Рок музыка

Рок музыка
Стилистическое происхождение	Рок-н-ролл рокабилли блюз электрический блюз народ страна ритм и блюз душа джаз
Культурное происхождение	1950-е и 1960-е годы, США и Великобритания
Производные формы	Синти-поп оркестровая эстрада постпрогрессивный прогрессивный поп
Поджанры
Поджанры кислотная порода альтернативный рок арена рок арт-рок бить музыку Христианский рок смертельный рок экспериментальный рок гараж рок глэм-рок Тяжелый рок Heartland Rock тяжелый металл ( поджанры ) инди-рок новая волна оккультный рок пост-панк пост-рок прогрессивный рок психоделический рок панк-рок ( поджанры ) корни рок легкий рок стоунер рок серфинг музыка ( полный список )
Жанры фьюжн
Жанры фьюжн Барокко поп блюз рок кантри-рок танцевальный рок электронный рок фолк-рок фанк-рок индустриальный рок джаз-рок Латинский рок шумовой рок поп рок рага рок рэп рок регги рок самба рок суфийский рок
Региональные сцены
Региональные сцены Аргентина Армения Австралия Бангладеш Беларусь Бельгия Босния и Герцеговина Бразилия Канада Чили Китай Колумбия Куба Хорватия Дания Доминиканская Республика Эквадор Эстония Финляндия Франция Греция Германия Гватемала Гаити Венгрия Исландия Индия Индонезия Иран Ирландия Израиль Италия Япония Латвия Литва Малайзия Мексика Непал Новая Зеландия Норвегия Пакистан Перу Филиппины Польша Португалия Пуэрто-Рико Россия Регион пустыни Сахара Сербия Словения Южная Корея Испания Испаноязычный мир Швеция Швейцария Тайвань Татарский Таиланд индюк Украина Соединенное Королевство США ( юг США ) Уругвай Венесуэла Югославия Замбия
Местные сцены
Мадчестер Сцена в пустыне с пальмами Трёнделаг
Другие темы
Альбом эпохи Backbeat искажение зал славы поп прогрессивная музыка отношения с электроникой рок-группа термины рок-музыки рок-опера рокизм социальное влияние
2021 в рок-музыке

Рок-музыка - это широкий жанр популярной музыки, который зародился как " рок-н-ролл " в Соединенных Штатах в конце 1940-х - начале 1950-х годов, а в середине 1960-х и позже превратился в целый ряд различных стилей, особенно в США и США. Объединенное королевство. ^{[1] [} Требуется ^{страница ]} Он уходит корнями в рок-н-ролл 1940-х и 1950-х годов, стиль, который напрямую заимствован из черных музыкальных жанров блюза , ритм-энд-блюза и музыки кантри . Рок-музыка также сильно заимствована из ряда других жанров, таких как электроблюз и фолк.и в него вошли влияния джаза , классики и других музыкальных стилей. Что касается инструментовки, рок был сосредоточен на электрогитаре, обычно в составе рок-группы с электрическим басом , барабанами и одним или несколькими певцами. Обычно рок - это музыка, основанная на песнях с4 4размер, использующий форму куплета-припева , но жанр стал чрезвычайно разнообразным. Как и в поп-музыке, тексты песен часто подчеркивают романтическую любовь, но также затрагивают широкий спектр других тем, которые часто носят социальный или политический характер.

К концу 1960-х годов « классический рок » ^[1] возник ряд различных поджанров рок-музыки, включая такие гибриды, как блюз-рок , фолк-рок , кантри-рок , южный рок , рага-рок и джаз-рок , многие из которых внесли свой вклад в развитие психоделического рока , на который повлияли контркультурные психоделические и хиппи-сцены . Возникли новые жанры, в том числе прогрессив-рок , расширивший художественные элементы, глэм-рок., который подчеркивал зрелищность и визуальный стиль, а также разнообразный и устойчивый поджанр хэви-метала , который подчеркивал объем, мощь и скорость. Во второй половине 1970-х панк-рок отреагировал тем, что произвел урезанную, энергичную социальную и политическую критику. Панк оказал влияние в 1980-х годах на новую волну , пост-панк и, в конечном итоге, на альтернативный рок .

С 1990-х годов альтернативный рок стал доминировать в рок-музыке и ворвался в мейнстрим в виде гранжа , брит-попа и инди-рока . С тех пор появились и другие поджанры фьюжн, включая поп-панк , электронный рок , рэп-рок и рэп-металл , а также сознательные попытки пересмотреть историю рока, включая возрождение гаражного рока / пост-панка и техно-попа в начале 2000-х годов. В конце 2000-х и 2010-х годах популярность рок-музыки и ее культурная значимость постепенно снижались, а хип-хоп превзойдя его как самый популярный жанр в Соединенных Штатах.

Рок-музыка также олицетворяла и служила средством для культурных и социальных движений, что привело к появлению основных субкультур, включая модников и рокеров в Соединенном Королевстве, и контркультуру хиппи, которая распространилась из Сан-Франциско в США в 1960-х годах. Точно так же панк-культура 1970-х породила субкультуры готики , панка и эмо . Унаследовав народную традицию песни протеста , рок-музыка была связана с политической активностью, а также с изменениями в социальном отношении к расе, полу и употреблению наркотиков, и часто рассматривается как выражение молодежного восстания против взрослого потребительства и конформизма.. В то же время он был очень успешным с коммерческой точки зрения, что привело к обвинениям в распродаже .

Характеристики [ править ]

Звучание рока традиционно сосредоточено на усиленной электрогитаре, которая появилась в ее современной форме в 1950-х годах, когда рок-н-ролл стал популярным. ^[3] Также на него повлияло звучание электроблюзовых гитаристов. ^[4] Звук электрогитары в рок-музыке обычно поддерживается электрической бас-гитарой, которая впервые появилась в джазовой музыке в ту же эпоху, ^[5] и перкуссией, созданной из ударной установки, которая сочетает в себе барабаны и тарелки. ^[6] Это трио инструментов часто дополнялось включением других инструментов, особенно клавишных, таких как фортепиано, орган Хаммонда и синтезатор. ^[7]Основные рок-инструменты были заимствованы из основных инструментов блюз- бэнда (ведущая гитара, второй аккордовый инструмент, бас и барабаны). ^[4] Группа музыкантов, исполняющих рок-музыку, называется рок-группой или рок-группой. Кроме того, он обычно состоит от трех ( силовое трио ) до пяти человек. Классически рок-группа представляет собой квартет , участники которого исполняют одну или несколько ролей, включая вокалиста, ведущего гитариста, ритм-гитариста, бас-гитариста, барабанщика и часто клавишника или другого инструменталиста. ^[8]

Рок-музыка традиционно строится на основе простых несинкопированных ритмов в ⁴
₄ метр , с повторяющимися обратными ударами малого барабана на второй и четвертой доле . ^[9] Мелодии часто происходят из более старых музыкальных ладов, таких как дорийский и миксолидийский , а также из мажорных и минорных ладов. Гармонии варьируются от общей триады до параллельных совершенных четвертых и пятых и диссонирующих гармонических прогрессий. ^[9] С конца 1950-х, ^[10] и особенно с середины 1960-х годов, в рок-музыке часто использовалась структура куплет-припев.заимствован из блюза и народной музыки, но от этой модели произошли значительные отклонения. ^[11] Критики подчеркнули эклектичность и стилистическое разнообразие рока. ^[12] Из-за его сложной истории и тенденции заимствовать из других музыкальных и культурных форм, было высказано мнение, что «невозможно связать рок-музыку с жестко очерченным музыкальным определением». ^[13]

В отличие от многих ранних стилей популярной музыки, рок-тексты затрагивают широкий круг тем, включая романтическую любовь, секс, бунт против « истеблишмента », социальные проблемы и стили жизни. ^[9] Эти темы были унаследованы из различных источников, таких как поп-традиции Tin Pan Alley , народная музыка и ритм-энд-блюз. ^[15] Музыкальный журналист Роберт Кристгау характеризует рок-тексты как «классную среду» с простой дикцией и повторяющимися припевами и утверждает, что основная «функция» рока «относится к музыке или, в более общем смысле, к шуму ». ^[16] Преобладание белых, мужчин,и часто музыканты среднего класса в рок-музыке часто упоминаются,^[17] и рок рассматривается как присвоение черных музыкальных форм молодой, белой и в основном мужской аудитории. ^[18] В результате было замечено, что группа выражает озабоченность как по стилю, так и по текстам. ^[19] Кристгау, писавший в 1972 году, сказал, несмотря на некоторые исключения, «рок-н-ролл обычно подразумевает отождествление мужской сексуальности и агрессии». ^[20]

Поскольку термин «рок» начал использоваться вместо «рок-н-ролла» с конца 1960-х годов, его обычно противопоставляли поп-музыке, с которой он имеет много общих черт, но от которой он часто отделяется акцентом. музыкальности, живому исполнению и сосредоточению внимания на серьезных и прогрессивных темах как части идеологии аутентичности, которая часто сочетается с осознанием истории и развития жанра. ^[21] По словам Саймона Фрита , рок был «чем-то большим, чем поп, чем-то большим, чем рок-н-ролл», и «рок-музыканты объединили акцент на мастерстве и технике с романтической концепцией искусства как художественного выражения, оригинального и искреннего. ". ^[21]

В новом тысячелетии термин « рок » иногда использовался как общий термин, включая такие формы, как поп-музыка, музыка регги , соул и даже хип-хоп , на которые на протяжении большей части своей истории влияли, но часто контрастировали. ^[22] Кристгау широко использовал этот термин для обозначения популярной и полупопулярной музыки, которая удовлетворяет его чувствительность как «рок-н-роллер», включая любовь к хорошему ритму, содержательную лирику с некоторым остроумием и тему молодежь, которая обладает «вечным притяжением» настолько объективным, «что вся молодежная музыка является частью социологии и полевых исследований ». Запись вРуководство по записи Кристгау: 80-е (1990), он сказал, что эта чувствительность очевидна в музыке народной певицы и автора песен Мишель Шокед , рэпера LL Cool J и синти-поп-дуэта Pet Shop Boys - «все дети выясняют свою идентичность». - как и в музыке Чака Берри , Ramones и Replacements . ^[23]

1950-е: рок-н-ролл [ править ]

Основы рок-музыки лежат в рок-н-ролле, который зародился в Соединенных Штатах в конце 1940-х - начале 1950-х годов и быстро распространился на большую часть остального мира. Его непосредственное происхождение лежало в слиянии различных музыкальных жанров для чернокожих того времени, включая ритм-н-блюз и госпел , с кантри и вестерном . ^[24] В 1951 году в Кливленде, штат Огайо, диск-жокей Алан Фрид начал играть ритм-энд-блюз (в то время называемый « гоночной музыкой ») для многонациональной аудитории, и ему приписывают первое использование фразы «рок-н-ролл» для описания Музыка. ^[25]

Споры ведутся вокруг того, какую запись следует считать первой рок-н-ролльной записью . Среди претендентов на роль - « Рок-то » Гори Картера (1949); ^[26] " Rock the Joint " Джимми Престона (1949), кавер на которую позже был исполнен Bill Haley & His Comets в 1952 году; ^[27] и " Rocket 88 " Джеки Бренстона и его Delta Cats (на самом деле, Айк Тернер и его группа The Kings of Rhythm ), записанные Сэмом Филлипсом для Sun Records в 1951 году. ^[28] Четыре года спустя,Bill Haley «s„ Rock Around ЧАСОВ “(1955) стала первым рок-н - ролла песней топ Billboard журнала ГЛАВНОЕ продаж и AirPlay графиков, и открыла всемирную дверь для этой новой волны популярной культуры. ^{[29] [30]}

Также утверждалось, что "It 's All Right (Mama) " (1954), первый сингл Элвиса Пресли для Sun Records в Мемфисе , может быть первым рок-н-ролльным альбомом ^[31], но в то же время Big « Shake, Rattle & Roll » Джо Тернера , позже перепетая Хейли, уже была на вершине хит-парада Billboard . Среди других исполнителей с ранними рок-н-ролльными хитами были Чак Берри , Бо Диддли , Фэтс Домино , Литтл Ричард , Джерри Ли Льюис и Джин Винсент . ^[28]Вскоре рок-н-ролл стал главной силой в продажах американских пластинок, и такие певцы , как Эдди Фишер , Перри Комо и Патти Пейдж , которые доминировали в популярной музыке предыдущее десятилетие, обнаружили, что их доступ к поп-чартам значительно сократился. ^[32]

Считается, что рок-н-ролл ведет к возникновению ряда различных поджанров, в том числе рокабилли, сочетающего рок-н-ролл с деревенской музыкой, которую обычно играли и записывали в середине 1950-х годов такие белые певцы, как Карл Перкинс , Джерри Ли. Льюис, Бадди Холли и с наибольшим коммерческим успехом Элвис Пресли. ^[33] Латиноамериканские и латиноамериканские движения в рок-н-ролле, которые в конечном итоге привели к успеху латиноамериканского и чикано-рока в США, начали расти на Юго-Западе ; со стандартным рок-н-ролльным музыкантом Ричи Валенсом и даже с музыкантами других традиционных жанров, таких как Al Hurricaneвместе со своими братьями Тини Морри и Бэби Габи, когда они начали совмещать рок-н-ролл с кантри- вестерном в рамках традиционной музыки Нью-Мексико . ^{[34] В} других стилях, таких как doo wop, упор делался на вокальные гармонии, состоящие из нескольких частей, и лирику аккомпанемента (от которой жанр позже получил свое название), которые, как правило, сопровождались световыми инструментами и возникли в афроамериканских вокальных группах 1930-1940-х годов. . ^[35] Такие актеры, как «Вороны» , «Пингвины» , « Эльдорадо» и «Тюрбаны» - все они стали популярными хитами, а группы, подобные The Platters , с песнями, включающими "Великий Самозванец »(1955), ^[36] и Подставки с юмористическими песнями, такими как« Якеты Як »(1958), ^[37], вошли в число самых успешных рок-н-ролльных исполнителей того периода ^[38].

