Буддийское искусство

Буддийское искусство - это художественная практика, на которую повлиял буддизм . Он включает в себя художественные медиа, изображающие будд , бодхисаттв и других сущностей; известные буддийские деятели, как исторические, так и мифические; повествовательные сцены из жизни всех этих людей; мандалы и другие графические пособия для практики; а также физические объекты, связанные с буддийской практикой, такие как ваджры , колокола, ступы и архитектура буддийских храмов . ^[1] Буддийское искусство зародилось на Индийском субконтиненте после исторической жизни Сиддхартхи Гаутамы., С 6 по 5 век до н.э., а затем эволюционировала в контакте с другими культурами, распространившись по Азии и миру.

Буддийское искусство следовало за верующими по мере распространения, адаптации и развития дхармы в каждой новой принимающей стране. Он развился на север через Центральную Азию и в Восточную Азию, чтобы сформировать северную ветвь буддийского искусства, и на восток до Юго-Восточной Азии, чтобы сформировать южную ветвь буддийского искусства. В Индии буддийское искусство процветало и развивалось вместе с индуистским и джайнским искусством, с комплексами пещерных храмов, построенных вместе, каждый, вероятно, влиял на другой. ^[2]

История [ править ]

Доиконическая фаза (V век - I век до н.э.) [ править ]

В период со 2-го по 1-й век до н.э. скульптуры стали более явными, представляя эпизоды из жизни и учений Будды. Они имели форму вотивных табличек или фризов , обычно связанных с украшением ступ. Хотя в Индии были давние скульптурные традиции и мастерство богатой иконографии, Будда никогда не был представлен в человеческом обличье, а только в буддийской символике . Этот период мог быть аниконическим .

Художники не хотели изображать Будду антропоморфно и разработали сложные аниконические символы, чтобы этого не делать (даже в сценах повествования, где появлялись другие человеческие фигуры). Эта тенденция сохранялась вплоть до II века нашей эры в южных частях Индии, в искусстве школы Амаравати (см .: Нападение Мары на Будду ). Утверждалось, что более ранние антропоморфные изображения Будды, возможно, были сделаны из дерева и, возможно, с тех пор исчезли. Однако никаких связанных с этим археологических свидетельств обнаружено не было.

Самые ранние произведения буддийского искусства в Индии относятся к I веку до нашей эры. Храм Махабодхи в Бодх-Гайе стал образцом для подобных построек в Бирме и Индонезии. Говорят, что фрески в Сигирии даже старше картин пещер Аджанты . ^[3]

Иконическая фаза (1 век н.э. - настоящее время) [ править ]

Китайские исторические источники и фрески в городе Дуньхуан в бассейне реки Тарим точно описывают путешествия исследователя и посла Чжан Цяня в Среднюю Азию до Бактрии около 130 г. до н. Э., И те же фрески описывают императора Хань Уди (156–87 гг. До н. Э.) поклонение буддийским статуям, объясняя их как «золотых людей, которых привел в 120 г. до н.э. великий ханьский генерал в его походах против кочевников». Хотя в китайской исторической литературе нет других упоминаний о поклонении Хань Уди Будде, фрески предполагают, что статуи Будды уже существовали во II веке до нашей эры, что напрямую связывает их со временами индо-греков.

Антропоморфные изображения Будды начали появляться в I веке нашей эры в Северной Индии , с бимаранской шкатулкой . Три основных центра творения были определены как Гандхара в сегодняшней Северо-Западной пограничной провинции в Пакистане , Амаравати и регионе Матхура в центральной части северной Индии.

Эллинистическая культура была представлена ​​в Гандхаре во время завоеваний Александра Македонского в 332 году до нашей эры. Чандрагупта Маурья (годы правления 321–298 до н. Э.), Основатель империи Маурьев , завоевал македонских сатрапов во время войны Селевкидов и Маурьев 305–303 гг. До н. Э. Внук Чандрагупты Ашока (годы правления 268–232 до н. Э.), Который сформировал самую большую империю на Индийском субконтиненте, обратился в буддизм после войны Калинга . Отказавшись от экспансионистской идеологии, Ашока работал над распространением религии и философии по всей своей империи, как описано в указах Ашоки . Ашока утверждает, что обратил греческое население в своем королевстве в буддизм:

Здесь, во владениях царя, среди греков, камбоджей , набхаков, набхапамкитов, бходж, питиников, андхров и палидасов, люди повсюду следуют наставлениям Возлюбленных Богов в Дхарме . ^[5]

После свержения империи Маурьев империей Шунга , греко-бактрийское, а затем и индо-греческое царства вторглись в северо-западную Индию. Они способствовали распространению греко-буддийского стиля искусства в других частях субконтинента. Индо-греческий король Менандр I был известен как великий покровитель буддизма, получив титул архата . ^[6] Тем временем Пушьямитра Шунга преследовал буддизм, предположительно, чтобы еще больше стереть наследие Империи Маурьев. ^[7] Это привело к упадку буддийского искусства к востоку от Матхуры.

Буддийская скульптура Гандхара демонстрирует влияние эллинистического искусства в формах человеческих фигур и орнаментов. Фигуры были намного больше, чем любые известные из Индии ранее, а также более натуралистичные, а новые детали включали в себя волнистые волосы, драпировку, покрывающую плечи, обувь и сандалии, а также орнамент из листьев аканта . ^{[ необходима цитата ]}

Искусство Матхуры, как правило, основано на индийской традиции, примером которой является антропоморфное изображение божеств, таких как якши , хотя и в стиле, довольно архаичном по сравнению с более поздними изображениями Будды. Школа Матхура предоставила одежду, покрывающую левое плечо из тонкого муслина , колесо на ладони, сиденье лотоса. ^{[ необходима цитата ]}

Матхура и Гандхара также влияли друг на друга. Во время своего художественного расцвета два региона даже были объединены политически под властью кушанов , которые были столицами империи. До сих пор остается предметом споров, были ли антропоморфные изображения Будды по существу результатом локальной эволюции буддийского искусства в Матхуре или же следствием греческого культурного влияния в Гандхаре через греко-буддийский синкретизм .

