Театр Ногаку | |
---|---|
Страна | Япония |
Домены | Исполнительское искусство |
Ссылка | 12 |
Область | Азиатско-Тихоокеанский регион |
История надписей | |
Надпись | 2008 (3-я сессия) |
Список | Представитель |
Часть серии о |
Культура Японии |
---|
История |
Люди |
Языки |
Кухня |
Фестивали |
|
Но (能, Nō , производное от китайско-японского слова, означающего «умение» или «талант») - это основная форма классической японской танцевальной драмы , которая проводится с 14 века. Разработано Канъами Киёцугу и его сын Zeami , это самый старый из основных театрального искусства , который до сих пор регулярно выполняется сегодня. [1] Хотя термины Но и ногаку иногда используются как синонимы, ногаку охватывает как Но, так и кёгэн . Традиционно полная программа ногаку включала несколько пьес Но с комедийным кёгэном.играет между ними; Сокращенная программа из двух пьес Но с одной пьесой кёгэн стала сегодня обычным явлением. По желанию, ритуальное представление Окина может быть представлено в самом начале представления ногаку .
Но часто основан на сказках из традиционной литературы о сверхъестественном существе, превращенном в человеческую форму в качестве героя, рассказывающего историю. Но сочетает маски, костюмы и различный реквизит в танцевальном представлении, для чего требуются высококвалифицированные актеры и музыканты. Эмоции в основном передаются с помощью стилизованных обычных жестов, в то время как знаковые маски представляют такие роли, как призраки, женщины, божества и демоны. Написанный на позднем среднем японском языке , текст «ярко описывает простых людей двенадцатого-шестнадцатого веков». [ необходима атрибуция ] [2] Имея сильный упор на традиции, а не на инновации, Но чрезвычайно систематизирован и регулируется системой иэмото .
Кандзи для Noh (能) означает «мастерство», «ремесло», или «талант», в частности , в области исполнительского искусства в этом контексте. Слово Но может использоваться отдельно или вместе с гаку (楽; развлечение, музыка) для образования слова ногаку . Но - это классическая традиция, которая сегодня многими высоко ценится. Когда используется отдельно, Но относится к историческому жанру театра, который произошел от саругаку в середине 14 века и продолжает исполняться сегодня. [3]
Одним из старейших предшественников Но и кёгэн является сангаку
, который был завезен в Японию из Китая в 8 веке. В то время термин сангаку относился к различным видам выступлений с участием акробатов, песен и танцев, а также комических зарисовок. Его последующая адаптация к японскому обществу привели к его усвоению других традиционных форм искусства «. [2] Различные исполнительские элементы искусства в сангаку , а также элементах dengaku (сельские праздники производятся в связи с рисом посадкой), саругаком (популярные развлечения , включая акробатики, жонглирование и пантомима), сирабёси (традиционные танцы, исполняемые женщинами-танцовщицами при императорском дворе в XII веке), гагаку (музыка и танцы, исполняемые при императорском дворе с VII века) и кагура (древние синтоистские танцы в народных сказках) превратились в Но и кёгэн . [1]Исследования генеалогии актеров Но в 14 веке показывают, что они были членами семей, специализирующихся на исполнительских искусствах. Согласно легенде, школа Конпару, которая считается старейшей традицией Но, была основана Хата-но Кавакацу в 6 веке. Однако основателем школы Конпару, которая широко признана историками, был Биша Гон но Ками (Компару Гонноками) в период Нанбоку-тё в 14 веке. Согласно генеалогической карте школы Конпару, Биша Гон но Ками является потомком после 53 поколений Хата но Кавакацу. Школа Конпару произошла от труппы саругаку , которая играла активные роли в Касуга-тайся иКофуку-дзи в провинции Ямато . [4] [5] [6]