В ту эпоху также наблюдался рост популярности электрогитары и развитие специфического рок-н-ролльного стиля игры благодаря таким представителям, как Чак Берри, Линк Рэй и Скотти Мур . ^[39] Использование дисторшна , впервые предложенное электроблюзовыми гитаристами, такими как Guitar Slim , ^[40] Вилли Джонсон и Пэт Хэйр в начале 1950-х, ^[41] было популяризировано Чаком Берри в середине 1950-х. ^[42] Использование пауэр-аккордов , впервые примененное Уилли Джонсоном и Пэтом Хэром в начале 1950-х годов, ^[41]был популяризирован Линком Рэем в конце 1950-х годов. ^[43]

В Соединенном Королевстве традиционный джаз и фолк- движения привлекли в Великобританию приезжих исполнителей блюзовой музыки . ^[44] Хит Лонни Донегана 1955 года " Rock Island Line " оказал большое влияние и помог развить тенденцию создания скиффл-музыкальных групп по всей стране, многие из которых, в том числе John Lennon 's Quarrymen , перешли на рок-н-ролл. . ^[45]

Комментаторы традиционно отмечали упадок рок-н-ролла в конце 1950-х - начале 1960-х годов. К 1959 году смерть Бадди Холли, Биг Боппера и Ричи Валенса в авиакатастрофе, уход Элвиса в армию, отставка Литтл Ричарда, чтобы он стал проповедником, судебное преследование Джерри Ли Льюиса и Чака Берри и нарушение закона скандал с пайолой (который вовлек основные фигуры, в том числе Алана Фрида, во взяточничество и коррупцию при продвижении отдельных номеров или песен), дал ощущение, что эпоха рок-н-ролла, установившаяся в тот момент, подошла к концу. ^[46]

Начало 1960-х [ править ]

Поп-рок и инструментальный рок [ править ]

Термин « поп » использовался с начала 20 века для обозначения популярной музыки в целом, но с середины 1950-х годов он стал использоваться для обозначения отдельного жанра, ориентированного на молодежный рынок, часто характеризуемого как более мягкая альтернатива року и музыке. рулон. ^{[47] [48]} Примерно с 1967 года он все чаще использовался в противопоставлении термину рок-музыка, чтобы описать более коммерческую, эфемерную и доступную форму. ^[21] В отличие от этого, рок-музыка рассматривалась как сосредоточенная на обширных произведениях, особенно на альбомах, часто ассоциировалась с определенными субкультурами (например, контркультура 1960-х гг.), делала упор на художественные ценности и «аутентичность», подчеркивала живое исполнение и инструментальную или вокальную виртуозность и часто рассматривалась как воплощение прогрессивных разработок, а не просто отражение существующих тенденций. ^{[21] [47] [48] [49]} Тем не менее, большая часть поп- и рок-музыки очень похожа по звучанию, инструментам и даже лирическому содержанию. ^{[nb 1]}

Период конца 1950-х - начала 1960-х годов традиционно считался эпохой перерыва для рок-н-ролла. ^[53] Совсем недавно некоторые авторы ^{[ ласковые слова ]} подчеркнули важные нововведения и тенденции в этот период, без которых дальнейшее развитие было бы невозможным. ^{[54] [55]} В то время как ранний рок-н-ролл, особенно с появлением рокабилли, имел наибольший коммерческий успех для мужчин и белых исполнителей, в то время в этом жанре доминировали чернокожие и женщины-исполнители. Рок-н-ролл не исчез в конце 1950-х, и часть его энергии можно увидеть в увлечении танцами твист начала 1960-х, что в основном принесло пользу карьере Чабби Чекер.. ^{[55] [nb 2]}

У Клиффа Ричарда был первый британский рок-н-ролльный хит " Move It ", который фактически возвестил о звучании британского рока . ^[58] В начале 1960-х его группа поддержки The Shadows была самой успешной группой, записывающей инструментальные композиции . ^[59] В то время как рок-н-ролл переходил в легкую поп-музыку и баллады, британские рок-группы в клубах и местные танцы, находящиеся под сильным влиянием пионеров блюз-рока, таких как Алексис Корнер , начинали играть с интенсивностью и драйвом, который редко встречается в белом. Американские действия. ^[60]

Также значительным было появление соул-музыки как главной коммерческой силы. Развиваясь вне ритм-н-блюза с повторным введением госпела и поп-музыки под руководством таких пионеров, как Рэй Чарльз и Сэм Кук с середины 1950-х ^[61] , к началу 1960-х годов такие фигуры, как Марвин Гэй , Джеймс Браун , Арета Франклин , Кертис Мэйфилд и Стиви Уандер доминировали в чартах R&B и прорывались в основные поп-чарты, помогая ускорить их десегрегацию, в то время как Motown и Stax / Volt Records становились главными силами в индустрии звукозаписи. ^{[62][nb 3]} Некоторые историки музыки ^{[ ласковые слова ]} также указали на важные и инновационные технические разработки, которые основывались на рок-н-ролле в этот период, включая электронную обработку звука такими новаторами, как Джо Мик , и сложные методы производства Стена звука преследовали Фила Спектора . ^[55]

Латинский рок [ править ]

В начале 1960-х годов началась музыкальная карьера Эла Харрикейна и его братьев Тини Морри и Бэби Габи, они с большим успехом соединили свою традиционную музыку Нью-Мексико с роком и кантри-вестерном. ^[64] Ранее они начали записывать инструментальный рок в 1950-х годах, но Эл Харрикейн увидел свои первые хит-синглы как певец и автор песен, с его вокальными записями 1960-х годов "Sentimiento" и " Mi Saxophone ". Карлос Сантана начал свою карьеру звукозаписи в конце 1960-х, когда его группа называлась просто Сантана . Его первый хит-сингл Evil Ways дебютировал в 1969 году на одноименном альбоме Santana . ^[65]

Музыка для серфинга [ править ]

Инструментальный рок-н-ролл таких исполнителей, как Duane Eddy , Link Wray и the Ventures, был разработан Диком Дейлом , который добавил характерную «мокрую» реверберацию , быстрое чередование выбора и влияние Ближнего Востока и Мексики . Он спродюсировал региональный хит " Let's Go Trippin" в 1961 году и положил начало повальному увлечению серфингом, последовав за такими песнями, как " Misirlou " (1962). ^[66] Подобно Дейлу и его Del-Tones , самые ранние серф-группы были сформированы в Южной Калифорнии, в том числе Bel-Airs , Challengers и Eddie &шоумены. ^[66] Chantays вошли в десятку лучших национальных хитов с " Pipeline " в 1963 году, и, вероятно, самой известной серф-мелодией была " Wipe Out " 1963 года от Surfaris , которая заняла 2-е и 10-е места в чартах Billboard в 1965 году ^{[ 66]. 67]}

Музыка для серфинга достигла наибольшего коммерческого успеха в качестве вокальной музыки, в частности, работа группы Beach Boys , созданной в 1961 году в Южной Калифорнии. Их ранние альбомы включали как инструментальный серф-рок (в том числе каверы на музыку Дика Дейла), так и вокальные песни, основанные на рок-н-ролле и ду-уопе, а также на близких гармониях вокальных поп-исполнителей, таких как Four Freshmen . ^[68] Первый хит в чарте Beach Boys, " Surfin ' " в 1962 году, попал в топ-100 Billboard и помог сделать сёрф-музыку национальным явлением. ^[69]Часто утверждают, что увлечение серф-музыкой и карьера почти всех сёрф-исполнителей были положены конец британскому вторжению в 1964 году, потому что большинство хитов серф-музыки было записано и выпущено в период с 1961 по 1965 год. ^{[70] [nb 4 ]}

Британское вторжение [ править ]

К концу 1962 года то, что впоследствии стало британской рок-сценой, началось с таких бит-групп, как Beatles , Gerry & the Pacemakers и Searchers из Ливерпуля и Freddie and the Dreamers , Herman's Hermit и Hollies из Манчестера. Они опирались на широкий спектр американских влияний, включая рок-н-ролл 1950-х, соул, ритм-н-блюз и музыку для серфинга ^[71], первоначально переосмысливая стандартные американские мелодии и играя для танцоров. Такие группы, как Animals из Ньюкасла и Them из Белфаста , ^[72]и особенно лондонские, такие как Rolling Stones и Yardbirds , гораздо больше испытали влияние ритм-энд-блюза, а затем и блюзовой музыки. ^[73] Вскоре эти группы сочиняли свой собственный материал, сочетая американские формы музыки и наполняя их энергичным битом. Бит-группы были склонны к «бодрым, неотразимым мелодиям», в то время как ранние британские блюзовые группы были склонны к менее сексуально невинным, более агрессивным песням, часто занимая позицию, направленную против истеблишмента. Однако, особенно на ранних стадиях, произошло значительное музыкальное пересечение этих двух тенденций. ^[74]К 1963 году под руководством Битлз бит-группы начали добиваться национального успеха в Британии, вскоре за ними в чартах последовали группы, более ориентированные на ритм-н-блюз. ^[75]

« Я хочу держать тебя за руку » был Битлз первым хитом номер один на Billboard Hot 100 , ^[76] проводить семь недель в верхней части и в общей сложности 15 недель на графике. ^{[77] [78]} Их первое появление на шоу Эда Салливана 9 февраля 1964 года, собравшее около 73 миллионов зрителей (на тот момент рекорд для американской телепрограммы), часто считается вехой в американской поп-культуре. В течение недели с 4 апреля 1964 года Битлз занимали 12 позиций в Billboard Hot 100.чарт одиночных игр, включая всю пятерку лучших. The Beatles стали самой продаваемой рок-группой всех времен, за ними в чартах США последовали многочисленные британские группы. ^[74] В течение следующих двух лет британские группы доминировали в своих и американских чартах с Питером и Гордоном , The Animals, ^[79] Манфредом Манном , Петулой Кларк , ^[79] Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermit. , Rolling Stones ^[80], Troggs и Donovan ^{[81], у} всех есть один или несколько синглов номер один. ^[77]Среди других крупных групп, которые были частью вторжения, были Kinks и Dave Clark Five . ^{[82] [83]}

Британское вторжение помогло интернационализировать производство рок-н-ролла, открыв двери для последующих британских (и ирландских) исполнителей к достижению международного успеха. ^[84] В Америке это, возможно, означало конец инструментальной серф-музыки, вокальных женских групп и (какое-то время) кумиров подростков , которые доминировали в американских чартах в конце 1950-х и 1960-х. ^[85] Это помешало карьере таких известных R&B исполнителей, как Fats Domino и Chubby Checker, и даже временно подорвало успех выживших рок-н-ролльных исполнителей, включая Элвиса. ^[86]Британское вторжение также сыграло важную роль в подъеме отдельного жанра рок-музыки и закрепило первенство рок-группы, основанной на гитарах и барабанах и производящей свой собственный материал в качестве авторов-исполнителей . ^[35]

Гараж-рок [ править ]