Это культовое искусство с самого начала характеризовалось реалистическим идеализмом, сочетающим реалистичные человеческие черты, пропорции, отношения и атрибуты, вместе с чувством совершенства и безмятежности, достигающим божественного. Это выражение Будды как человека и Бога стало иконографическим каноном для последующего буддийского искусства. ^{[ необходима цитата ]}

Остатки ранней буддийской живописи в Индии исчезающе редки, а более поздние фазы пещер Аджанты представляют собой подавляющее большинство сохранившихся работ, созданных за относительно короткий период примерно до 480 г. н.э. Это очень сложные работы, очевидно, созданные в соответствии с хорошо развитой традицией, вероятно, изображающие светские работы во дворцах, а также религиозные сюжеты.

Буддийское искусство продолжало развиваться в Индии еще несколько столетий. Скульптуры из розового песчаника Матхуры развивались в период Гупта (с 4 по 6 век н.э.), чтобы достичь очень высокой точности исполнения и деликатности в моделировании. Искусство школы Гупта имело огромное влияние почти повсюду в остальной Азии. В конце XII века н.э. буддизм во всей своей красе сохранился только в Гималаях в Индии. Эти области, чему способствовало их расположение, были в более тесном контакте с Тибетом и Китаем - например, искусство и традиции Ладакха несут на себе печать тибетского и китайского влияния.

По мере того как буддизм с I века н.э. распространился за пределы Индии, его оригинальный художественный пакет смешался с другими художественными влияниями, что привело к прогрессивной дифференциации между странами, принявшими веру.

• Северный маршрут был создан с С 1 - ого столетия через Центральную Азию , Непал , Тибет , Бутан , Китай , Корею , Японию и Вьетнам , в котором Махаяны преобладал буддизм.
• Южный маршрут , где Тхеравады преобладает буддизм, прошел через Мьянму , Шри - Ланку , Таиланд , Камбоджу и Лаос .

Северное буддийское искусство [ править ]

Передачи Шелкового пути буддизма в Центральную Азию, Китай и в конечном счете , Корею и Японию началась в С 1 - ого столетия с полулегендарной счет посольства отправленного на Запад китайского императора династия Мин (58-75 н.э.). Тем не менее, обширные контакты начались во II веке нашей эры, вероятно, как следствие расширения Кушанской империи на китайскую территорию в бассейне реки Тарим , с миссионерскими усилиями большого числа центральноазиатских буддийских монахов на китайских землях. Первые миссионеры и переводчики буддийских писаний на китайский язык , таких как Локаксема , были либо парфянскими , либо кушанскими , либо согдийскими.или Кучян .

Центральноазиатские миссионерские усилия на Великом шелковом пути сопровождались потоком художественных влияний, заметных в развитии сериндского искусства со 2-го по 11-й век в бассейне Тарим, современный Синьцзян . Сериндийское искусство часто происходит от греко-буддийского искусства района Гандхара на территории современного Пакистана , сочетая в себе влияние Индии, Греции и Рима . Греко-буддийские художественные влияния на Шелковый путь до сих пор можно найти даже в Японии, в архитектурных мотивах, буддийских образах и некоторых избранных изображениях японских богов .

На искусство северного маршрута также сильно повлияло развитие буддизма Махаяны , инклюзивной ветви буддизма, для которой характерно принятие новых текстов в дополнение к традиционным агамам и сдвиг в понимании буддизма. Махаяна выходит за рамки традиционного раннего буддийского идеала избавления архатов от страданий ( духкха ) и подчеркивает путь бодхисаттвы . Сутры Махаяны возвышают Будду до трансцендентного и бесконечного существа и содержат пантеон бодхисаттв, посвящающих себя Шести Совершенствам , высшему знанию ( Prajñāpāramitā), просветление и освобождение всех живых существ. Таким образом, северное буддийское искусство обычно характеризуется очень богатым и синкретичным буддийским пантеоном с множеством изображений различных будд , бодхисаттв и небесных существ ( дэвов ).

Афганистан [ править ]

Буддийское искусство в Афганистане (старая Бактрия ) сохранялось несколько веков до распространения ислама в VII веке. Примером этого являются будды Бамиана . Другие скульптуры, в лепниной , сланцы или глины , дисплей очень сильное смешивание индийской пост- Gupta маньеризма и классического влияния, эллинистической или , возможно , даже греко-римской .

Хотя исламское правление было ограниченно терпимым по отношению к другим религиям « Книги », оно демонстрировало нулевую терпимость к буддизму, который воспринимался как религия, основанная на « идолопоклонстве ». Изобразительное искусство человека, также запрещенное исламом, буддийское искусство подверглось многочисленным нападениям, кульминацией которых стали систематические разрушения режимом талибов . Будды Бамиана, скульптуры Хадды и многие из оставшихся артефактов в музее Афганистана были уничтожены.

Множественные конфликты с 1980-х годов также привели к систематическому разграблению археологических памятников, очевидно, в надежде перепродать на международном рынке найденные артефакты.

Центральная Азия [ править ]

Средняя Азия издавна играла роль места встречи Китая, Индии и Персии . Во II веке до н.э. экспансия бывшего Хань на Запад привела к усилению контактов с эллинистическими цивилизациями Азии, особенно с Греко-Бактрийским царством .