Другая теория, написанная Синхачиро Мацумото, предполагает, что Но произошла от отверженных, которые боролись за более высокий социальный статус, обслуживая власть имущих, а именно новый правящий класс самураев того времени. Перенос сёгуната из Камакуры в Киото в начале периода Муромати ознаменовал растущую мощь класса самураев и укрепил отношения между сёгунатом и двором. Как Нохли стала Shogun ' любимой формы искусства, Нох смог стать придворной формой искусства через это новообразованное отношение. В 14 веке при сильной поддержке и покровительстве сёгуна Асикага Ёсимицу, Дзэами смог сделать Но самой выдающейся формой театрального искусства того времени. [3]
В 14 веке, в период Муромати ( 1336–1573 гг. ), Канами Кийоцугу и его сын Дзэами Мотокиё переосмыслили различные традиционные исполнительские искусства и завершили Но в форме, значительно отличной от традиционной, по существу приведя Но в нынешнюю форму. [7] Канами был известным актером, который разносторонне играл роли, от грациозных женщин и 12-летних мальчиков до сильных мужчин. Когда Канами впервые представил свою работу 17-летнему Асикаге Ёсимицу , Дзэами был ребенком-актером в своей пьесе, примерно 12 лет. Ёсимицу влюбился в Дзэами, и его расположение при дворе заставило часто исполнять Но. для Йошимицу после этого. [3]
Конпару Зенчику , который был правнуком Бишао Гон-но Ками, основателя школы Конпару, и муж дочери Дзэами, включил элементы вака (поэзии) в Но Дзэами и развил его. [8] [6]
К этому периоду из пяти основных школ Но были созданы четыре: школа Канзе, основанная Канами и Дзэами; Hosho школа создана старшим брат Канъ Киёцуга в; школа Конпару; и школа Конго. Все эти школы были потомками труппы саругаку из провинции Ямато. Асикага Shogunate поддерживается только школа Kanze среди четырех школ. [5] [9]
В период Эдо Но продолжал оставаться аристократической формой искусства, которую поддерживали сёгуны , феодалы ( даймё ), а также богатые и искушенные простолюдины. В то время как кабуки и дзорури, популярные среди среднего класса, были сосредоточены на новых и экспериментальных развлечениях, Но стремился сохранить установленные высокие стандарты и историческую аутентичность и оставался в основном неизменным на протяжении всей эпохи. Чтобы уловить суть выступлений великих мастеров, каждая деталь в движениях и позициях воспроизводилась другими, что, как правило, со временем приводило к все более медленному церемониальному темпу. [3]
В эту эпоху сёгунат Токугава назначил школу Канзе главой четырех школ. Кита Ситидаю (Ситидаю Чоно), актер Но из школы Конпару, служивший Токугаве Хидэтаде , основал школу Кита, которая была последней из пяти основных школ. [5] [9]
Падение сёгуната Токугава в 1868 году и формирование нового, модернизированного правительства привело к прекращению финансовой поддержки со стороны государства, и вся сфера Но испытала серьезный финансовый кризис. Вскоре после Реставрации Мэйдзи количество исполнителей Но и количество выступающих на сцене Но значительно уменьшилось. Поддержка со стороны имперского правительства была в конечном итоге восстановлена отчасти благодаря обращению Но к иностранным дипломатам. Компании, которые оставались активными на протяжении всей эпохи Мэйдзи, также значительно расширили охват Но, обслуживая широкую публику, выступая в театрах в крупных городах, таких как Токио и Осака . [10]
В 1957 году японское правительство объявило ногаку важной нематериальной культурной ценностью , что обеспечивает определенную степень правовой защиты как традиции, так и наиболее опытным ее практикующим. Национальный театр Но , основанный правительством в 1983 году, регулярно ставит спектакли и организует курсы для обучения актеров ведущим ролям ногаку . Но был включен в 2008 году в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО как театр Ногаку. [2]