Гараж-рок был сырой рок-музыкой, особенно распространенной в Северной Америке в середине 1960-х годов и названной так из-за того, что ее репетировали в пригородном семейном гараже. ^{[87] [88]} Песни «гаражного рока» часто вращались вокруг травм школьной жизни, причем песни о «лживых девочках» и несправедливых социальных обстоятельствах были особенно распространены. ^[89] Лирика и исполнение, как правило, были более агрессивными, чем это было принято в то время, часто с рычанием или криком, переходящим в бессвязный крик. ^[87] Они варьировались от грубой одноаккордной музыки (например, The Seeds ) до почти студийного качества музыкантов (включая Knickerbockers , The Remains иПятое сословие ). Были также региональные различия во многих частях страны с процветающими сценами, особенно в Калифорнии и Техасе. ^[89] Тихоокеанские северо-западные штаты Вашингтон и Орегон, возможно, имели ^{[ по словам кого? ]} наиболее четкий региональный звук. ^[90]

Стиль развивался из региональных сцен еще в 1958 году. «Высокий крутой» (1959) The Wailers и « Louie Louie » Kingsmen (1963) - основные примеры жанра на его этапах становления. ^[91] К 1963 году синглы гаражных групп все больше поползли в национальные чарты, включая Paul Revere and the Raiders (Бойсе), ^[92] Trashmen (Миннеаполис) ^[93] и Rivieras (Саут-Бенд, Индиана). ^[94] Другие влиятельные гаражные группы, такие как Sonics (Такома, Вашингтон), так и не достигли Billboard Hot 100 .^[95]

Британское вторжение сильно повлияло на гаражные группы, предоставив им национальную аудиторию, побудив многие (часто группы серферов или хот-родов ) перенять британское влияние и побудив сформироваться еще больше групп. ^{[89] В то} время в США и Канаде существовали тысячи гаражных групп, и сотни выпускали региональные хиты. ^[89] Несмотря на то, что множество групп подписали контракты с крупными или крупными региональными лейблами, большинство из них потерпели неудачу в коммерческом плане. Принято считать, что гаражный рок достиг своего пика как в коммерческом, так и в художественном плане примерно в 1966 году. ^[89] К 1968 году этот стиль в значительной степени исчез из национальных чартов и на местном уровне, поскольку музыканты-любители столкнулись с колледжем, работой или призывом . ^[89]На смену гаражному року пришли новые стили. ^{[89] [№ 5]}

Психоделия и прогрессизм [ править ]

Блюз и фолк-фьюжн [ править ]

Блюз-рок [ править ]

Хотя первое влияние британского вторжения на американскую популярную музыку было через бит и R&B, импульс вскоре был подхвачен второй волной групп, которые больше черпали свое вдохновение непосредственно из американского блюза , включая Rolling Stones и Yardbirds . ^[97] Британские блюзовые музыканты конца 1950-х - начала 1960-х годов были вдохновлены акустической игрой таких фигур, как Lead Belly , который оказал большое влияние на повальное увлечение Skiffle, и Роберт Джонсон . ^[98] Все чаще они применяли громкий усиленный звук, часто сосредоточенный на электрогитаре, на основе чикагского блюза.особенно после турне Мадди Уотерса по Великобритании в 1958 году, которое побудило Сирила Дэвиса и гитариста Алексиса Корнера сформировать группу Blues Incorporated . ^[99] Группа участвовала и вдохновляла многих деятелей последующего британского блюзового бума, включая участников Rolling Stones и Cream , сочетая стандарты и формы блюза с рок-инструментами и акцентом. ^[60]

Другой ключевой объект британского блюза был Джон Мэйолл ; его группа, Bluesbreakers , включала Эрика Клэптона (после ухода Клэптона из Yardbirds), а затем Питера Грина . Особенно значительным был выпуск альбома « Blues Breakers» с альбомом Эрика Клэптона (Бино) (1966), который считался одной из основополагающих британских блюзовых записей, и звучание которого широко копировалось как в Великобритании, так и в Соединенных Штатах. ^[100] Эрик Клэптон сформировал супергруппы Cream, Blind Faith и Derek and the Dominos , после чего последовала обширная сольная карьера, которая помогла блюз-року стать мейнстримом .^[99] Грин вместе с ритм-секцией Bluesbreaker Миком Флитвудом и Джоном Макви сформировал Fleetwood Mac Питера Грина, который пользовался одним из самых больших коммерческих успехов в этом жанре. ^[99] В конце 1960-х годов Джефф Бек , также выпускник Yardbirds, переместил блюз-рок в сторону тяжелого рока со своей группой Jeff Beck Group . ^[99] Последним гитаристом Yardbirds был Джимми Пейдж , который впоследствии сформировал The New Yardbirds, которая быстро превратилась в Led Zeppelin.. Многие песни на их первых трех альбомах, а иногда и позже в их карьере, были дополнениями к традиционным блюзовым песням. ^[99]

В Америке, блюз - рок был впервые в начале 1960 - х годов гитарист Лонни Мак , ^[101] , но этот жанр стал снимать в середине 1960-х годов , как действует разработали звук , похожий на британских блюзовых музыкантов. Среди ключевых исполнителей были Пол Баттерфилд (группа которого выступала в Великобритании как Bluesbreakers Mayall как отправная точка для многих успешных музыкантов), Canned Heat , ранний Jefferson Airplane , Дженис Джоплин , Джонни Винтер , группа J. Geils Band и Джими Хендрикс с его мощными трио. , опыт Джими Хендрикса(в который входили два британских участника и были основаны в Великобритании) и Band of Gypsys , чья виртуозность гитары и зрелище были одними из самых популярных за десятилетие. ^[99] Блюз-рок-группы из южных штатов, такие как Allman Brothers Band , Lynyrd Skynyrd и ZZ Top , включили элементы кантри в свой стиль, чтобы создать самобытный жанр южного рока . ^[102]

Ранние блюз-рок-группы часто подражали джазу, играли долго, включали импровизации, которые позже стали основным элементом прогрессив-рока. Примерно с 1967 года такие группы, как Cream и Jimi Hendrix Experience, отошли от чисто блюзовой музыки к психоделии . ^[103] К 1970-м годам блюз-рок стал более тяжелым и более риффовым, примером чего может служить работа Led Zeppelin и Deep Purple , а границы между блюз-роком и хард-роком «едва заметны», ^[103] когда группы начинали свое существование. запись альбомов в рок-стиле. ^[103] Жанр был продолжен в 1970-х такими фигурами, как Джордж Торогуд и Пэт Трэверс , ^[99]но, особенно на британской сцене (за исключением, пожалуй, появления таких групп, как Status Quo и Foghat, которые перешли к форме высокоэнергетической и повторяющейся буги-рока ), группы сосредоточились на инновациях хэви-метала , и блюз-рок начал ускользать. мейнстрима. ^[104]

Фолк-рок [ править ]

К 1960-м годам сцена, выросшая из возрождения американской народной музыки, превратилась в крупное движение, использующее традиционную музыку и новые композиции в традиционном стиле, обычно на акустических инструментах. ^[105] В Америке этот жанр был изобретен такими фигурами, как Вуди Гатри и Пит Сигер, и часто отождествлялся с прогрессивной или рабочей политикой . ^[105] В начале шестидесятых годов прошлого века такие деятели, как Джоан Баез и Боб Дилан, выступили в этом движении как авторы-исполнители. ^[106] Дилан начал привлекать широкую аудиторию хитами, в том числе "Дует ветер »(1963) и« Мастера войны »(1963), которые принесли« песни протеста »широкой публике, ^[107] но, хотя и начали влиять друг на друга, рок и фолк музыка оставались в значительной степени отдельными жанры, часто с взаимоисключающими аудиториями. ^[108]

Ранние попытки объединить элементы фолка и рока включали " House of the Rising Sun " животных (1964), который был первой коммерчески успешной народной песней, записанной с рок-н-ролльным инструментарием ^[109] и Beatles " I'm Неудачник »(1964), возможно, первая песня Битлз, на которую непосредственно повлиял Дилан. ^[110] Обычно считается, что движение фолк-рока началось с записи The Byrds песни Дилана « Mr. Tambourine Man », которая возглавила чарты в 1965 году. ^[108] С участниками, которые были частью фолк-сцены в кафе. в Лос-Анджелесе Byrds взяли на вооружение рок-инструменты,включая барабаны и 12-струнный Rickenbackerгитары, которые стали основным элементом звучания жанра. ^[108] Позже в том же году Дилан использовал электрические инструменты, к большому возмущению многих фолк-пуристов, с его « Like a Rolling Stone », ставшим хитом в США. ^[108] Фолк-рок стал особенно популярным в Калифорнии, где он привел к тому, что такие группы, как Mamas & the Papas и Crosby, Stills и Nash, перешли на электрические инструменты, а также в Нью-Йорке, где он породил исполнителей, включая The Lovin 'Spoonful и Simon и Garfunkel , акустическая пластинка которого " The Sounds of Silence " (1965), ремикшированная с рок-инструментами, стала первым из многих хитов.^[108]

Эти действия оказали непосредственное влияние на таких британских исполнителей, как Донован и Fairport Convention . ^[108] В 1969 году Fairport Convention отказалась от смеси американских каверов и песен под влиянием Дилана, чтобы играть традиционную английскую народную музыку на электрических инструментах. ^[111] Этот британский фолк-рок был подхвачен такими группами, как Pentangle , Steeleye Span и Albion Band , что, в свою очередь, побудило ирландские группы, такие как Horslips, и шотландские группы, такие как JSD Band , Spencer's Feat и позже Five Hand Reel , использовать свои традиционная музыка для создания бренда кельтского рока в начале 1970-х.^[112]

Фолк-рок достиг пика коммерческой популярности в период с 1967 по 68 год, прежде чем многие группы разошлись по разным направлениям, в том числе Дилан и The Byrds, которые начали развивать кантри-рок . ^[113] Тем не менее, гибридизация фолка и рока рассматривается как имеющая большое влияние на развитие рок-музыки, привнося элементы психоделии и помогая развить идеи автора-исполнителя, песни протеста и концепций. «подлинности». ^{[108] [114]}

Психоделический рок [ править ]

Атмосфера психоделической музыки, вдохновленная ЛСД, зародилась на фолк-сцене. ^[115] Первой группой, которая рекламировала себя как психоделический рок, были «Лифты 13-го этажа» из Техаса. ^[115] Битлз представили публике многие из основных элементов психоделического звука этого периода, такие как гитарная обратная связь , индийский ситар и звуковые эффекты маскировки . ^[116] Психоделический рок стал особенно популярным на новой музыкальной сцене Калифорнии, когда группы последовали за переходом Byrds от фолка к фолк-року с 1965 года. ^[116]Психоделический образ жизни, который вращался вокруг галлюциногенных наркотиков, уже развился в Сан-Франциско, и особенно заметными продуктами этой сцены были Большой Брат и Холдинговая компания , Grateful Dead и Jefferson Airplane . ^{[116] [117]} Jimi Hendrix Experience ведущий гитарист «s, Jimi Hendrix сделал расширенный искажены, обратная связь заполненные джемы , которые стали одним из ключевых элементов психоделии. ^[116] Психоделический рок достиг своего апогея в последние годы десятилетия. В 1967 году Битлз выпустили свое окончательное психоделическое заявление в Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club , включая скандальный трек "Люси в небе с алмазами », Роллинг Стоунз ответил в том же году с их сатанинским Majesties Request , ^[116] и Pink Floyd дебютировали с The Piper у ворот Зари . Основные записи включали Jefferson Airplane в Сюрреалистическая Подушка и Двери " Strange Days . ^[118] Эти тенденции достигли пика в 1969 году на фестивале Вудсток , на котором выступило большинство ведущих психоделических групп. ^[116]

Прогрессивный рок [ править ]

Прогрессивный рок, термин, который иногда используют как синоним арт- рока, вышел за рамки установленных музыкальных формул, экспериментируя с различными инструментами, типами песен и формами. ^[119] С середины 1960-х годов Left Banke , Beatles, Rolling Stones и Beach Boys первыми включили в свои записи клавесины , духовые и струнные секции, чтобы создать форму барочного рока, и их можно услышать в синглы , как Procol Harum «s„ белее Shade Пала “(1967), с Бахом -inspired введения. ^[120] Муди-блюзиспользовали полный оркестр на своем альбоме Days of Future Passed (1967) и впоследствии создавали оркестровые звуки с помощью синтезаторов . ^[119] Классическая оркестровка, клавишные и синтезаторы были частым дополнением к устоявшемуся роковому формату гитар, баса и ударных в последующем прогрессив-роке. ^[121]