После этого распространение буддизма на север привело к образованию буддийских общин и даже буддийских королевств в оазисе Центральной Азии. Некоторые города Шелкового пути почти полностью состояли из буддийских ступ и монастырей, и кажется, что одной из их основных целей было приветствовать и обслуживать путешественников между Востоком и Западом.

Восточная часть Центральной Азии (в частности, китайский Туркестан ( бассейн Тарима , Синьцзян ) обнаружила чрезвычайно богатое сериндское искусство ( настенные росписи и рельефы в многочисленных пещерах, переносные картины на холсте, скульптуры, ритуальные предметы), демонстрируя многочисленные влияния Индии и Индии. Эллинистические культуры. Были обнаружены произведения искусства, напоминающие гандхарский стиль, а также писания на гандхарском сценарии Харошти . Однако эти влияния были быстро поглощены энергичной китайской культурой, и с этого момента развивается сильный китайский партикуляризм.

Китай [ править ]

Буддизм пришел в Китай примерно в I веке нашей эры и представил в Китае новые виды искусства, особенно в области скульптуры . Получив эту далекую религию, сильные китайские черты вошли в буддийское искусство.

Северные династии [ править ]

В 5-6 веках северные династии разработали довольно символические и абстрактные способы изображения со схематическими линиями. Их стиль также считается торжественным и величественным. Отсутствие телесности этого искусства и его отдаленность от изначальной буддийской цели выражения чистого идеала просветления доступным и реалистичным образом постепенно привели к переходу к большему натурализму и реализму, что привело к выражению буддийского искусства Тан.

Места, где сохранилась буддийская скульптура династии Северная Вэй:

• Гроты Юньган , Шаньси
• Гроты Лунмэнь , Хэнань
• Храм Бинглинг , Ганьсу

Династия Тан [ править ]

После перехода при династии Суй буддийская скульптура Тан превратилась в заметно реалистичное выражение. Из-за открытости династии к иностранным влияниям и возобновления обмена с индийской культурой из-за многочисленных путешествий китайских буддийских монахов в Индию, буддийская скульптура династии Тан приняла довольно классическую форму, вдохновленную индийским искусством периода Гупта. В то время танская столица Чанъань (сегодняшний Сиань ) стала важным центром буддизма. Оттуда буддизм распространился в Корею , а японские миссии в Тан Китай помогли ему закрепиться в Японии.

Однако к концу династии Тан в Китае стали воспринимать иностранное влияние негативно. В 845 году император Тан Уцзун объявил вне закона все «иностранные» религии (включая христианское несторианство , зороастризм и буддизм ), чтобы поддержать местную религию, даосизм . Он конфисковал буддийское имущество и заставил веру уйти в подполье, что повлияло на развитие религии и ее искусств в Китае.

Однако чанский буддизм как источник японского дзэн продолжал процветать в течение нескольких столетий, особенно при династии Сун (960–1279), когда монастыри Чань были крупными центрами культуры и обучения.

Ранние картины монахов Чана имели тенденцию избегать дотошного реализма живописи Гунби в пользу энергичных, монохромных картин, пытаясь выразить влияние просветления через их манеру письма. ^[8]

Подъем неоконфуцианства при Чжу Си в XII веке вызвал серьезную критику художников-монахов. Поскольку они были связаны с тогда непопулярной школой чань-буддизма, их картины были отвергнуты и проигнорированы. Некоторые картины уцелели после того, как их перевезли в Японию монахи дзэн, но школа чаньской живописи постепенно уменьшалась. ^[9]

Династия Цин [ править ]

Во времена династии Цин маньчжурские императоры поддерживали буддийские практики по ряду политических и личных причин. Шуньчжи были преданным Чан буддизма, в то время как его преемник, Канси император способствовал тибетскому буддизму , утверждает, что человеческое воплощение бодхисаттвы Манджушри . ^[10] Однако именно при правлении третьего правителя Цин, императора Цяньлуна , имперское покровительство буддийским искусствам достигло своего апогея в этот период. Он заказал огромное количество религиозных работ в тибетском стиле, многие из которых изображали его в различных священных обличьях. ^[11]

Произведения искусства, созданные в этот период, характеризуются уникальным сочетанием тибетских и китайских художественных подходов. Они сочетают в себе характерное тибетское внимание к иконографическим деталям с элементами декора в китайском стиле. Надписи часто пишутся на китайском, маньчжурском, тибетском, монгольском и санскрите, а картины часто окрашены в яркие цвета. ^[12]

Кроме того, император Цяньлун инициировал ряд крупномасштабных строительных проектов; в 1744 году он повторно посвятил храм Юнхэ в качестве главного тибетского буддийского монастыря Пекина, пожертвовав храму ряд ценных религиозных картин, скульптур, тканей и надписей. ^[13] Храм Сюми Фушоу и находящиеся в нем произведения - еще один проект по заказу императора Цяньлуна, который воплощает уникальное сочетание тибетского и маньчжурского художественных стилей, характерных для буддийского искусства, созданного в Китае во времена правления Цяньлуна.

После отречения императора Цяньлуна в 1795 году популярность тибетского буддизма при дворе Цин снизилась. Мотивы, стоящие за продвижением императорами Цин тибетского буддизма, были интерпретированы как преднамеренный акт политического манипулирования и средство налаживания связей между маньчжурскими, монгольскими и тибетскими общинами, хотя недавние исследования оспаривают это. ^[14]

Наследие [ править ]

Популяризация буддизма в Китае сделала страну домом для одной из самых богатых коллекций буддийского искусства в мире. Mogao Пещеры возле Дуньхуана и Bingling Храмовые пещеры близ Юнцзин в Ганьсу провинции, в Лунмэнь районе Лоян в провинции Хэнань провинции, Юньган возле Датун в провинции Шаньси провинции, и Dazu Наскальные в районе Чунцина муниципалитета являются одними из наиболее важных и известных буддийских скульптурные сайты. Лэшань Гигантский Будда, высеченный на склоне холма в 8 веке во времена династии Тан и смотрящий вниз на слияние трех рек, до сих пор является самой большой каменной статуей Будды в мире.

