных субсидий и закрылся, а новые театральные труппы, которые возникли на его месте, не имели постоянного дома. [11] [10]
Taibhdhearc , Galway театр основан в 1928 году, был явно посвящен ирландским языком производств. Видными среди участников были писатель и актер Мишель МакЛиаммойр и его напарница Хилтон Эдвардс, которые также работали с театром Гейт в Дублине. Taibhdhearc на протяжении многих лет монтировал спектакли, получившие высокую оценку критиков, но всегда были противоречия между сторонниками оригинальной и переведенной драмы. Постоянно требовались новые сценарии и достаточное финансирование, чтобы сделать Taibhdhearc национальным театром. [10] В настоящее время там представлено минимальное количество полнометражных пьес на ирландском языке.
Театр на ирландском языке по-прежнему зависит от смешения любительских и профессиональных талантов. Текущие компании включают Aisteoirí Bulfin, Fíbín (с акцентом на физичность и визуальное оформление, включая маски и куклы) и белфастскую группу Aisling Ghéar, проявляющую интерес к экспериментам. Дублин, традиционно являющийся театральным центром, до сих пор не имеет постоянного театра, посвященного исключительно постановкам на ирландском языке [10], хотя театр «Павлин» продолжает ставить пьесы на ирландском языке. [12] По словам ирландского историка театра Филипа О'Лири, «театр на ирландском языке был живым, но зачастую невидимым видом искусства с его труппами, площадками, призами и, конечно же, критиками». [13] Несмотря на свои проблемы, он показывает постоянную жизнеспособность. [10]
См. Также [ править ]
- Ирландская литература
- Список ирландских драматургов
- Список ирландских театров и театральных компаний
- Ирландская фантастика
- Ирландская поэзия
- Список ирландских поэтов
Ссылки [ править ]
- ^ «Краткая история» . GaietyTheatre.ie. Архивировано из оригинального 17 -го января 2010 года.
- ^ Королевский театр, Уотерфорд " История Королевского театра "
- ↑ Симпсон, Л. «Археологические раскопки в Театре Смок-Элли» (Margaret Gowen & Co. Ltd), 17 марта 2010 г.
- ^ Сайт Smockalley Наша история
- ^ Рональд У. Лайтбаун, "Граф-архитектор: Эдвард Огастес Стратфорд (1736–1801), 2-й граф Олдборо" Выпуски OLL в сотрудничестве с Ирландским грузинским обществом (2009)
- ↑ Лайн, Лаура, « Историк, ведущий кампанию за прекращение сноса ... » Dublin Live, 29 июня 2018 г.
- ^ Эдвард Кенни (племянник Мэра Ника Шиублей): Отель Splendid года: воспоминания Мэра Ника Шиублей , как рассказал Эдвард Кенни, с приложениями и списками ирландских театральных спектаклей, 1899-1916. Даффи и Ко, Дублин. 1955 г.
- ↑ Аббатство 1904–1978, стр. 37–39
- ^ Обзор Фич Мак Конгхейл из подземного театра: Крупные драматурги в ирландском языке, 1930-80 , Филипп О'Лиря, UCD Press (2017). ISBN 9781910820155 : ComharTaighde , https://comhartaighde.ie/eagrain/5/macconghail/ .
- ^ a b c d e Брайан Ó Кончубхейр, «Twisting in the Wind: Irish language Stage Theatre 1884-2014», в Николасе Грене и Крисе Мораше, Оксфордский справочник современного ирландского театра , Oxford University Press, 2016
- ^ Ní Chinnéide, Mairead. "Дамер: Лестница Амхарклен". Гаэль-Линн 2008.
- ^ Энциклопедия Британника , «Ирландия: повседневная жизнь и социальные обычаи»: https://www.britannica.com/place/Ireland/Daily-life-and-social-customs
- ^ О'Лири, Филип. Подпольный театр: Основные драматурги на ирландском языке, 1930–80 . UCD Press (2017): стр. xiii. ISBN 9781910820155
Дальнейшее чтение [ править ]
- Джордж Мур: Приветствую и прощай (сплетни мемуаров о первых днях существования Театра Аббатства)
- Джеймс Моран: Постановка пасхального восстания: 1916 как театр
- Ричард Пайн: Dublin Gate Theater 1928-1978 (Кембридж: Чедвик-Хили, 1984)
- Ричард Пайн: Брайан Фрил и Ирландская драма (Лондон: Рутледж, 1990)
- Ричард Пайн: прорицатель: искусство Брайана Фрила (Дублин: University College Dublin Press, 1999)
- Энтони Рош: современная ирландская драма - от Беккета до МакГиннесса