Инструментальные партии были обычным явлением, в то время как песни с текстами были иногда концептуальными, абстрактными или основанными на фэнтези и научной фантастике . ^[122] The Pretty Things ' SF Печаль (1968), и Петли Артур (Или Упадок и падение Британской империи) (1969) ввели формат рок - опер и открыли дверь концептуальных альбомов , часто рассказывая эпический рассказ или решение большой всеобъемлющей темы. ^[123] Дебютный альбом King Crimson 1969 года In the Court of the Crimson King , в котором мощные гитарные рифы и меллотрон смешаны с джазом и музыкой.Симфоническая музыка часто рассматривается как ключевая запись в прогрессив-роке, что способствует широкому распространению этого жанра в начале 1970-х годов среди существующих блюз-рок и психоделических групп, а также среди недавно сформированных групп. ^[119] На яркой сцене Кентербери участники группы следовали Soft Machine от психоделии через джазовые влияния к более экспансивному хард-року, включая Caravan , Hatfield and the North , Gong и National Health . ^[124]

Большим коммерческим успехом пользовалась Pink Floyd, которая также отошла от психоделии после ухода Сида Барретта в 1968 году, с фильмом «Темная сторона луны» (1973), рассматриваемым как шедевр жанра, и ставшим одним из самых продаваемых. альбомы всех времен. ^[125] Акцент был сделан на инструментальной виртуозности: Yes продемонстрировал навыки как гитариста Стива Хоу, так и клавишника Рика Уэйкмана , в то время как Emerson, Lake & Palmer были супергруппой, написавшей одни из самых технически сложных произведений жанра. ^[119] Джетро Талл и Генезис оба преследовали очень разные, но отчетливо английские музыкальные марки.^[126] Renaissance , основанная в 1969 году бывшими Yardbirds Джимом Маккарти и Китом Релфом, превратилась в высококлассную группу с трехоктавным голосом Энни Хаслам . ^[127] Большинство британских групп зависело от относительно небольшого количества последователей, но горстка, в том числе Pink Floyd, Genesis и Jethro Tull, сумела выпустить десятку лучших синглов у себя дома и выйти на американский рынок. ^[128] Американский бренд прогрессивного рока варьировалась от эклектики и инновационной Фрэнк Заппа , капитан Бифхартом и Blood, Sweat & Tears , ^[129] более попрокориентированных группкак Бостон , Foreigner ,Канзас , Путешествие и Стикс . ^[119] Все они, помимо британских групп Supertramp и ELO , продемонстрировали влияние прог-рока и, будучи одними из самых коммерчески успешных групп 1970-х годов, возвещали эру помпы или арен-рока , которая продлилась бы до затрат на сложные шоу ( часто с театральными постановками и спецэффектами), в 1990-е годы были заменены более экономичными рок-фестивалями в качестве основных концертных площадок. ^{[ необходима цитата ]}

Инструментальная составляющая этого жанра привела к появлению таких альбомов, как « Tubular Bells» Майка Олдфилда (1973), первой записи и мирового хита для лейбла Virgin Records , который стал опорой жанра. ^[119] Инструментальный рок имел особое значение в континентальной Европе, позволив таким группам, как Kraftwerk , Tangerine Dream , Can и Faust преодолеть языковой барьер. ^[130] Их тяжелый синтезаторный " краутрок " вместе с работами Брайана Ино (какое-то время клавишник с Roxy Music), окажет большое влияние на последующий электронный рок . ^[119] С появлением панк-рока и технологических изменений в конце 1970-х, прогрессив-рок все больше отвергался как претенциозный и преувеличенный. ^{[131] [132]} Многие группы распались, но некоторые, в том числе Genesis, ELP, Yes и Pink Floyd, регулярно попадали в десятку лучших альбомов с успешными гастролями по всему миру. ^[96] Некоторые группы, возникшие после панка, такие как Siouxsie and the Banshees , Ultravox и Simple Minds , продемонстрировали влияние прогрессив-рока, а также их более известные панк-влияния. ^[133]

Джаз-рок [ править ]

В конце 1960-х джаз-рок выделился как отдельный поджанр из блюз-рока, психоделического и прогрессивного рока, смешав мощь рока с музыкальной сложностью и импровизационными элементами джаза. AllMusic заявляет, что термин джаз-рок «может относиться к самым громким, диким, самым возбужденным фьюжн-группам из джазового лагеря, но чаще всего он описывает исполнителей, пришедших с рок-стороны уравнения». Джаз-рок «... в основном вырос из самых амбициозных с художественной точки зрения поджанров рока конца 60-х - начала 70-х годов», включая движение певцов и авторов песен . ^[134]Многие ранние рок-н-ролльные музыканты США начинали с джаза и привнесли некоторые из этих элементов в новую музыку. В Великобритании поджанр блюз-рока и многие из его ведущих фигур, такие как Джинджер Бейкер и Джек Брюс из группы Cream , возглавляемой Эриком Клэптоном , вышли из британской джазовой сцены. Часто упоминается как первая настоящая запись джаз-рока, это единственный альбом относительно малоизвестной нью-йоркской группы Free Spirits with Out of Sight and Sound (1966). Первой группой групп, которые сознательно использовали этот лейбл, были белые рок-группы, ориентированные на R&B, которые использовали джазовые роговые секции, такие как Electric Flag., Blood, Sweat & Tears и Chicago , которые стали одними из самых коммерчески успешных групп конца 1960-х - начала 1970-х годов. ^[135]

Британские группы, которые в то же время вышли из блюзовой сцены, чтобы использовать тональные и импровизационные аспекты джаза, включали Nucleus ^[136] и дополнительный Colosseum Грэма Бонда и Джона Мэйолла . Из психоделического рока и сцен Кентербери произошла Soft Machine, которая, как предполагалось, произвела одно из художественно успешных сплавов двух жанров. Возможно, наиболее приветствуемое критиками фьюжн произошло с джазовой стороны уравнения: Майлз Дэвис , на которого особенно повлияла работа Хендрикса, включил рок-инструменты в свое звучание для альбома Bitches Brew (1970). Это оказало большое влияние на последующих рок-исполнителей джаза, в том числеХерби Хэнкок , Чик Кориа и Weather Report . ^[135] Жанр начал исчезать в конце 1970-х, когда аудитория начала привлекать более мягкая форма фьюжн, ^[134] но такие исполнители, как Steely Dan , ^[134] Фрэнк Заппа и Джони Митчелл записали в этом альбоме значимые джазовые альбомы. период, и он продолжал оказывать большое влияние на рок-музыку. ^[135]

Начало 1970-х [ править ]

Размышляя о развитии рок-музыки в начале 1970-х, Роберт Кристгау позже написал в «Справочнике по записи Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981): ^[14]

Десятилетие, конечно, само по себе произвольная схема - время не просто совершает аккуратный поворот в будущее каждые десять лет. Но, как и многие искусственные концепции - например, деньги - категория действительно обретает собственную реальность, когда люди выясняют, как заставить ее работать. «60-е годы закончились» - лозунг, который начали слышать только в 1972 году или около того, мобилизовал всех тех, кто стремился поверить в то, что идеализм ушел в прошлое, а как только они были мобилизованы, так и произошло. В популярной музыке принятие 70-х означало как уход элиты от грязной концертной и контркультурной сцены, так и спекулятивное стремление к наименьшему общему знаменателю в FM-радио и альбомном роке .

В течение этого десятилетия рок претерпел большую коммодификацию, превратившись в многомиллиардную отрасль и удвоив свой рынок, при этом, как отметил Кристгау, он претерпел значительную «потерю культурного престижа». «Может быть, Bee Gees стали более популярными, чем Beatles, но они никогда не были популярнее, чем Иисус », - сказал он. «Поскольку музыка сохраняла какую-то мифическую силу, миф был самодостаточным - было много песен о рок-н-ролльной жизни, но очень мало о том, как рок может изменить мир, за исключением новой марки болеутоляющего ... 70-е годы захватили сильные мира сего, поскольку рок- промышленникиизвлекли выгоду из национального настроения, чтобы свести мощную музыку к часто реакционному виду развлечения и превратить популярную основу рока из аудитории в рынок » ^[14].

Корни рок [ править ]

Корневой рок - это термин, который сейчас используется для описания перехода от того, что некоторые считали излишествами психоделической сцены, к более базовой форме рок-н-ролла, в которой были включены его оригинальные влияния, особенно кантри и фолк, что привело к созданию кантри-рок и южный рок. ^[137] В 1966 году Боб Дилан отправился в Нэшвилл, чтобы записать альбом Blonde on Blonde . ^[138] Этот и последующие альбомы с более явным влиянием кантри рассматривались как создание жанра кантри-фолка , путь, которым следуют многие в основном акустические фолк-музыканты. ^[138] Другими исполнителями, следовавшими тенденции возврата к основам, были канадская группа The Band.и базирующаяся в Калифорнии Creedence Clearwater Revival , в которых сочетаются базовый рок-н-ролл с фолком, кантри и блюзом, чтобы войти в число самых успешных и влиятельных групп конца 1960-х. ^[139] Это же движение ознаменовало начало записывающей карьеры калифорнийских сольных артистов, таких как Рай Кудер , Бонни Райт и Лоуэлл Джордж , ^[140] и повлияло на работу известных исполнителей, таких как Beggar's Banquet группы Rolling Stones (1968) и Beatles ' Let It Be (1970). ^[116]Размышляя об этом изменении тенденций в рок-музыке за последние несколько лет, Кристгау написал в своей колонке "Consumer Guide" в июне 1970 года, что эта "новая ортодоксальность" и "культурное отставание" отказались от импровизационных, украшенных студиями постановок в пользу акцента на «Жесткие, запасные инструменты» и композиция песен: «Его референтами являются рок 50-х, кантри и ритм-энд-блюз, а основным источником вдохновения для него является группа». ^[141]

В 1968 году Грэм Парсонс записал Safe at Home с International Submarine Band , возможно, первый настоящий альбом в стиле кантри-рок . ^[142] Позже в том же году он присоединился к Byrds для Sweetheart of the Rodeo (1968), которая обычно считается одной из самых влиятельных записей в этом жанре. ^[142] The Byrds продолжали в том же духе, но Парсонс ушел, чтобы присоединиться к другому бывшему участнику Byrds Крису Хиллману в формировании Flying Burrito Brothers, которые помогли установить респектабельность и параметры жанра, прежде чем Парсонс ушел, чтобы продолжить сольную карьеру. . ^[142]Группы в Калифорнии , которая приняла кантри - рок включены сердца и цветы, Poco , Новые Наездники Фиолетового Мудреца , ^[142] Beau Brummels , ^[142] и Nitty Gritty Dirt диапазона . ^[143] Некоторые исполнители также пережили возрождение, приняв звуки кантри, в том числе: Everly Brothers; некогда кумир подростков Рик Нельсон, который стал фронтменом Stone Canyon Band; бывший Monkee Майк Несмит, который сформировал First National Band ; и Нил Янг . ^[142] The Dillards были необычно кантри-группой, которая двигалась в сторону рок-музыки.^[142] Наибольший коммерческий успех кантри-рока пришелся на 1970-е годы с участием таких артистов, как Doobie Brothers , Emmylou Harris , Linda Ronstadt и Eagles (состоящие из участников Burritos, Poco и Stone Canyon Band), которые появились как одна из самых успешных рок-групп всех времен, выпустившая альбомы, в том числе Hotel California (1976). ^[144]

Основателями южного рока обычно считается группа Allman Brothers Band, которая разработала своеобразное звучание, в значительной степени заимствованное из блюз-рока , но включившее в себя элементы буги-вуги , соула и кантри в начале 1970-х годов. ^[102] Самой успешной группой, последовавшей за ними, была Lynyrd Skynyrd, которая помогла создать имидж « старого доброго мальчика » для этого поджанра и общую форму гитарного рока 1970-х. ^[102] Их преемники включали в себя фьюжн-прогрессивных инструменталистов Дикси Дрегс , Outlaws с большим влиянием в стиле кантри , фанка / R&B Wet Willie и (включая элементы R&B и госпела) Сорвиголовы Озарк Маунтин.. ^[102] После потери оригинальных участников Allmans и Lynyrd Skynyrd, жанр начал терять популярность в конце 1970-х, но в 1980-х поддерживался такими исполнителями, как .38 Special , Molly Hatchet и Marshall Tucker Band . ^[102]

Глэм-рок [ править ]