Корея [ править ]

Корейское буддийское искусство обычно отражает взаимодействие между другими буддийскими влияниями и сильно оригинальной корейской культурой. Кроме того, искусство степей, особенно сибирские и скифские влияния, очевидны в раннем корейском буддийском искусстве, основанном на раскопках артефактов и погребальных принадлежностей, таких как королевские короны Силла , пряжки для ремней, кинжалы и гогок в форме запятой . ^{[15] [16]} Стиль этого местного искусства был геометрическим, абстрактным и богато украшенным характерной «варварской» роскошью ^{[ пояснить ]}. Хотя многие другие влияния были сильными, корейское буддийское искусство «свидетельствует о трезвости, вкусе к правильному тону, чувству абстракции, но также и к цветам, которые, как ни странно, соответствуют современному вкусу» (Пьер Камбон, Arts asiatiques - Guimet ' ) . ^{[ необходима цитата ]}

Три королевства Кореи [ править ]

Первым из трех корейских королевств, официально получившим буддизм, был Когурё в 372 году. ^[17] Однако китайские записи и использование буддийских мотивов на фресках Когурё указывают на введение буддизма раньше, чем официальная дата. ^[18] Baekje Королевство официально признан буддизм в 384. ^[17] Silla Королевство, изолированные и не легко море или доступ к земле в Китай, официально принял буддизм в 535 , хотя внешняя религия была известна в королевстве из - за работы Монахи Когурё с начала 5 века. ^[19]Появление буддизма стимулировало потребность ремесленников в создании изображений для поклонения, архитекторов храмов и грамотных для буддийских сутр и преобразовало корейскую цивилизацию. Особенно важным в передаче сложных стилей искусства корейским королевствам было искусство «варваров» Туоба, клана неханьских китайцев сянбэй, которые основали династию Северная Вэй в Китае в 386 году. в искусстве Когурё и Пэкче. Ремесленники Пэкче позже передали этот стиль вместе с элементами Южной династии и различными корейскими элементами в Японию. Корейские ремесленники очень тщательно выбирали стили, которые они использовали, и сочетали разные региональные стили вместе, чтобы создать особый корейский буддийский художественный стиль.^{[20] [21]}

В то время как буддийское искусство Когурё демонстрировало жизнеспособность и подвижность, сродни прототипам Северной Вэй, Королевство Пэкче также находилось в тесном контакте с южными династиями Китая, и этот тесный дипломатический контакт иллюстрируется мягкой и пропорциональной скульптурой Пэкче, воплощенной скульптурой Пэкче, демонстрирующей бездонная улыбка, известная историкам искусства как улыбка Пэкче . ^[22] Королевство Силла также разработало отличительную традицию буддийского искусства, воплощенную Бангасаюсангом , полусидящим созерцающим майтрейей , чей корейский близнец, Мироку Босацу, был отправлен в Японию в качестве прозелитического подарка и теперь проживает в Корю-дзи. Храм в Японии. ^[23]

Буддизм в период Троецарствия стимулировал масштабные проекты строительства храмов, такие как храм Мирыкса в королевстве Пэкче и храм Хваннёнса в Силла. Архитекторы Пэкче славились своим мастерством и сыграли важную роль в строительстве массивной девятиэтажной пагоды в Хваннёнса и ранних буддийских храмов в Японии Ямато, таких как Хоко-дзи (Асука-дера) и Хурю-дзи . ^{[24] В} корейском буддийском искусстве VI века проявилось культурное влияние Китая и Индии, но в нем начали проявляться отличительные черты коренных народов. ^[25]Эти коренные черты можно увидеть в раннем буддийском искусстве в Японии, и теперь считается, что некоторые ранние японские буддийские скульптуры возникли в Корее, в частности, от Пэкче или корейских ремесленников, иммигрировавших в Японию Ямато. В частности, полусидящая форма Майтрейи была адаптирована в высокоразвитый корейский стиль, который был передан в Японию, о чем свидетельствуют статуи Корю-дзи Мироку Босацу и Чугу-дзи Сиддхартха. Хотя многие историки изображают Корею просто передатчиком буддизма, Три Королевства, и особенно Пэкче, сыграли важную роль в введении и формировании буддийской традиции в Японии в 538 или 552 годах ^[26].

Единая Силла [ править ]

В Единой Силле периода Восточная Азия была особенно стабильной с Китаем и Кореей оба пользуется унифицированными правительствами. Искусство Раннего Единого Силла сочетало в себе стили Силла и стили Пэкче. На корейское буддийское искусство также повлияли новые стили династии Тан, о чем свидетельствует новый популярный буддийский мотив с анатомическими скульптурами Будды. Танский Китай был перекрестком Восточной, Центральной и Южной Азии, поэтому буддийское искусство этого периода демонстрирует так называемый международный стиль. В этот период процветало государственное буддийское искусство, воплощением которого является грот Соккурам .

Династия Корё [ править ]

Падение единой династии Силла и установление династии Корё в 918 году указывает на новый период корейского буддийского искусства. Короли Корё также щедро спонсировали буддизм, и процветало буддийское искусство, особенно буддийские картины и освещенные сутры, написанные золотыми и серебряными чернилами. [1] . Венцом этого периода является резьба примерно 80 000 деревянных досок Трипитака Кореана, которая была сделана дважды.