Хотя термины ногаку и Но иногда используются как синонимы, определение японского правительства театра « ногаку » охватывает как пьесы Но, так и пьесы кёгэн . [11] Kyōgen исполняется между пьесами Но в одном помещении. По сравнению с Но, « кёгэн меньше полагается на использование масок и основан на юмористических пьесах сангаку , что отражено в его комическом диалоге». [2]
В период Эдо система гильдий постепенно ужесточалась, что в значительной степени исключало женщин из Но, за исключением некоторых женщин (например, куртизанок ), исполняющих песни в маргинальных ситуациях. [12] Позже, в эпоху Мэйдзи , исполнители Но учили богатых людей и знать, и это дало больше возможностей для исполнителей, потому что женщины настаивали на учителях-женщинах. [12] В начале 1900-х годов, когда женщинам разрешили поступать в Токийскую музыкальную школу , правила, запрещавшие женщинам присоединяться к различным школам и ассоциациям Но, были смягчены. [13] В 1948 году первые женщины вступили в Ассоциацию исполнителей Ногаку. [13] [14]В 2004 году первые женщины вступили в Ассоциацию японских пьес Но. [14] В 2007 году Национальный театр Но начал ежегодно представлять регулярные программы женских исполнителей. [14] В 2009 году было около 1200 мужчин и 200 женщин профессиональных исполнителей Но. [15]
Концепция дзё-ха-кю диктует практически каждый элемент Но, включая составление программы пьес, структурирование каждой пьесы, песни и танцы в пьесах, а также основные ритмы в каждом исполнении Но. Джо означает «начало», « ха» - «разрушение», а кю - «быстрое» или «срочное». Термин произошел от гагаку , древней придворной музыки, обозначавшей постепенно увеличивающийся темп, и был принят в различных японских традициях, включая Но, чайную церемонию, поэзию и цветочные композиции. [16]
Дзё-ха-кю входит в традиционную программу из пяти пьес Но. Первая пьеса - дзё , вторая, третья и четвертая пьес - ха , пятая пьеса - кю . Фактически, пять категорий, обсуждаемых ниже, были созданы для того, чтобы программа представляла дзё-ха-кю, когда выбирается и исполняется по одной пьесе из каждой категории по порядку. Каждую пьесу можно разбить на три части: введение, развитие и заключение. Игра начинается в медленном темпе в дзё , немного ускоряется в ха , а затем завершается в кю . [17]
Актеры начинают свое обучение еще в детстве, традиционно в трехлетнем возрасте.
Дзэами выделил девять уровней или типов Но, действующих от более низких ступеней, которые делают упор на движение и насилие, до более высоких ступеней, которые представляют раскрытие цветка и духовную доблесть. [18]
В 2012 году существует пять школ актерского мастерства Но под названием Канзе (観 世), Хошо (宝 生), Компару (金 春), Конго (金剛) и Кита (喜 多), которые готовят актеров из дерьма . В каждой школе есть своя семья иемото, которая носит название школы и считается самой важной. Иэмото имеет право создавать новые игры или модифицировать текст и режимы производительности. [19] Актеры Ваки обучаются в школах Такаясу (高 安), Фукуо (福王) и Хошо (宝 生). Есть две школы, которые готовят кёгэн, Окура (大 蔵) и Изуми (和 泉). В одиннадцати школах готовят инструменталистов, каждая из которых специализируется на одном-трех инструментах. [20]
Ассоциация исполнителей Ногаку ( Nōgaku Kyōkai ), в которую зарегистрированы все профессионалы, строго защищает традиции, переданные от их предков (см. Iemoto ). Тем не менее, несколько секретных документов школы канзе, написанных Дзэами, а также материалы Конпару Зенчику , были распространены среди ученых японского театра. [20]
Есть четыре основные категории исполнителей Но: сите , ваки , кёгэн и хаяши . [5] [21] [22]
В типичной пьесе Но всегда задействованы хор, оркестр и, по крайней мере, один актер шайт и один актер ваки . [23]
Исполнение Но сочетает в себе множество элементов в стилистическое целое, причем каждый отдельный элемент является продуктом поколений изысканности в соответствии с центральными буддийскими, синтоистскими и минималистскими аспектами эстетических принципов Но.