Глэм-рок возник из английских психоделических и арт-рок-сцен конца 1960-х годов и может рассматриваться как продолжение этих тенденций и как реакция на них. ^[145] Музыкальное разнообразие, варьирующееся от простого рок-н-ролльного возрождения таких фигур, как Элвин Стардаст, до сложного арт-рока Roxy Music, и может рассматриваться как мода, как и музыкальный поджанр. ^[145] Визуально это была сеть различных стилей, от голливудского гламура 1930- х годов до сексуальной привлекательности 1950-х годов, довоенного театра кабаре , викторианских литературных и символических стилей, научной фантастики , до древнего и оккультного мистицизма имифология ; проявляется в эпатажной одежде, макияже, прическах и ботинках на платформе. ^[146] Глэм наиболее известен своей сексуальной и гендерной двусмысленностью и представлениями об андрогинности , помимо широкого использования театрального искусства. ^[147] Это было прообразом зрелищности и манипулирования гендерной идентичностью американских актеров, таких как Кокетты и Элис Купер . ^[148]

Истоки глэм-рока связаны с Марком Боланом , который к концу 1960-х переименовал свой фолк-дуэт в T. Rex и занялся электрическими инструментами. В качестве момента начала часто упоминается его появление на музыкальном шоу BBC Top of the Pops в марте 1971 года в блестках и атласе, чтобы исполнить то, что должно было стать его вторым хитом в Топ-10 Великобритании (и первым хитом номер 1 в Великобритании), " Hot Love" ". ^[149] С 1971 года, уже будучи второстепенной звездой, Дэвид Боуи развил свой образ Зигги Стардаст, включив в свои выступления элементы профессионального грима, пантомимы и выступления. ^{[150] За} этими исполнителями вскоре последовали такие исполнители, как Roxy Music, Sweet, Слэйд , Мотт Хупл , Грязь и Элвин Стардаст . ^[150] Несмотря на высокие успехи в чартах синглов в Соединенном Королевстве, очень немногие из этих музыкантов смогли оказать серьезное влияние в Соединенных Штатах; Боуи стал главным исключением, став международной суперзвездой и побудившим принять глэм-стили среди таких исполнителей, как Lou Reed , Iggy Pop , New York Dolls и Jobriath , которые часто называют «блестящим роком» и с более мрачным лирическим содержанием, чем их британские коллеги. ^[151] В Великобритании термин «глиттер-рок» чаще всего использовался для обозначения экстремальной версии глэма, которую преследовалиGary Glitter и его поддержки музыкантов Glitter Ленточнопильные , которые между ними достигли восемнадцати десятку синглов в Великобритании в период между 1972 и 1976 годах ^[152] Вторая волна глэм - рок действует, в том числе Suzi Quatro , Рой Вуд «S Wizzard и Sparks , доминировала британские чарты синглов примерно с 1974 по 1976 год. ^[150] Существующие группы, некоторые из которых обычно не считаются центральными в жанре, также переняли глэм-стили, в том числе Род Стюарт , Элтон Джон , Queen и, на время, даже Rolling Stones. ^[150]Это также оказало прямое влияние на группы, получившие известность позже, включая Kiss и Adam Ant , и в меньшей степени на формирование готик-рока и глэм-метала, а также на панк-рок, что помогло положить конец моде на глэм примерно с 1976 года. ^[151] Глэм с тех пор пережил спорадические скромные возрождения в таких группах, как Chainsaw Kittens , The Darkness ^[153] и в кроссовере R&B Prince . ^[154]

Чикано рок [ править ]

После первых успехов латиноамериканского рока в 1960-х музыканты из чикано, такие как Карлос Сантана и Аль-Харрикейн, продолжали успешную карьеру на протяжении 1970-х годов. Сантана открыл десятилетие успехом своим синглом 1970 года " Black Magic Woman " с альбома Abraxas . ^[155] Его третий альбом Santana III уступил место синглу "No One to Depend On", а его четвертый альбом Caravanserai экспериментировал со своим звуком до смешанного приема. ^{[156] [157]} Позже он выпустил серию из четырех альбомов, которые все достигли золотого статуса: Welcome , Borboletta , Amigos., и Festivál . Эл Харрикейн продолжал смешивать свою рок-музыку с музыкой Нью-Мексико , хотя он также более активно экспериментировал с джазовой музыкой, что привело к нескольким успешным синглам, особенно на его альбоме Vestido Mojado , в том числе одноименном "Vestido Mojado", а также " "Пор Уна Мухер Касада" и "Пуньо де Тьерра"; у его братьев были успешные музыкальные синглы Нью-Мексико в "La Del Moño Colorado" Крошки Морри и "La Cumbia De San Antone" Бэби Габи. ^[158] Эл Ураган-младший также начал свою успешную музыкальную карьеру в Нью-Мексико в 1970-х, исполнив "Flor De Las Flores" в 1976 году.^{[159] [160]} Лос-Лобосприобрели популярность в это время, выпустив свой первый альбом Los Lobos del Este de Los Angeles в 1977 году.

Софт-рок, хард-рок и ранний хэви-метал [ править ]

С конца 1960-х стало обычным делением мейнстрима рок-музыки на софт и хард-рок. Софт-рок часто происходил из фолк-рока с использованием акустических инструментов и большим упором на мелодию и гармонию. ^[162] Среди крупных художников были Кэрол Кинг , Кэт Стивенс и Джеймс Тейлор . ^[162] Он достиг своего коммерческого пика в середине-конце 1970-х годов с такими исполнителями, как Billy Joel , America и реформированным Fleetwood Mac , чьи слухи (1977) были самым продаваемым альбомом десятилетия. ^[163]Напротив, хард-рок чаще происходил от блюз-рока и играл громче и интенсивнее. ^[164] Он часто делал упор на электрогитаре, как на ритм-инструменте, использующем простые повторяющиеся риффы, так и в качестве соло- ведущего инструмента, и более вероятно, что он использовался с искажениями и другими эффектами. ^[164] Среди ключевых участников были группы British Invasion, такие как Kinks, а также исполнители психоделической эры, такие как Cream, Джими Хендрикс и Jeff Beck Group . ^[164] Группы под влиянием хард-рока, которые пользовались международным успехом в конце 1970-х, включали Queen, ^[165] Thin Lizzy , ^[166] Aerosmith , AC / DC., ^[164] и Ван Хален .

С конца 1960-х годов термин «хэви-метал» стал использоваться для описания хард-рока, играемого с еще большей громкостью и интенсивностью, сначала как прилагательное, а к началу 1970-х годов как существительное. ^[167] Этот термин был впервые использован в музыке в Степном «s„ Born To Be Wild “(1967) и стал ассоциироваться с первоначальными группами , как Сан - Франциско Blue Cheer , Кливленд Джеймс Ga и Мичиган Grand Funk Railroad . ^[168] К 1970 году три ключевые британские группы разработали характерные звуки и стили, которые помогли сформировать поджанр. Led Zeppelin добавили элементы фэнтези в свой насыщенный рифами блюз-рок,Deep Purple воплотили симфонические и средневековые интересы из своей прогрессивной рок-фазы, а Black Sabbath представили грани готической и модальной гармонии , помогая создать более «мрачный» звук. ^[169] Эти элементы были подхвачены «вторым поколением» хэви-металлических групп в конце 1970-х, включая: Judas Priest , UFO , Motörhead и Rainbow из Великобритании; Kiss , Ted Nugent и Blue Öyster Cult из США; Рывок из Канады и Скорпионовиз Германии, что свидетельствует о росте популярности этого поджанра. ^[169] Несмотря на отсутствие трансляции и очень незначительное присутствие в чартах синглов, хэви-метал конца 1970-х годов приобрел значительную аудиторию, особенно среди молодых мужчин из рабочего класса в Северной Америке и Европе. ^[170]

Христианский рок [ править ]

Рок, в основном жанр хэви-метал, подвергался критике со стороны некоторых христианских лидеров, которые осуждали его как аморальный, антихристианский и даже демонический. ^[171] Однако христианский рок начал развиваться в конце 1960-х, особенно из движения Иисуса, зародившегося в Южной Калифорнии, и возник как поджанр в 1970-х вместе с такими артистами, как Ларри Норман , которых обычно считают первой крупной «звездой» Христианский рок. ^[172] Этот жанр был особенно популярен в США. ^[173] Многие исполнители христианского рока связаны с современной христианской музыкальной сценой, в то время как другие группы и исполнители тесно связаны с независимой музыкой.. С 1980-х годов христианские рок-исполнители добились массового успеха, в том числе такие деятели, как американская певица-исполнитель жанра « госпел-поп» Эми Грант и британский певец Клифф Ричард . ^[174] В то время как эти исполнители были в основном приемлемы в христианских общинах, принятие стилей тяжелого рока и глэм-металла такими группами, как Petra и Stryper , которые добились значительного успеха в мейнстриме в 1980-х, было более спорным. ^{[175] [176]} С 1990-х годов росло число групп, которые пытались избежать лейбла христианской группы, предпочитая, чтобы их считали группами, которые также были христианами, включая POD и Collective Soul.. ^[177]

Эпоха панка [ править ]

Панк-рок [ править ]

Панк-рок развивался между 1974 и 1976 годами в США и Великобритании. Уходя корнями в гаражный рок и другие формы того, что сейчас известно как протопанк, панк-рок-группы избегали кажущихся излишеств мейнстрима рока 1970-х. ^[178] Они создавали быструю, жесткую музыку, обычно с короткими песнями, урезанными инструментами и часто политическими, антиправительственными текстами. Панк придерживается этики DIY (сделай сам) , когда многие группы самостоятельно производят свои записи и распространяют их по неформальным каналам. ^[179]

К концу 1976 года такие группы, как Ramones и Patti Smith в Нью-Йорке и Sex Pistols and the Clash в Лондоне, были признаны авангардом нового музыкального движения. ^[178] В следующем году панк-рок распространился по миру. Панк быстро, хотя и ненадолго, стал крупным культурным явлением в Великобритании. По большей части панк укоренился в местных сценах, которые, как правило, отрицали ассоциацию с мейнстримом. Возникла сопутствующая панк-субкультура , выражающая юношеский бунт и характеризующаяся самобытными стилями одежды и множеством антиавторитарных идеологий . ^[180]

К началу 1980-х годов более быстрые и агрессивные стили, такие как хардкор и Oi! стал преобладающим стилем панк-рока. ^[181] Это привело к появлению нескольких разновидностей хардкор-панка, таких как D-beat (сильно искаженный поджанр под влиянием британской группы Discharge ), анархо-панк (например, Crass ), грайндкор (например, Napalm Death ), и краст-панк . ^[182] Музыканты, отождествляющие себя с панком или вдохновляемые им, также использовали широкий спектр других вариаций, что привело к появлению новой волны , пост-панка и альтернативного рока.движение. ^[178]

Новая волна [ править ]

Хотя панк-рок был значительным социальным и музыкальным явлением, он достиг меньших успехов в плане продаж пластинок (распространялся небольшими специализированными лейблами, такими как Stiff Records ) ^[183] или трансляции американского радио (поскольку на радиосцене по-прежнему преобладали основные форматы, такие как диско и альбомный рок ). ^[184] Панк-рок привлек приверженцев из мира искусства и университетского сообщества, и вскоре на панк-сцену начали проникать группы с более грамотным, артистическим подходом, такие как Talking Heads и Devo ; в некоторых кругах для обозначения этих менее явно панк-групп стали использовать описание «новая волна». ^[185]Руководители звукозаписи, которые были в основном озадачены панк-движением, осознали потенциал более доступных групп новой волны и начали агрессивно подписывать и продвигать любую группу, которая могла претендовать на удаленную связь с панком или новой волной. ^[186] Многие из этих групп, такие как Cars и Go-Go, можно рассматривать как поп-группы, продаваемые как new wave; ^[187] другие действующие группы, в том числе Police , Pretenders и Элвис Костелло , использовали движение новой волны как трамплин для относительно долгой и критически успешной карьеры, ^{[188] в} то время как группы с «узкими галстуками», примером которых являются Knack , ^[189]или фотогеничные Blondie , которые начинали как панк-группы и перешли на более коммерческую территорию. ^[190]

Между 1979 и 1985 годами, под влиянием Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra , Дэвида Боуи и Гэри Нумана , британская новая волна пошла в направлении таких новых романтиков, как Spandau Ballet , Ultravox , Japan , Duran Duran , A Flock of Seagulls , Culture Club , Talk Talk and the Eurythmics , иногда используя синтезатор для замены всех остальных инструментов. ^[191] Этот период совпал с подъемом MTV и привел к широкому распространению этой марки синти-попа, создав то, что было охарактеризовано как второе британское вторжение.. ^[192] Некоторые более традиционные рок - группы адаптировались к видео возрастет и прибыль от MTV в ротации , наиболее явно Dire Straits , чей « Деньги задаром » мягко подтрунивали на станции, несмотря на то , что она помогла сделать их международные звезда, ^{[ 193],} но в целом гитарный рок коммерчески затмился. ^[194]