Династия Чосон [ править ]

Династия Чосон активно подавляла буддизм, начиная с 1406 года, а качество буддийских храмов и произведений искусства впоследствии уменьшилось в количестве, хотя, начиная с 1549 года, буддийское искусство продолжает создаваться. [2] .

Япония [ править ]

До появления буддизма Япония уже была центром различных культурных (и художественных) влияний, от абстрактного линейного декоративного искусства коренного неолитического дзёмона примерно с 10500 г. до н.э. до 300 г. до н.э. до искусства периодов Яёи и Кофун. с такими разработками, как Haniwa art.

Культурный обмен между Индией и Японией не был прямым, поскольку Япония получила буддизм через Корею, Китай, Среднюю Азию и, в конечном итоге, Индию. Японцы открыли для себя буддизм в VI веке, когда монахи-миссионеры путешествовали по островам вместе с многочисленными писаниями и произведениями искусства. Культурный контакт между индийской дхармической цивилизацией и Японией через принятие буддийских идей и эстетики внес свой вклад в развитие национального культурного порядка в последующем столетии. ^[27] Буддийская религия была принята государством в следующем столетии. Находясь географически в конце Великого Шелкового пути , Япония смогла сохранить многие аспекты буддизма в то самое время, когда он исчезал в Индии и подавлялся в Центральной Азии и Китае.

С 711 года в столице Нара были построены многочисленные храмы и монастыри , в том числе пятиэтажная пагода , Золотой зал Хорюдзи и храм Кофуку-дзи . Было создано бесчисленное количество картин и скульптур, часто при государственной поддержке. Художественные влияния Индии, эллинизма, Китая и Кореи слились в оригинальный стиль, характеризующийся реализмом и изяществом. Особенно богатым было создание японского буддийского искусства между VIII и XIII веками в периоды Нара , Хэйан и Камакура . Япония разработала чрезвычайно богатое изобразительное искусство для пантеона буддийских божеств, иногда в сочетании с индуистским и индуистским.Синтоистское влияние. Это искусство может быть очень разнообразным, креативным и смелым.

С 12-го и 13-го дальнейшее развитие дзэн- искусство, и оно встречает золотые дни в периоде Муромати , после того как Догэн и Эйсай вернулись из Китая в веру . Искусство дзэн в основном характеризуется оригинальными картинами (такими как суми-э ) и поэзией (особенно хайку ), стремлением выразить истинную сущность мира через импрессионистические и неприукрашенные «недуалистические» представления. Поиски просветления «в данный момент» также привели к развитию других важных производных искусств, таких как чайная церемония Чаною или Икебана.искусство цветочной композиции. Эта эволюция зашла так далеко, что практически любую человеческую деятельность рассматривали как искусство с сильным духовным и эстетическим содержанием, в первую очередь в тех видах деятельности, которые связаны с боевыми приемами ( боевыми искусствами ).

Буддизм остается очень активным в Японии и по сей день. До сих пор сохранилось около 80 000 буддийских храмов. Многие из них деревянные и регулярно реставрируются.

Тибет и Бутан [ править ]

Тантрический буддизм зародился как движение в восточной Индии примерно в V или VI веке. Многие практики тантрического буддизма происходят из брахманизма (использование мантр , йога или сжигание жертвоприношений). Тантризм стал доминирующей формой буддизма в Тибете с 8 века. Благодаря своему географическому центру в Азии, тибетское буддийское искусство получило влияние индийского, непальского , греко-буддийского и китайского искусства.

Одно из наиболее характерных творений тибетского буддийского искусства - это мандалы , схемы «божественного храма», состоящие из круга, заключенного в квадрат, цель которого - помочь буддийским преданным сосредоточить свое внимание с помощью медитации и следовать по пути к центру. изображение Будды. С художественной точки зрения , буддийское искусство Гупта и индуистское искусство, как правило, являются двумя сильнейшими вдохновителями тибетского искусства.

В 10-11 веках монастырь Табо в Химачал-Прадеше , Северная Индия (в то время часть Королевства Западный Тибет), играл важную роль посредника между Индией и Тибетом в культурном обмене, особенно в буддийском искусстве и философии. Ярким примером тибетского буддийского искусства в Табо являются его изысканные фрески. ^[28]

Вьетнам [ править ]

Китайское влияние преобладало на севере Вьетнама (Тонкин) между I и IX веками, преобладали конфуцианство и буддизм махаяны. В целом искусство Вьетнама находится под сильным влиянием китайского буддийского искусства.

На юге процветало бывшее королевство Чампа (до того, как его позже захватили вьетнамцы с севера). В Чампе , как и в соседней Камбодже, было сильно индианизированное искусство . Многие из его статуй отличались богатыми телесными украшениями. Столица королевства Чампа была аннексирована Вьетнамом в 1471 году и полностью рухнула в 1720-х годах, в то время как народ Чам остается многочисленным меньшинством в Юго-Восточной Азии .

Южное буддийское искусство [ править ]

Ортодоксальные формы буддизма, также известные как южный буддизм, все еще практикуются в Шри-Ланке, Мьянме (Бирма), Таиланде, Лаосе и Камбодже. В течение I века н.э. торговля на сухопутном Шелковом пути ограничивалась ростом Парфянской империи на Ближнем Востоке , непобедимого врага Рима , в то время как римляне становились чрезвычайно богатыми и их спрос на азиатскую роскошь рос. . Этот спрос возродил морское сообщение между Средиземным морем и Китаем с Индией в качестве предпочтительного посредника. С того времени Индия начала сильно влиять на Юго-Восточную Азию через торговые связи, коммерческие поселения и даже политические интервенции.страны. Торговые пути связывали Индию с южной Бирмой , центральным и южным Сиамом , нижней Камбоджей и южным Вьетнамом , и здесь были основаны многочисленные урбанизированные прибрежные поселения.