Маски Но (能 面nō-men или 面omote ) вырезаны из блоков японского кипариса (檜 « хиноки ») и окрашены натуральными пигментами на нейтральной основе из клея и хрустящей ракушки. Существует около 450 различных масок, в основном состоящих из шестидесяти типов, у всех из которых есть отличительные названия. Некоторые маски репрезентативны и часто используются во многих различных пьесах, в то время как некоторые очень специфичны и могут использоваться только в одной или двух пьесах. Маски Но обозначают пол, возраст и социальный статус персонажей, а надев маски, актеры могут изображать молодых людей, стариков, женщин или нечеловеческих ( божественных , демонических или животных ) персонажей. Только дерьмо, главный актер, носит маску в большинстве пьес, хотя цуре также может носить маску в некоторых пьесах, изображая женских персонажей. [24]
Несмотря на то, что маска скрывает выражение лица актера, использование маски в Но не означает отказ от выражения лица в целом. Скорее, его цель состоит в том, чтобы стилизовать и систематизировать выражения лица с помощью маски и стимулировать воображение аудитории. Используя маски, актеры могут более контролируемым образом передавать эмоции с помощью движений и языка тела. В некоторых масках используется световой эффект, чтобы передать различные эмоции за счет небольшого наклона головы. Если смотреть немного вверх или «осветлить» маску, она сможет улавливать больше света, открывая больше черт лица, которые кажутся смеющимися или улыбающимися. Если смотреть вниз или «затуманивать» ее, маска будет казаться грустной или безумной. [17]
Маски Но высоко ценятся семьями и учреждениями Но, и могущественные школы Но хранят самые старые и самые ценные маски Но в своих частных коллекциях, которые редко видны публике. Самая древняя маска предположительно хранится как спрятанное сокровище самой старой школой Конпару. По словам нынешнего главы школы Конпару, маска была вырезана легендарным регентом принцем Сётоку (572–622) более тысячи лет назад. Хотя историческая достоверность легенды о маске принца Сётоку может быть оспорена, сама легенда является древней, поскольку она впервые записана в стиле Дзэами и Цветке, написанном в 14 веке. [24] Некоторые маски школы Конпару принадлежат Токийскому национальному музею., и часто там выставляются. [25]
Традиционная сцена Но ( бутай ) отличается полной открытостью, что обеспечивает обмен опытом между исполнителями и публикой на протяжении всего выступления. Без какой-либо авансцены или занавесок, закрывающих обзор, публика видит каждого актера даже в моменты перед входом (и после выхода) на центральную «сцену» ( хонбутай , «главная сцена»). Сам театр считается символическим, и к нему относятся с трепетом как артисты, так и зрители. [17]
Одной из самых узнаваемых характеристик сцены Но является ее независимая крыша, которая нависает над сценой даже в закрытых театрах. Крыша, поддерживаемая четырьмя колоннами, символизирует святость сцены, ее архитектурный дизайн заимствован из павильона поклонения ( haiden ) или павильона священного танца ( kagura-den ) синтоистских святынь. Крыша также объединяет пространство театра и определяет сцену как архитектурный объект. [17]
Колонны , поддерживающие крышу, называются ситебашира (столп главного персонажа), мецукэбашира (смотрящий столб), вакибашира (столб второстепенного персонажа) и фуэбашира (столб флейты), по часовой стрелке от верхнего кулиса справа соответственно. Каждый столп связан с исполнителями и их действиями. [26]
Сцена полностью сделана из незаконченного японского кипариса хиноки , почти без декоративных элементов. Поэт и писатель Тосон Симадзаки пишет, что «на сцене театра Но нет декораций, которые меняются с каждым произведением. Нет и занавеса. Есть только простое панно ( кагами-ита ) с изображением зеленой сосны. дерево. Это создает впечатление, что все, что могло дать хоть какое-то затенение, было изгнано. Прервать такую монотонность и заставить что-то случиться - нелегкая вещь ". [17]
Еще одна уникальная особенность сцены - хашигакари , узкий мост справа за сценой , через который актеры выходят на сцену. Хасигакари означает «подвесной мост», что означает нечто воздушное, соединяющее два разных мира на одном уровне. Мост символизирует мифическую природу пьес Но, в которых часто появляются потусторонние призраки и духи. Напротив, ханамити в театрах Кабуки - это буквально путь ( мичи ), который соединяет два пространства в едином мире, поэтому имеет совершенно другое значение. [17]