Пост-панк [ править ]

Если хардкор самым непосредственным образом преследовал урезанную эстетику панка, а новая волна стала представлять его коммерческое крыло, пост-панк возник в конце 1970-х - начале 1980-х годов как его более артистичная и вызывающая сторона. Помимо панк-групп, наибольшее влияние оказали Velvet Underground , Фрэнк Заппа и Captain Beefheart , а также нью-йоркская безволновая сцена, в которой упор делался на выступления, в том числе такие группы, как James Chance and the Contortions , DNA и Sonic Youth . ^[195] Ранние участники этого жанра включали американские группы Pere Ubu , Devo, The Residents и Talking Heads .^[195]

Первая волна британского пост-панка включала Gang of Four , Siouxsie and the Banshees и Joy Division , которые уделяли меньше внимания искусству, чем их американские коллеги, и больше мрачным эмоциональным качествам своей музыки. ^[195] Такие группы, как Siouxsie and the Banshees, Bauhaus , The Cure и Sisters of Mercy , все больше двигались в этом направлении, чтобы основать готик-рок, который стал основой основной субкультуры к началу 1980-х. ^[196] Подобную эмоциональную территорию преследовали австралийские группы, такие как Birthday Party и Nick Cave . ^[195]Члены Bauhaus и Joy Division исследовали новую стилистическую территорию как Love and Rockets и New Order соответственно. ^[195] Другим ранним движением пост-панка была индустриальная музыка ^[197], разработанная британскими группами Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire , а также находившейся в Нью-Йорке Suicide , с использованием различных электронных и семплирующих техник, имитирующих звук промышленного производства и разовьется в различные формы постиндустриальной музыки в 1980-х. ^[198]

Второе поколение британских пост-панк-групп, прорвавшихся в начале 1980-х, в том числе Fall , Pop Group , Mekons , Echo and the Bunnymen и Teardrop Explodes , как правило, уходило от мрачных звуковых ландшафтов. ^[195] Пожалуй, самой успешной группой, вышедшей из пост-панка, была ирландская U2 , которая включила элементы религиозных образов вместе с политическими комментариями в свою музыку, часто исполняющуюся гимном, и к концу 1980-х годов стала одной из крупнейших групп в мире. ^[199]Хотя многие постпанк-группы продолжали записываться и выступать, в середине 1980-х это движение пришло в упадок, поскольку группы распались или ушли, чтобы исследовать другие музыкальные области, но оно продолжало влиять на развитие рок-музыки и считалось главный элемент в создании движения альтернативного рока. ^[200]

Хартленд-рок [ править ]

Американский рабочий класс ориентированный Heartland рок, характеризующееся простым музыкальным стилем, и озабоченность в связи с жизнью обычных, синих воротничков американского народа, разработанный во второй половине 1970 - х годов. Термин хартленд-рок впервые был использован для описания рок- групп Среднего Запада, таких как Kansas , REO Speedwagon и Styx, но который стал ассоциироваться с более социально заинтересованной формой коренного рока, на которую более непосредственно влияют фолк, кантри и рок-н-ролл. ^[201] Это было замечено как аналог американского Среднего Запада и пояса ржавчины кантри-року Западного побережья и южному року американского Юга. ^[202]Во главе с фигурами, которые изначально были отождествлены с панком и Новой волной, на него сильнее всего повлияли такие исполнители, как Боб Дилан, The Byrds, Creedence Clearwater Revival и Van Morrison , а также основной рок гаража 1960-х и Rolling Stones. ^[203]

Вышеописанное коммерческим успехом Автор-исполнитель Брюс Спрингстин , Боб Seger и Том Петти , наряду с менее широко известны такие действия, как Саутсайд Джонни и Эшбери Jukes и Джо Грашекки и Houserockers , это было отчасти реакцией на постиндустриального городского упадка на Востоке и Среднем Западе, часто зацикливаясь на вопросах социальной дезинтеграции и изоляции, помимо формы возрождения рок-н-ролла в свободное время. ^[203] Этот жанр достиг своего коммерческого, художественного и влиятельного пика в середине 1980-х, когда Спрингстин родился в США.(1984), возглавив мировые чарты и породив серию из десяти лучших синглов, вместе с приходом артистов, включая Джона Мелленкампа , Стива Эрла и более мягких авторов-исполнителей, таких как Брюс Хорнсби . ^[203] Это также можно услышать как влияние на таких разных артистов, как Билли Джоэл , ^[204] Кид Рок ^[205] и Убийцы . ^[206]

Хартленд-рок исчез как признанный жанр к началу 1990-х, так как рок-музыка в целом и темы синих воротничков и белого рабочего класса в частности потеряли влияние на более молодую аудиторию, а художники из хартленда обратились к более личным произведениям. ^[203] Многие хартлендские рок-исполнители продолжают записываться сегодня с успехом критиков и коммерции, в первую очередь Брюс Спрингстин, Том Петти и Джон Мелленкамп, хотя их работы стали более личными и экспериментальными и больше не вписываются в один жанр. Более новые исполнители, чью музыку, возможно, назвали бы хартленд-роком, если бы она была выпущена в 1970-х или 1980-х годах, например, Missouri’s Bottle Rockets и Иллинойса Uncle Tupelo , часто называют себя альтернативной кантри.. ^[207]

Возникновение альтернативного рока [ править ]

Термин альтернативный рок был придуман в начале 1980-х для обозначения рок-исполнителей, которые не вписывались в основные жанры того времени. Группы, получившие название «альтернатива», не имели единого стиля, но все они рассматривались как отличные от основной музыки. Альтернативные группы были связаны коллективным долгом перед панк-роком через хардкор, новую волну или пост-панк-движения. ^[208] Важные альтернативные рок-группы 1980-х годов в США включали REM , Hüsker Dü , Jane's Addiction , Sonic Youth и Pixies , ^[208] а в Великобритании The Cure , New Order , the Jesus and Mary Chain икузнецов . ^[209] Артисты в основном работали с независимыми звукозаписывающими компаниями , создавая обширную андеграундную музыкальную сцену на основе студенческих радио , журналов для фанатов, гастролей и молвы. ^[210] Они отвергли доминирующий синти-поп начала 1980-х, ознаменовав возвращение к гитарному року, основанному на группах. ^{[211] [212] [213]}

Немногие из этих ранних групп достигли массового успеха, хотя исключения из этого правила включают REM, The Smiths и Cure. Несмотря на общее отсутствие впечатляющих продаж альбомов, оригинальные альтернативные рок-группы оказали значительное влияние на поколение музыкантов, которые достигли совершеннолетия в 1980-х и в конце концов добились успеха в 1990-х. Стили альтернативного рока в США в 1980-е годы включали jangle pop , связанный с ранними записями REM, который включал звонкие гитары поп-музыки и рока середины 1960-х годов, и рок колледжа, используемый для описания альтернативных групп, которые начинали в колледже. и студенческое радио, в том числе такие группы, как « 10 000 Maniacs» и «Feelies» . ^[208]В Великобритании готик-рок был доминирующим в начале 1980-х, но к концу десятилетия инди или дрим-поп ^[214], такие как Primal Scream , Bogshed , Half Man Half Biscuit и Wedding Present , а также группы, получившие название шугейз- групп, вроде Вошли My Bloody Valentine , Slowdive , Ride и Lush . ^[215] Особенно яркой была сцена Мэдчестера , где продюсировали такие группы, как Happy Mondays , Inspiral Carpets и Stone Roses . ^{[209] [216]}Следующее десятилетие станет свидетелем успеха гранжа в США и брит-попа в Великобритании, что сделает альтернативный рок мейнстримом.

Альтернатива [ править ]

Гранж [ править ]

Разочарованные коммерциализированной и высокопроизводительной поп- и рок-музыкой в ​​середине 1980-х, группы в штате Вашингтон (особенно в районе Сиэтла ) сформировали новый стиль рока, который резко контрастировал с основной музыкой того времени. ^[217] Развивающийся жанр стал известен как «гранж», термин, описывающий грязное звучание музыки и неопрятный внешний вид большинства музыкантов, которые активно восставали против чрезмерно ухоженных образов других артистов. ^[217] Гранж объединил элементы хардкор-панка и хэви-метала в единое звучание и широко использовал гитарный дисторшн , фузз и обратную связь .^[217] Тексты песен, как правило, были апатичными и наполненными тревогой, и часто затрагивали такие темы, как социальное отчуждение и ловушка, хотя они также были известны своим мрачным юмором и пародиями на коммерческий рок. ^[217]

Такие группы, как Green River , Soundgarden , Melvins и Skin Yard, были пионерами этого жанра, а Mudhoney стали самыми успешными к концу десятилетия. Grunge остался в основном локальное явление до 1991 года, когда Nirvana альбома «s Nevermind стал огромным успехом, содержащие гимновых песни„ Smells Like Teen Spirit “. ^[218] Да ладнобыл более мелодичным, чем его предшественники, подписав контракт с Geffen Records, группа стала одной из первых, кто использовал традиционные механизмы корпоративного продвижения и маркетинга, такие как MTV-видео, демонстрации в магазинах и использование «консультантов» по ​​радио, которые продвигали трансляцию в крупных мейнстримах. рок-станции. В течение 1991 и 1992 годов другие гранжевые альбомы, такие как Pearl Jam 's Ten , Soundgarden's Badmotorfinger и Alice in Chains ' Dirt , а также альбом Temple of the Dog с участием участников Pearl Jam и Soundgarden, вошли в сотню самых продаваемых альбомов. ^[219]Крупные звукозаписывающие компании подписали контракты с большинством оставшихся гранжевых групп в Сиэтле, в то время как вторая группа исполнителей переехала в город в надежде на успех. ^[220] Однако со смертью Курта Кобейна и последующим распадом Nirvana в 1994 году, проблемами с гастролями Pearl Jam и уходом вокалиста Alice in Chains Лэйна Стейли в 1998 году, жанр начал приходить в упадок, отчасти из-за быть омраченным бритпопом и более коммерчески звучащим пост-гранджем . ^[221]

Брит-поп [ править ]

Брит-поп возник на британской альтернативной рок-сцене начала 1990-х годов и характеризовался группами, на которые особенно повлияла британская гитарная музыка 1960-х и 1970-х годов. ^[209] Смиты оказали большое влияние, как и группы мэдчестерской сцены, распавшиеся в начале 1990-х годов. ^[84] Это движение частично рассматривалось как реакция на различные американские музыкальные и культурные тенденции в конце 1980-х - начале 1990-х годов, особенно на феномен гранжа, и как подтверждение британской рок-идентичности. ^[209]Брит-поп был разнообразен по стилю, но часто использовал запоминающиеся мелодии и зацепки, помимо лирики с особенно британскими проблемами и заимствованием иконографии британского вторжения 1960-х годов, включая символы британской идентичности, ранее использовавшиеся модниками. ^[222] Он был запущен примерно в 1993 году с релизов таких групп, как Suede и Blur , к которым вскоре присоединились другие, включая Oasis , Pulp , Supergrass и Elastica , которые выпустили серию успешных альбомов и синглов. ^[209]На какое-то время популярная пресса выстроила соревнование между Blur и Oasis в «Битву брит-попа», первоначально выигранную Blur, но с Oasis, добившейся большего долгосрочного и международного успеха, оказав непосредственное влияние на более поздние брит-поп-группы, такие как Ocean Color. Сцена и Кула Шейкер . ^[223] Брит-поп-группы сделали британский альтернативный рок мейнстримом и сформировали костяк более крупного британского культурного движения, известного как Cool Britannia . ^[224] Хотя более популярные группы, в частности Blur и Oasis, смогли распространить свой коммерческий успех за границу, особенно в США, к концу десятилетия движение в значительной степени распалось. ^[209]

Пост-гранж [ править ]