Таким образом, более тысячи лет индийское влияние было основным фактором, обеспечившим определенный уровень культурного единства в различных странах региона. На Пали и санскрит языки и индийский сценарий, вместе с Махаяны и Тхеравады буддизма, брахманизма и индуизма , были переданы от прямого контакта и через священные тексты и индийской литературы , таких как Рамаяна и Махабхарата . Это расширение обеспечило художественный контекст для развития буддийского искусства в этих странах, которое затем приобрело свои собственные характеристики.

Между 1-м и 8-м веками несколько королевств боролись за влияние в регионе (особенно камбоджийский Фунан, а затем бирманские королевства Мон ), внося различные художественные характеристики, в основном заимствованные из индийского стиля Гупта . В сочетании с всепроникающим индуистским влиянием, буддийские изображения, вотивные таблички и санскритские надписи можно найти повсюду. Между 8 и 12 веками, под патронажем династии Пала , искусство и идеи буддизма и индуизма развивались совместно и все больше переплетались. ^[29] Однако с вторжением мусульман и разграблением монастырей в Индии, как утверждает Ричард Блертон, «буддизм потерпел крах как главная сила в Индии». ^[29]

К 8-9 векам буддийское искусство сайлендрана развивалось и процветало в королевстве Меданг Матарам на Центральной Яве , Индонезия. Этот период отмечен ренессанс буддийского искусства в Java, так как были построены многочисленные изысканные памятники, в том числе Kalasan , Manjusrigrha , Менсет и Боробудур каменной мандалы. Традиции будут продолжены буддийским искусством Сингхасари 13 века Восточной Явы.

С 9 по 13 века Юго-Восточная Азия имела очень могущественные империи и стала чрезвычайно активной в буддийском архитектурном и художественном творчестве. Империя Шри Виджая на юге и Кхмерская империя на севере боролись за влияние, но оба были приверженцами буддизма Махаяны, и их искусство отражало богатый пантеон бодхисаттв Махаяны . Тхеравада Буддизм Пали канон был введен в область вокруг 13 - го века из Шри - Ланки , и был принят новосозданного этнического тайского царства Сукхотаи. Поскольку в буддизме Тхеравады того периода монастыри, как правило, были центральным местом, где миряне города получали наставления, а споры разрешались монахами, строительство храмовых комплексов играет особенно важную роль в художественном выражении Юго-Восточной Азии. время.

С 14 века главным фактором было распространение ислама в морских районах Юго-Восточной Азии, захватив Малайзию , Индонезию и большинство островов вплоть до Южных Филиппин . В континентальных районах буддизм Тхеравады продолжал распространяться в Бирме, Лаосе и Камбодже.

Шри-Ланка [ править ]

Согласно традиции, буддизм был представлен на Шри-Ланке в III веке до нашей эры индийскими миссионерами под руководством Теры Махинды , сына императора Маурьев Ашоки . До распространения буддизма коренное население Шри-Ланки жило в анимистическом мире, полном суеверий. Ассимиляция и преобразование различных добуддийских верований было медленным процессом. Чтобы закрепиться среди сельского населения, буддизму необходимо было ассимилировать различные категории духов и другие сверхъестественные верования. ^{[ необходима цитата ]} Самым ранним монастырским комплексом был Махавихара в Анурадхапуре, основанный Деванампиятиссойи преподнесен Махинде Тере. Махавихара стала центром ортодоксальной доктрины Тхеравады, и ее высшее положение оставалось неизменным до основания Абхаягири Вихара около 89 г. до н. Э. Ванагамом .

Абхаягири Вихара стала местом реформирования доктрин Махаяны. Соперничество между монахами Махавихары и Абхаягири привело к дальнейшему расколу и основанию Джетаванарамы возле Махавихары. Главной особенностью сингальского буддизма было разделение на три основные группы, или никаи , названные в честь трех основных монастырских комплексов в Анурадхапуре; Махавихара, Абхаягири и Джетаванарама. Это было результатом отклонений в дисциплинарных правилах (винаи) и доктринальных споров. Все остальные монастыри Шри-Ланки были церковной верностью одному из трех. Шри-Ланка славится своими творениями буддийских скульптур из камня и отлитых из бронзового сплава. ^[30]

Мьянма [ править ]

Сосед Индии, Мьянма (Бирма), естественно, находилась под сильным влиянием восточной части индийской территории. ПН южной Бирмы , как говорят, были преобразованы в буддизм около 200 г. до н.э. под прозелитизма индийского царя Ашоки , до раскола между Махаяны и Хинаяны Буддизма.

Найдены ранние буддийские храмы, такие как Бейтхано в центральной части Мьянмы, датируемые 1-5 веками. На буддийское искусство Монсов особенно повлияло индийское искусство периодов Гупта и постгупта, и их манерный стиль широко распространился в Юго-Восточной Азии после расширения империи Мон между V и VIII веками.

Позже тысячи буддийских храмов были построены в Багане , столице, между 11 и 13 веками, и около 2000 из них все еще стоят. От этого периода сохранились красивые украшенные драгоценностями статуи Будды. Созданию удалось продолжить, несмотря на захват города монголами в 1287 году.