Актеры Но носят шелковые костюмы, называемые сёдзоку (мантии), а также парики, шляпы и реквизит, например веер. Яркие цвета, продуманная текстура, замысловатое переплетение и вышивка делают мантии Но поистине произведениями искусства. Костюмы для дерьма , в частности , экстравагантны, мерцающий шелк парчу, но все менее пышные для ТРТА, в wakizure, и aikyōgen . [17]
На протяжении веков, в соответствии с видением Дзэами, костюмы Но подражали одежде, которую персонажи действительно носили, например, официальные мантии для придворных и уличная одежда для крестьянина или простого человека. Но в конце шестнадцатого века костюмы стали стилизованы с определенными символическими и стилистическими условностями. В период Эдо (Токугава) изящные мантии, которые дарили актерам дворяне и самураи в период Муромати, были разработаны как костюмы. [27]
Музыканты и хор обычно носят формальное кимоно монцуки (черное и украшено пятью фамильными гербами) в сопровождении хакама (одежда, похожая на юбку) или ками-симо , комбинации хакама и жилета с увеличенными плечами. Наконец, актеры одеты в черные одежды практически без украшений, почти так же, как рабочие сцены в современном западном театре. [10]
Использование реквизита в Но минималистично и стилизовано. Наиболее часто используемый реквизит в Но - это веер , поскольку его носят все исполнители, независимо от роли. Хоровые певцы и музыканты могут нести свой веер в руке, когда выходят на сцену, или несут его в поясе (поясе). Вентилятор обычно ставится сбоку от исполнителя, когда он занимает позицию, и часто не поднимается снова, пока не покинет сцену. Во время танцевальных сцен веер обычно используется для обозначения любого ручного реквизита, такого как меч, кувшин с вином, флейта или кисть для письма. В течение одной игры веер может изображать различные предметы. [17]
Когда используются другие ручные реквизиты, кроме веера, их обычно вводит или извлекает куроко, который выполняет ту же роль, что и сценическая бригада в современном театре. Как и их западные коллеги, актеры театра Но традиционно одеваются в черное, но, в отличие от западного театра, они могут появляться на сцене во время сцены или могут оставаться на сцене в течение всего выступления, в обоих случаях на виду у публики. Полностью черный костюм Куроко подразумевает, что они не являются частью действия на сцене и фактически невидимы. [10]
Элементы декораций Но, такие как лодки, колодцы, алтари и колокола, обычно выносятся на сцену до начала действия, в котором они необходимы. Эти реквизиты обычно представляют собой только контуры, чтобы обозначить реальные объекты, хотя большой колокол, постоянное исключение из большинства правил Но для реквизита, предназначен для того, чтобы скрыть актера и позволить сменить костюм во время интерлюдии кёгэн . [24]
Театр Но сопровождается хором и ансамблем хаяси ( Noh-bayashi能 囃 子). Но - это песенная драма, и некоторые комментаторы окрестили ее «японской оперой ». Однако пение в Но включает в себя ограниченный тональный диапазон с длинными повторяющимися пассажами в узком динамическом диапазоне. Тексты поэтичны, в значительной степени опираются на японский ритм семь-пять, общий почти для всех форм японской поэзии , с экономией выражения и обилием аллюзий. Поющие части Но называются « Утай », а говорящие части - « Катару ». [28] В музыке много пробелов ( ma) между фактическими звуками, и эти отрицательные пробелы фактически считаются сердцем музыки. Помимо утаи , ансамбль Но хаяси состоит из четырех музыкантов, также известных как «хаяси-ката», включая трех барабанщиков, играющих на симэ-дайко , отцузуми (бедренный барабан) и котсузуми (плечевой барабан) соответственно, и нохкан флейтист. [17]
Пение не всегда исполняется «в характере»; то есть иногда актер произносит реплики или описывает события с точки зрения другого персонажа или даже незаинтересованного рассказчика. Это не только не нарушает ритм исполнения, но на самом деле соответствует потустороннему ощущению многих пьес Но, особенно тех, которые характеризуются как муген .
Из примерно 2000 пьес, созданных для Но, которые известны сегодня, около 240 составляют текущий репертуар в пяти существующих школах Но. Текущий репертуар во многом зависит от вкусов аристократического сословия периода Токугава и не обязательно отражает популярность среди простых людей. [3] Есть несколько способов классифицировать пьесы Но.
Все пьесы Но можно разделить на три большие категории. [10]
В то время как Гензай Но использует внутренние и внешние конфликты для создания сюжетных линий и пробуждения эмоций, Муген Но фокусируется на использовании воспоминаний о прошлом и умерших, чтобы вызвать эмоции. [10]
Кроме того, все пьесы Но можно разделить на категории по их стилю.