Термин «пост-гранж» был придуман для обозначения поколения групп, которые последовали за появлением в мейнстриме и последующим перерывом в работе сиэтлских гранж-групп. Пост-гранжевые группы подражали их взглядам и музыке, но с более ориентированным на радио коммерческим звучанием. ^[221] Часто они работали через мейджор-лейблы и приходили к тому, чтобы включить разнообразные влияния от джангл-попа, поп-панка, альтернативного металла или хард-рока. ^[221] Термин «пост-гранж» изначально имел уничижительное значение, предполагая, что они были просто производными от музыки или циничным ответом на «аутентичное» рок-движение. ^[225]Первоначально гранж-группы, которые возникли, когда гранж был мейнстримом и подозревался в подражании гранжевому звуку, уничижительно назывались пост-гранджем. ^[225] С 1994 года новая группа бывшего барабанщика Nirvana Дэйва Грола , Foo Fighters , способствовала популяризации жанра и определению его параметров. ^[226]

Некоторые пост-гранжевые группы, такие как Candlebox , были из Сиэтла, но этот поджанр был отмечен расширением географической базы гранжа с такими группами, как Audioslave из Лос-Анджелеса и Collective Soul Джорджии, а также за пределами США до Silverchair в Австралии и британского Bush. , которые закрепили пост-гранж как один из наиболее коммерчески жизнеспособных поджанров конца 1990-х. ^{[208] [221]} Хотя в пост-гранже преобладали мужские группы, сольный альбом Аланис Мориссетт (Alanis Morissette) « Jagged Little Pill» 1995 года , обозначенный как «пост-гранж», также стал мультиплатиновым хитом. ^[227]Пост-гранж трансформировался в конце 1990-х, когда появились пост-гранжевые группы, такие как Creed и Nickelback . ^[225] Такие группы, как Creed и Nickelback, перенесли пост-гранж в 21 век со значительным коммерческим успехом, отказавшись от большинства тревог и гнева, присущих первоначальному движению, в пользу более традиционных гимнов, повествований и романтических песен, и в этом ключе последовали более новые. действия, включая Shinedown , Seether , 3 Doors Down и Puddle of Mudd . ^[225]

Поп-панк [ править ]

Истоки поп-панка 1990-х можно увидеть в более песенных группах панк-движения 1970-х, таких как Buzzcocks и Clash , коммерчески успешных группах новой волны, таких как Jam and the Undertones , и более хардкорных элементах альтернативного рока. в 1980-е гг. ^[228] Поп-панк имеет тенденцию использовать пауэр-поп мелодии и смену аккордов с быстрым темпом панка и громкими гитарами. ^[229] Панк-музыка послужила источником вдохновения для некоторых калифорнийских групп независимых лейблов в начале 1990-х, включая Rancid , Pennywise , Weezer и Green Day . ^[228]В 1994 году Green Day перешла на крупный лейбл и спродюсировала альбом Dookie , который нашел новую аудиторию, в основном подростковая, и оказался неожиданным успехом в продаже бриллиантов, что привело к серии хит-синглов, в том числе два сингла номер один в США. ^[208] Вскоре за ними последовал одноименный дебют Weezer , который породил три лучших сингла в США. ^[230] Этот успех открыл дверь для мультиплатиновых продаж металлической панк-группы Offspring with Smash (1994). ^[208] Эта первая волна поп-панка достигла своего коммерческого пика с Nimrod из Green Day (1997) и Americana из The Offspring (1998).^[231]

Вторую волну поп-панка возглавили Blink-182 с их революционным альбомом Enema of the State (1999), за которым последовали такие группы, как Good Charlotte , Simple Plan и Sum 41 , которые использовали юмор в своих видео и более дружественный к радио тон в их музыке, сохраняя при этом скорость, некоторую часть отношения и даже внешний вид панка 1970-х. ^[228] Более поздние поп-панк-группы, в том числе All Time Low , 5 Seconds Of Summer , All-American Rejects и Fall Out Boy , имели звучание, которое было описано как более близкое к хардкору 1980-х, но все же добивались коммерческого успеха.^[228]

Инди-рок [ править ]

В 1980-х годах термины инди-рок и альтернативный рок использовались как синонимы. ^[232] К середине 1990-х, когда элементы этого движения начали привлекать к себе массовый интерес, особенно гранж, а затем брит-поп, пост-гранж и поп-панк, термин «альтернатива» начал терять свое значение. ^[232] Те группы, которые следовали менее коммерческим контурам сцены, все чаще назывались инди лейблом. ^[232] Как ^{правило,} они пытались сохранить контроль над своей карьерой, выпуская альбомы на собственных или небольших независимых лейблах, при этом полагаясь на гастроли, молву и трансляцию на независимых или студенческих радиостанциях для продвижения. ^[232]Связанное не только музыкальным подходом, но и духом, движение инди-рока охватывало широкий спектр стилей: от жестких групп с влиянием гранжа, таких как Cranberries и Superchunk , до экспериментальных групп, которые делают своими руками , таких как Pavement , и до панк- групп. народные певцы, такие как Ани ДиФранко . ^{[208] [209]} Было отмечено, что в инди-роке относительно высока доля женщин-исполнителей по сравнению с предшествующими рок-жанрами, и эта тенденция иллюстрируется развитием музыки Riot grrrl, основанной на феминистском подходе . ^[233] Во многих странах существует обширная местная инди-музыка.сцена, процветающая с группами, достаточно популярными, чтобы выжить в соответствующей стране, но практически неизвестными за ее пределами. ^[234]

К концу 1990-х многие узнаваемые поджанры, большинство из которых возникли в альтернативном движении конца 1980-х, были включены в состав инди. Lo-fi отказался от отточенных техник записи в пользу идеала DIY, и его лидерами были Бек , Себадо и Пэйвмент . ^[208] Работа Talk Talk и Slint помогла вдохновить как пост-рок, экспериментальный стиль под влиянием джаза, так и электронной музыки , впервые созданный Bark Psychosis и принятый такими исполнителями, как Tortoise , Stereolab и Laika , ^{[235] [236]}а также привело к более плотному и сложному, основанному на гитаре математическому року, разработанному такими исполнителями, как Полво и Чавес . ^[237] Космический рок восходит к прогрессивным корням, с тяжелыми дронами и минималистскими группами, такими как Spacemen 3 , две группы, созданные на его основе, Spectrum и Spiritualized , а также более поздние группы, включая Flying Saucer Attack , Godspeed You! Черный Император и Quickspace . ^[238] Напротив, Sadcore подчеркивал боль и страдания посредством мелодичного использования акустических и электронных инструментов в музыке таких групп, как American Music Club.и Red House Художники , ^[239] в то время как возрождение барокко поп - музыки выступили против Ло-фи и экспериментальной музыки, поставив акцент на мелодии и классической аппаратуры, с такими артистами , как Arcade Fire , Belle и Себастьян и Руфус Уэйнрайт . ^[240]

Альтернативный металл, рэп-рок и ню-метал [ править ]

Альтернативный металл возник на хардкор-сцене альтернативного рока в США в конце 1980-х, но получил более широкую аудиторию после того, как гранж ворвался в мейнстрим в начале 1990-х. ^[241] Ранние группы альтернативного металла смешивали самые разные жанры с хардкорным и хэви-металлистическим чутьем, с такими группами, как Jane's Addiction и Primus, использующими прогрессив-рок, Soundgarden и Corrosion of Conformity, использующими гаражный панк, the Jesus Lizard и Helmet, смешивающими шум рок , Ministry и Nine Inch Nails под влиянием индустриальной музыки ,Monster Magnet переходит на Psychedelia , Pantera , Sepultura и White Zombie, создавая грув-метал , а Biohazard и Faith No More обращаются к хип-хопу и рэпу. ^[241]

Хип-хоп привлек внимание рок-групп начала 1980-х, в том числе The Clash с « Великолепной семеркой » (1980) и Blondie с « Rapture » (1980). ^{[242] [243]} Ранние кроссоверы включали Run DMC и Beastie Boys . ^[244] Детройтский рэпер Эшам стал известен своим стилем «эйсид-рэп», в котором рэп соединился со звуком, который часто базировался на роке и хэви-металле. ^{[245] [246]} Среди рэперов, сэмплировавших рок-песни, были Ice-T , The Fat Boys , LL Cool J , Public Enemy иWhodini . ^{[247] Пионером} смешения трэш-метала и рэпа стали Anthrax в их комедийном сингле 1987 года « I'm the Man ». ^[247]

В 1990 году Faith No More ворвались в мейнстрим со своим синглом " Epic ", который часто рассматривают как первое действительно успешное сочетание хэви-метала с рэпом. ^[248] Это проложило путь к успеху существующих групп, таких как 24-7 Spyz и Living Color , а также новым группам, включая Rage Against the Machine и Red Hot Chili Peppers , которые объединили рок и хип-хоп среди других влияний. ^{[247] [249]} Среди первых исполнителей, добившихся массового успеха в качестве рэп-рока, были 311 , ^[250] Bloodhound Gang , ^[251] и Kid Rock .^[252] Более металлическое звучание - ню-метал  - преследовали такие группы, как Limp Bizkit , Korn и Slipknot . ^[247] Позже в этом десятилетии этот стиль, который содержал смесь гранжа, панка, металла, рэпа и скретчинга проигрывателей, породил волну успешных групп, таких как Linkin Park , POD и Staind , которые часто классифицировались как рэп-метал или ню-метал. , первые из которых являются самой продаваемой группой жанра. ^[253]

В 2001 году ню-метал достиг своего пика с такими альбомами, как Break the Cycle Staind , Satellite POD , Iowa Slipknot и Hybrid Theory Linkin Park . Также появились новые группы, такие как Disturbed , Godsmack и Papa Roach , чей дебют на мейджор-лейбле Infest стал платиновым хитом. ^[254] Долгожданный пятый альбом Korn Untouchables и второй альбом Papa Roach Lovehatetragedy не продавались так хорошо, как их предыдущие релизы, в то время как ню-метал-группы реже играли на рок-радиостанциях, а MTV сосредоточилось на поп-панке.и эмо . ^[255] С тех пор многие группы перешли на более традиционный хард-рок, хэви-метал или электронную музыку. ^[255]

Пост-брит-поп [ править ]

Примерно с 1997 года, когда росло недовольство концепцией Cool Britannia и брит-поп как движение начал распадаться, новые группы начали избегать лейбла Britpop, продолжая при этом создавать музыку, основанную на нем. ^{[256] [257]} Многие из этих групп были склонны смешивать элементы британского традиционного рока (или британского традиционного рока), ^[258] особенно Beatles, Rolling Stones и Small Faces , ^[259] с американскими влияниями, включая пост-гранж. ^{[260] [261]}Созданные со всего Соединенного Королевства (с несколькими важными группами, появившимися на севере Англии, Шотландии, Уэльса и Северной Ирландии), темы их музыки, как правило, были менее узко сосредоточены на британской, английской и лондонской жизни и были более интроспективными, чем это было раньше. дело с бритпопом в разгаре. ^{[262] [263]} Это, помимо большей готовности взаимодействовать с американской прессой и фанатами, могло помочь некоторым из них в достижении международного успеха. ^[264]

Пост-брит-поп-группы рассматривались как представляющие образ рок-звезды как обычного человека, а их все более мелодичная музыка подвергалась критике за то, что она мягкая или производная. ^[265] Пост-бритпоп группы, такие как Трэвис из The Man Who (1999), Stereophonics из Performance and Cocktails (1999), Feeder из Echo Park (2001) и особенно Coldplay из их дебютного альбома Parachutes(2000), добились гораздо более широкого международного успеха, чем большинство предшествовавших им брит-поп-групп, и были одними из самых коммерчески успешных групп конца 1990-х - начала 2000-х годов, что, возможно, послужило стартовой площадкой для последующего гаражного рока или пост-панка. возрождение , которое также было замечено как реакция на их интроспективный бренд рока. ^{[261] [266] [267] [268]}

Пост-хардкор и эмо [ править ]

Пост-хардкор развился в США, особенно в Чикаго и Вашингтоне, округ Колумбия, в период с начала до середины 1980-х, с группами, которые были вдохновлены этикой «сделай сам» и тяжелой гитарой музыкой хардкор-панка, но оказали влияние пост-панком, приняв более длинные форматы песен, более сложные музыкальные структуры, а иногда и более мелодичные вокальные стили. ^[269]