В период авы, с 14 по 16 века, был популярен стиль авы (иннва) изображения Будды. В этом стиле у Будды есть большие выступающие уши, преувеличенные брови, изгибающиеся вверх, полузакрытые глаза, тонкие губы и пучок волос, заостренный наверху, обычно изображаемый в бхумиспарша мудре . ^[31]

Во времена династии Конбаунгов , в конце 18 века, возник мандалайский стиль изображения Будды, стиль, который остается популярным по сей день. ^[32] Произошел заметный отход от стиля Иннва, и лицо Будды стало намного более естественным, мясистым, с естественно раскосыми бровями, слегка раскосыми глазами, более толстыми губами и круглым пучком волос на макушке. Изображения Будды в этом стиле можно найти лежа, стоя или сидя. ^[33] Будды в стиле Мандалай носят струящиеся драпированные одежды.

Другой распространенный стиль изображений Будды - это шанский стиль, пришедший от народа Шан , населяющего высокогорье Мьянмы. В этом стиле Будда изображен с угловатыми чертами лица, большим и резко заостренным носом, завязанным в тайском стиле пучком волос и маленьким тонким ртом. ^[34]

Камбоджа [ править ]

Камбоджа была центром королевства Фунан , которое распространилось на Бирму и на юг до Малайзии между 3 и 6 веками. Его влияние, по-видимому, было в основном политическим, большая часть культурного влияния исходила непосредственно из Индии.

Позже, с 9-го по 13-й века, буддийская махаяна и индуистская кхмерская империя доминировали на обширных частях полуострова Юго-Восточной Азии, и ее влияние было главным в развитии буддийского искусства в этом регионе. При кхмерах было построено более 900 храмов в Камбодже, а также в соседних Таиланде и Лаосе. Королевское покровительство кхмерскому буддийскому искусству достигло своего нового пика с покровительством Джаявармана VII , буддийского короля, который построил город-крепость Ангкор-Том , украшенный улыбающимся лицом Локешвары в дварах (воротах) Ангкор-Тома и прасатными башнями Байон . ^[35] Ангкорбыл в центре этого развития, с буддийским храмовым комплексом и городской организацией, способной поддержать около 1 миллиона городских жителей. В Ангкоре сохранилось много камбоджийских буддийских скульптур; однако организованные грабежи сильно повлияли на многие объекты по всей стране.

Часто кхмерскому искусству удается выразить глубокую духовность через божественно сияющие выражения, несмотря на скупые черты лица и тонкие линии.

Таиланд [ править ]

Тайское буддийское искусство охватывает период на протяжении более тысячелетия, от дотайской культуры Дваравати и Шривиджая, до первой тайской столицы Тайланда 13 века Сукхотай, вплоть до последующих тайских королевств Аюттхая и Раттанакосин. ^[36]

С 1-го по 7-й века на буддийское искусство в Таиланде впервые повлияли прямые контакты с индийскими торговцами и расширение королевства Мон , что привело к созданию индуистского и буддийского искусства, вдохновленного традицией Гупта , с многочисленными монументальными статуями великих мастеров. виртуозность.

Начиная с 9-го века, различные школы тайского искусства находились под сильным влиянием камбоджийского кхмерского искусства на севере и искусства Шри Виджая на юге, оба исповедовали веру Махаяны. Вплоть до конца этого периода буддийское искусство характеризовалось четкой текучестью в выражении, а предмет был характерен для пантеона Махаяны с множеством творений бодхисаттв .

С 13 века буддизм Тхеравады пришел из Шри-Ланки примерно в то же время, когда было основано этническое тайское королевство Сукхотай . ^[36] Новая вера вдохновила тайский буддизм на сильно стилизованные изображения, иногда с очень геометрическими и почти абстрактными фигурами.

В период Аюттхая (14-18 века) Будда стал изображаться в более стилистической манере с роскошными одеждами и украшениями из драгоценных камней. Многие тайские скульптуры и храмы имели тенденцию быть позолоченными , а иногда и украшенными инкрустациями.

В последующий период Тхонбури и Королевства Раттанакосин произошло дальнейшее развитие тайского буддийского искусства. ^[36] К 18 веку Бангкок стал королевским центром королевства Сиам . Впоследствии тайские правители заполнили город внушительными буддийскими памятниками, чтобы продемонстрировать свое буддийское благочестие, а также продемонстрировать свой авторитет. Среди прочих - знаменитый Ват Пхра Кео, в котором находится Изумрудный Будда . Другие буддийские храмы в Бангкоке включают Ват Арун с башнями в стиле пранг и Ват Пхо с его знаменитым изображением Лежащего Будды..

Индонезия [ править ]

Как и вся остальная часть Юго-Восточной Азии, Индонезия, похоже, испытала наибольшее влияние Индии с I века нашей эры. Острова Суматра и Ява в западной Индонезии были резиденцией империи Шри Виджая (VIII-XIII века), которая благодаря морской державе стала доминировать над большей частью территории вокруг полуострова Юго-Восточной Азии. Империя Шри Виджаяна приняла буддизм Махаяны и Ваджраяны под властью правителей по имени Сайлендра . Сайлендрас был страстным строителем храмов и преданным покровителем буддизма на Яве. ^[37] Шри Виджая распространил буддийское искусство Махаяны во время его распространения на полуостров Юго-Восточной Азии. Многочисленные статуи МахаяныБодхисаттвы этого периода характеризуются очень сильной утонченностью и технической изощренностью, и их можно встретить по всему региону. Одна из самых ранних буддийских надписей на Яве, Каласанская надпись, датированная 778 годом, упоминает о строительстве храма для богини Тары . ^[37]