Все пьесы Но разделены по темам на следующие пять категорий. Эта классификация считается наиболее практичной и до сих пор используется в формальном программировании. [3] Традиционно формальная программа из 5 игр состоит из участников, выбранных каждой из групп. [10]
В дополнение к вышеперечисленным пяти, окина (翁) (или камюта ) часто исполняется в самом начале программы, особенно на Новый год, праздники и другие особые случаи. [29] Сочетание танца с синтоистским ритуалом считается старейшим типом игры Но. [10]
Следующая классификация относится к школе Канзе . [19]
Имя | Кандзи | Значение | Категория |
---|---|---|---|
Аой но Уэ | 葵 上 | Леди Аой | 4 (разное) |
Ая-но Цузуми | 綾 鼓 | Дамасский барабан | 4 (разное) |
Додзодзи | 道 成 寺 | Храм Додзё | 4 (разное) |
Хагоромо | 羽衣 | Перья Мантия | 3 (женщина) |
Идзуцу | 井筒 | Колыбель колодца | 3 (женщина) |
Мацукадзе | 松風 | Ветер в соснах | 3 (женщина) |
Секидера Комачи | 関 寺 小 町 | Комачи в храме Секи | 3 (женщина) |
Сёдзё | 猩 々 | The Tippling Elf | 5 (демон) |
Сотоба Комачи | 卒 都 婆 小 町 | Комачи на Могильном столбе | 3 (женщина) |
Такасаго | 高 砂 | В Такасаго | 1 (божество) |
Ёримаса | 頼 政 | Ёримаса | 2 (воин) |
Многие западные художники испытали влияние Но.
Дзэами и Зенчику описывают ряд отличительных качеств, которые считаются важными для правильного понимания Но как формы искусства.
Но до сих пор регулярно исполняют в общественных и частных театрах, расположенных, в основном, в крупных городах. По всей Японии существует более 70 театров Но, в которых представлены как профессиональные, так и любительские постановки. [51]
К публичным театрам относятся Национальный театр Но (Токио), Театр Нагоя Но и Театр Осака Но. В каждой школе Но есть свой постоянный театр, например, театр Канзе Но (Токио), театр Хошо Но (Токио), театр Конго Но ( Киото ) и театр Нара Компару Но ( Нара ). Кроме того, по всей Японии расположены различные префектурные и муниципальные театры, в которых представлены гастрольные профессиональные и местные любительские труппы. В некоторых регионах уникальные региональные школы Но, такие как Огисай Курокава Но , образовали школы, независимые от пяти традиционных школ. [17]
Аудитория этикета в целом аналогична формальному западному театру - публика спокойно наблюдает. Суртитры не используются, но некоторые зрители следуют либретто . Поскольку на сцене нет занавесок, спектакль начинается с выхода актеров на сцену и заканчивается тем, что они уходят со сцены. Во время выступления обычно включается свет в доме, создавая интимную атмосферу, которая обеспечивает общий опыт между исполнителями и публикой. [10]
В конце спектакля актеры медленно расходятся (в первую очередь, с промежутками между актерами), и пока они находятся на мосту ( хашигакари ), публика сдержанно хлопает в ладоши. Между актерами аплодисменты прекращаются, затем снова начинаются, когда следующий актер уходит. В отличие от западного театра, здесь нет поклонов, и актеры не возвращаются на сцену после ухода. Спектакль может закончиться тем, что персонаж- дерьмо покидает сцену как часть истории (как , например, в «Кокадзи») - а не заканчивается со всеми персонажами на сцене - и в этом случае при выходе персонажа хлопают в ладоши. [19]
Во время перерыва в лобби могут подаваться чай , кофе и вагаси (японские сладости). В период Эдо, когда Но длилось целый день, подавали более существенные макунучи ' бэнто ' (幕 の 内 弁 当, « ланч - бокс между актами»). В особых случаях, когда представление заканчивается, お 神 酒 ( о-мики, церемониальное сакэ ) может быть подано в холле на выходе, как это происходит в синтоистских ритуалах.
Зрители сидят перед сценой, с левой стороны сцены и в углу спереди слева от сцены; они расположены в порядке уменьшения желательности. В то время как колонна мецукэ-башира закрывает обзор сцены, актеры в основном находятся по углам, а не в центре, и, таким образом, два прохода расположены там, где обзор двух основных актеров был бы закрыт, обеспечивая в целом четкий обзор независимо от рассадки. [10]
Викискладе есть медиафайлы по теме Nō . |