Эмо также появилось на хардкор-сцене в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1980-х, первоначально как «emocore», использовавшееся как термин для описания групп, которые предпочитали выразительный вокал более распространенному стилю грубого лая. ^[270] Ранняя эмо-сцена действовала как андерграунд, когда недолговечные группы выпускали небольшие тиражи виниловых пластинок на крошечных независимых лейблах. ^[270] Эмо ворвалось в мейнстрим-культуру в начале 2000-х с успехом платиновых продаж фильмов Jimmy Eat World's Bleed American (2001) и Dashboard Confessional « Места, которые вы боялись больше всего» (2003). ^[271]Новый эмо имел гораздо более мейнстримное звучание, чем в 1990-х, и гораздо более привлекательный среди подростков, чем его более ранние воплощения. ^[271] В то же время термин эмо расширился за пределы музыкального жанра и стал ассоциироваться с модой, прической и любой музыкой, выражающей эмоции. ^[272] К 2003 году пост-хардкорные группы также привлекли внимание крупных лейблов и начали пользоваться популярным успехом в чартах альбомов. ^{[ необходима цитата ]} Некоторые из этих групп рассматривались как более агрессивные ответвления эмо и часто носили расплывчатый ярлык скримо . ^[273]

Гараж-рок / возрождение пост-панка [ править ]

В начале 2000-х годов в мейнстрим вошла новая группа групп, которые играли урезанную и возвращающуюся к основам версию гитарного рока. Их по-разному характеризовали как часть гаражного рока, пост-панка или возрождения новой волны . ^{[274] [275] [276] [277]} Поскольку группы приехали со всего мира, указали на различные влияния (от традиционного блюза, через новую волну до гранжа) и приняли разные стили одежды, их единство как жанра было оспаривается. ^[278] Были попытки возродить гаражный рок и элементы панка в 1980-х и 1990-х годах, и к 2000 году сцены выросли в нескольких странах. ^[279]

Коммерческий прорыв на этих сценах был осуществлен четырьмя группами: The Strokes , которые вышли из нью-йоркской клубной сцены со своим дебютным альбомом Is This It (2001); The White Stripes из Детройта с их третьим альбомом White Blood Cells (2001); The Hives из Швеции после их альбома-сборника Your New Favorite Band (2001); и Vines из Австралии с Highly Evolved (2002). ^[280] Средства массовой информации окрестили их группами «The» и прозвали «спасителями рок-н-ролла», что привело к обвинениям в ажиотажной рекламе. ^[281]Вторая волна групп, получивших международное признание благодаря движению, включала Black Rebel Motorcycle Club , The Killers , Interpol и Kings of Leon из США, ^[282] The Libertines , Arctic Monkeys , Bloc Party , Kaiser Chiefs и Франца Фердинанда из США. Великобритания, ^[283] Jet из Австралии, ^[284] и Datsuns и D4 из Новой Зеландии. ^[285]

Цифровой электронный рок [ править ]

В 2000-х годах, когда компьютерные технологии стали более доступными, а музыкальное программное обеспечение продвинулось вперед, стало возможным создавать музыку высокого качества, используя чуть больше одного портативного компьютера . ^[286] Это привело к огромному увеличению количества домашней электронной музыки, доступной для широкой публики через расширяющийся Интернет, ^[287] и новые формы исполнения, такие как Laptronica ^[286] и живое кодирование . ^[288] Эти методы также начали использоваться существующими группами и путем развития жанров, в которых рок смешивался с цифровыми методами и звуками, включая инди-электронику , электроклэш и т. Д.дэнс-панк и нью-рейв . ^{[ необходима цитата ]}

Спад в основной массе (2010-е годы по настоящее время) [ править ]

В течение 2010-х годов популярность рок-музыки и ее культурная значимость снизились; к 2017 году хип-хоп превзошел ее как самый популярный музыкальный жанр в Соединенных Штатах. ^[289] Критики во второй половине десятилетия обратили внимание на убывающую популярность жанра, рост потокового вещания и появление технологий, которые изменили подходы к созданию музыки как факторов. ^[290] Кен Партридж из Genius предположил, что хип-хоп стал более популярным, потому что это более преобразующий жанр и не должен полагаться на прошлые звуки, и что существует прямая связь с упадком рок-музыки и изменением социальных отношений. в течение 2010-х гг. ^[291]Билл Флэнаган в статье, опубликованной в New York Times в 2016 году, сравнил состояние рока в этот период с состоянием джаза в начале 1980-х, «замедляясь и оглядываясь назад». ^[292] Vice предполагает, что это снижение популярности может принести пользу жанру, если привлечь посторонних «что-то доказать и ничего не выиграть». ^[293]

Влияние COVID-19 на рок-сцену [ править ]

COVID-19 пандемия привели резкие изменения к всемирному рок - сцены. Ограничения, такие как правила карантина , вызвали повсеместную отмену и перенос концертов, туров, фестивалей, выпусков альбомов, церемоний награждения и конкурсов. ^{[294] [295] [296] [297] [298]} Некоторые артисты прибегали к онлайн-выступлениям, чтобы поддерживать активную карьеру. ^[299] Еще одна схема обхода карантинных ограничений была использована на концерте датского рок-музыканта Мадса Лангера : зрители наблюдали за представлением из машины, как в кинотеатре . ^[300]В музыкальном плане пандемия привела к всплеску новых релизов более медленных, менее энергичных и более акустических поджанров рок-музыки. ^{[301] [302]} Индустрия собрала средства, чтобы помочь себе с помощью таких усилий, как Crew Nation, благотворительный фонд для групп живой музыки, организованный Livenation . ^[303]

Социальное влияние [ править ]

Различные поджанры рока были приняты и стали центральными для самобытности большого количества субкультур . В 1950-х и 1960-х годах британская молодежь приняла субкультуры Teddy Boy и Rocker , которые вращались вокруг американского рок-н-ролла. ^[304] контркультуры 1960 - х лет был тесно связаны с психоделическим роком . ^[304] Панк-субкультура середины и конца 1970-х годов зародилась в США, но британский дизайнер Вивьен Вествуд придала ей характерный вид , который распространился по всему миру. ^[305] Готы и эмо - за пределами панк-сценыросли субкультуры, обе представляли собой отличительные визуальные стили. ^[306]

Когда международная рок-культура начала развиваться, она вытеснила кино в качестве основного источника влияния моды. ^[307] Парадоксально, но последователи рок-музыки часто не доверяли миру моды, который считался возвышающим имидж над сущностью. ^[307] Рок-мода считалась сочетанием элементов разных культур и периодов, а также выражением различных взглядов на сексуальность и гендер, а рок-музыка в целом была отмечена и подвергнута критике за содействие большей сексуальной свободе. ^{[307] [308]} Рок также был связан с различными формами употребления наркотиков, включая амфетамины, принимаемые модниками с начала до середины 1960-х годов через ЛСД , мескалин ,гашиш и другие галлюциногенные препараты, связанные с психоделическим роком в конце 1960-х - начале 1970-х годов; а иногда и каннабису , кокаину и героину, которые восхваляются в песнях. ^{[309] [310]}

Року приписывают изменение отношения к расе, открыв афро-американскую культуру для белой аудитории; но в то же время рок обвиняют в присвоении и эксплуатации этой культуры. ^{[311] [312]} В то время как рок-музыка впитала множество влияний и познакомила западную аудиторию с различными музыкальными традициями, ^[313] глобальное распространение рок-музыки было интерпретировано как форма культурного империализма . ^[314] Рок-музыка унаследовала народную традицию песни протеста , делая политические заявления на такие темы, как война, религия, бедность, гражданские права, справедливость и окружающая среда. ^[315]Политическая активность достигла пика мейнстрима с синглом « Do They Know It's Christmas? » (1984) и концертом Live Aid для Эфиопии в 1985 году, которые, хотя и успешно повышали осведомленность о мировой бедности и средствах для оказания помощи, также подвергались критике (наряду с подобные мероприятия), чтобы создать сцену для самовозвеличивания и увеличения прибыли для вовлеченных рок-звезд. ^[316]

С самого начала своего развития рок-музыка ассоциировалась с восстанием против социальных и политических норм, что наиболее очевидно с отказом раннего рок-н-ролла от культуры, в которой доминируют взрослые, с отрицанием контркультурой потребительства и конформизма, а также с неприятием панком всех форм социальных условностей ^{[ 317],} однако его также можно рассматривать как средство коммерческой эксплуатации таких идей и отвлечения молодежи от политической деятельности. ^{[318] [319]}

Роль женщин [ править ]

Профессиональные инструменталисты-женщины - редкость в таких рок-жанрах, как хэви-метал, хотя в таких группах, как Within Temptation , женщины выступали в роли ведущих певцов, а мужчины играли на инструментах. Согласно Шаапу и Беркерсу, «игра в группе - это в основном мужская гомосоциальная деятельность, то есть обучение игре в группе - это, в основном, опыт сверстников ..., сформированный существующими сетями дружбы, разделенными по половому признаку. ^[320] Они отмечают, что рок-музыку «часто определяют как форму мужского бунта по отношению к культуре женской спальни» ^[321] (Теория «культуры спальни» утверждает, что общество фактически побуждает девушек не участвовать в преступлениях и девиациях. заманивают их в ловушку в спальне; он был разработан социологом по имени Анджела МакРобби..) В популярной музыке существует гендерное «различие между публичным (мужским) и частным (женским) участием» в музыке. ^[321] «Некоторые ученые утверждали, что мужчины исключают женщин из групп или из их репетиций, записей, выступлений и другой общественной деятельности». ^[322] «Женщины в основном рассматриваются как пассивные и частные потребители якобы гладкой, сборной - следовательно, низшей категории - поп-музыки ..., что исключает их участие в качестве рок-музыкантов с высоким статусом». ^[322] Одна из причин того, что смешанные гендерные группы встречаются редко, заключается в том, что «группы действуют как сплоченные единицы, в которых гомосоциальная солидарность - социальные связи между людьми одного пола ... - играет решающую роль». ^[322]В рок-музыке 1960-х «пение иногда было приемлемым времяпрепровождением для девушки, но игра на музыкальном инструменте ... попросту не подходила». ^[323]

«Восстание рок-музыки было в значительной степени мужским бунтом; женщины - часто в 1950-х и 60-х годах девочки в подростковом возрасте - в рок-музыке обычно пели песни как личность, полностью зависящая от своих парней-мачо ...». Филип Аусландер говорит: «Хотя к концу 1960-х в роке было много женщин, большинство из них выступали только как певцы, что традиционно является женским положением в популярной музыке». Хотя некоторые женщины играли на инструментах в американских женских гаражных рок-группах , ни одна из этих групп не достигла большего, чем региональный успех. Так что они «не предоставили жизнеспособных шаблонов для постоянного участия женщин в рок-музыке». ^[324] Что касается гендерного состава хэви-металлических групп , было сказано, что "[h] Исполнители тяжелого металла - почти исключительно мужчины » ^[325]«… по крайней мере, до середины 1980-х» ^{[326], за} исключением «… исключений, таких как Girlschool ». ^[325] Тем не менее, «... сейчас [в 2010-х], может быть, больше, чем когда-либо - сильные металлисты выставили своих герцогов и взялись за дело», ^[327] «вырезая для [них] значительное место ] себя ". ^[328] Когда в 1973 году появилась Сюзи Кватро , «ни одна другая выдающаяся женщина-музыкант не работала в роке одновременно как певица, инструменталист, автор песен и руководитель группы». ^[324] По словам Ауслендера, она «выбивала мужскую дверь в рок-н-ролле и доказывала, что женщина- музыкант ... и это то, что меня очень беспокоит ... мог бы играть также, если не лучше, чем мальчики ". ^[324]

Полностью женская группа - это музыкальная группа в таких жанрах, как рок и блюз, состоящая исключительно из женщин-музыкантов . Это отличается от женской группы, в которой женщины-участницы являются исключительно вокалистами, хотя эта терминология не используется повсеместно. ^[329]

См. Также [ править ]

• Список жанров рок

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение и прослушивание [ править ]

• Богданов, В .; Woodstra, C .; Эрлевин, ST, ред. (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (3-е изд.). Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. ISBN 0-87930-653-X.
• Кристгау, Роберт (1992). «БЭ: дюжина моментов в предыстории рок-н-ролла» . Подробности .
• Гиллиланд, Джон (1969). «Crammer: живой курс по истории рока и некоторых других вещей» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
• Робинсон, Ричард. Поп, рок и соул . Нью-Йорк: Pyramid Books, 1972. ISBN 0-0515-2660-3 
• Шеперд, Дж., Изд. (2003). Континуум Энциклопедия популярной музыки мира: Том II: исполнение и производство . Нью-Йорк: Континуум. ISBN 0-8264-6322-3.
• Сатмари, Дэвид П. Рок во времени: социальная история рок-н-ролла . Третье изд. Река Аппер Сэдл, штат Нью-Джерси: Прентис-Холл, 1996. xvi, 320 стр., Ил., В основном с черно-белыми фотографиями. ISBN 0-13-440678-8 

Внешние ссылки [ править ]

• Рок-музыка в Curlie