Чрезвычайно богатые и изысканные архитектурные памятники находятся на Яве и Суматре. Самым великолепным считается храм Боробудур (крупнейшее буддийское сооружение в мире, построенное примерно в 780–850 годах нашей эры), построенный Сайлендрасом. ^[37] Этот храм построен по образцу буддийской концепции вселенной, мандалы, которая насчитывает 505 изображений сидящего Будды, и уникальной ступы в форме колокола, в которой находится статуя Будды. Боробудур украшен длинной серией барельефов, повествующих о священных буддийских писаниях. ^[38] Самым древним буддийским сооружением в Индонезии, вероятно, является Батуджая.ступы в Караванге, Западная Ява, датируются примерно 4 веком. Этот храм представляет собой ступы из оштукатуренного кирпича. Однако буддийское искусство в Индонезии достигло золотой эры во время правления династии Саилендра на Яве. Барельефы и статуи Boddhisatva , Тара и Киннара найдены в Kalasan , Sewu , Сари и Plaosan храм очень изящная с безмятежным выражением, в то время Мендут храм возле Боробудур, дома гигантскую статую Вайрочана , Авалокитешвары и Ваджрапани .

На Суматре Шри Виджая, вероятно, построил храм Муара Такуса и Муаро Джамби . Самый красивый образец классического яванского буддийского искусства - безмятежная и изящная статуя Праджняпарамиты (коллекция Национального музея Джакарты), богини трансцендентной мудрости из королевства Сингхасари . ^[39] Индонезийская буддийская империя Шри Виджая пришла в упадок из-за конфликтов с правителями Индии Чола , затем последовала империя Маджапахит .

Современное буддийское искусство [ править ]

Многие современные художники использовали буддийские темы. Яркими примерами являются Билл Виола в его видеоинсталляциях ^[40], Джон Коннелл в скульптуре ^[41] и Аллан Грэм в его мультимедийном «Время - это память». ^[42]

В Великобритании Сеть буддийских организаций заинтересована в выявлении буддийских практикующих во всех искусствах. В 2005 году он координировал британский фестиваль буддийского искусства «Лотос в цветке»; ^[43] в 2009 году он помог организовать двухдневную конференцию по искусству «Разум Будды, творческий разум». ^[44] В результате последнего была образована ассоциация буддийских художников. ^[45]

См. Также [ править ]

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Грейсон, Джеймс Хантли (2002). Корея: история религии . Великобритания: Рутледж. ISBN 0-7007-1605-X.
• Гибсон, Агнес К. (Тр. Из «Справочника» профессора Альберта Грюнведеля) (1901). Буддийское искусство в Индии . Пересмотрено и дополнено Джасом. Берджесс. Лондон: Бернард Куаритк.

Библиография [ править ]

• фон Шредер, Ульрих. (1990). Буддийские скульптуры Шри-Ланки . (752 с .; 1620 иллюстраций). Гонконг: Visual Dharma Publications, Ltd. ISBN 962-7049-05-0 
• фон Шредер, Ульрих. (1992). Золотой век скульптуры в Шри-Ланке - шедевры буддийской и индуистской бронзы из музеев Шри-Ланки , [каталог выставки, проходившей в галерее Артура М. Саклера, Вашингтон, округ Колумбия, 1 ноября 1992 г. - 26 сентября 1993 г.]. Гонконг: Visual Dharma Publications, Ltd. ISBN 962-7049-06-9 

Дальнейшее чтение [ править ]

• Вдоль древних шелковых маршрутов: искусство Средней Азии из Государственных музеев Западного Берлина . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 1982. ISBN. 978-0870993008.
• Искусство Кореи . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 1998. ISBN. 0870998501.
• Фольц, Ричард К. (2010). Религии Великого шелкового пути: досовременные модели глобализации . Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан. ISBN 978-0-230-62125-1.
• Грюнведель, Альберт: Буддийское искусство в Индии / пер. из «Руководства» Альберта Грюнведеля Агнес Гибсон. Rev. и дополнено Jas. Берджесс, Лондон: Куорич, Интернет-архив 1901 г.
• Жарридж, Жан-Франсуа (2001). Arts asiatiques - Guimet ( Издание Éditions de la Réunion des Musées Nationaux). Париж. ISBN 2-7118-3897-8.
• Коссак С.М.; и другие. (1998). Священные видения: ранние картины из Центрального Тибета . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 978-0870998614.
• Ли, Шерман (2003). История дальневосточного искусства (5-е изд.). Нью-Йорк: Прентис-Холл. ISBN 0-13-183366-9.
• Лейди, Дениз Патри и Страхан, Донна (2010). Воплощенная мудрость: китайская буддийская и даосская скульптура в Музее искусств Метрополитен . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 978-1588393999.
• Лернер, Мартин (1984). Пламя и лотос: искусство Индии и Юго-Восточной Азии из коллекций Кроноса . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 0870993747.
• Скар, доктор Крис (редактор) (1991). Прошлые миры. Атлас археологии Times . Лондон: Times Books Limited. ISBN 0-7230-0306-8.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
• Сьюзен Л. Хантингтон: «Раннее буддийское искусство и теория аниконизма», Art Journal, зима 1990.
• Сочинения Д. Г. Годзе на маратхи .
• фон Шредер, Ульрих. 1981. Индо-тибетские бронзы . (Гонконг: Visual Dharma Publications, Ltd.).
• фон Шредер, Ульрих. 2001. Буддийские скульптуры в Тибете . Vol. Один: Индия и Непал ; Vol. Два: Тибет и Китай . (Гонконг: Visual Dharma Publications, Ltd.).
• Ватт, Джеймс CY; и другие. (2004). Китай: начало золотого века, 200–750 гг . Нашей эры . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 1588391264.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с буддийским искусством .

• Буддийское искусство в проекте Open Directory
• Коллекция исследований Герберта Оффена библиотеки Филлипса в музее Пибоди Эссекс
• О классическом искусстве Шри-Ланки с доисторических времен